세계 예술의 걸작 세인트 세바스티안

의 역사에서 예술은 IS 수세기 동안 예술가 영감 이야기. 중세 초기에서 유래 전설있는 세인트 세바스찬은 다른 나라에서 예술가의 수천의 그림과 벽화에 묘사되어있다. 이 사진은 무엇입니까? 이 이미지의 매력은 무엇인가?

전사와 순교자

거룩한 세바스찬의 전설을 알려줍니다 이벤트, 그리스도인의 하드 박해의 시대에, 3 세기 말에 일어났다. 정직과 용기 세바스찬은 디오 클레 티아 누스 황제 막시밀리안의 개인 보호의 코호트의 지휘관이었다. 그리스도의 교리의 비밀 지지자 인 그는 이교도 박해하는 사람들의 믿음에서 지원 병사의 새로운 종교로 변환.

자신의 신념을 열 때, 디오 클레 티아 누스는 세바스찬을 촬영 궁수를 명령했다. 그는 나무 줄기에 연결하고 그에게 화살을 발사했다. 그가 죽은 믿음, 군인은 숲에서 비난 떠났다. 세 바스 티아 누스는 사람이 살아 묻어 버렸기에 발견하고, 친구의 어머니 성 아이린의는, 그것을 밖으로 나와. 세바스찬은 비밀리에 로마를 마칠과 대담 만행의 비난의 얼굴에서 그를 던지고, 디오 클레 티아 누스 반대하는 말을하지 않았다. 황제의 순교자의 순서까지 그는 죽음에 맞았다 및 하수와 강에 던져. 그의 시체는 꿈에 세바스찬이었다 세인트 루시아, 거기에서 회복되었다. 그녀는 아피아 가도 근처의 몸과 이후의 매장 장소 성 세바스찬 성당 나타났다 묻었다.

중세 유럽에 영향을 심각한 전염병 전염병 동안, 유죄 판결은 질병이 공기를 통해 전달된다 이겼다. 플라잉 화살표, 성자를 강타 잔인한 질병의 상징이되었고, 세바스찬은 냉혹 재해에 대한 보호의 전형이었다. 7 세기에 하나 개 이상의 시민에 대한 기호 예배당은 세바스찬 전용 전염병 자리를 내장 곳이 알려진 경우가되었고, 전염병이 정지했다. 그 이후로, 성자 숭배는 광범위하게되었다. 순교자의 이미지와 함께 교회는 유럽 전역에 걸쳐 나타났다.

거대한 도해

6000 주위에 성 세바스찬의 이미지를 만든 것으로 추정된다. 각 예술가는 사용하여 이미지의 자신의 비전을 반영하는 예술적인 수단 자신의 시간을.

의 주인에 의해 그려진 표준 이미지 중 하나는 초기 르네상스 안토 넬로 다 메시나 (C / 1431에서 1479 사이. 1429). 그의 그림에서, 우리는 높은 아치를 통해 밑 푸른 하늘이 좋은 타운 하우스의 전망 속에서 기둥에 묶여 화살표 강타 젊은이를 참조하십시오. 풍부한 가운에 시민들은 조용히 자신의 비즈니스에 대한 이동합니다. 영웅의 그림은 고대의 동상과 유사하다, 사람이 땅의 모든 것들을 거부를 표현, 그는 자신의 상처의 통증, 나 풍경의 아름다움을 통지하지 않습니다. 하나님에 대한 참된 믿음과 열망에 대한 믿음은 사람에게 아름다움과 영적 순결을 제공합니다 -이 사진의 본질이다.

많은 다른 그림에 나타난 참된 신앙의 아름다움의 주인공은 세인트 세바스찬했다. 그들은 같은 산드로 Bottichelli (1,445에서 1,510 사이), 라파엘 산티 (1,483에서 1,520 사이), 르네상스 마스터 썼다 석유 Perudzhino (1,446에서 1,523 사이), 지오바니 안토니오 볼트래피오 (1,466에서 1,516 사이)을.

티지아노 베셀리오 (- 1576 1,490분의 1,488)

티티안 - 아주 다른 캐릭터는 그의 그림 티타늄 르네상스에 묘사. 세 바스 티아 누스 - 자신감 평온과 강력한 전사, 악에 저항. 임박한 죽음의 드라마는 어두운 색, 고유의 환경을 강조한다. 하지만 멋진 동작을 우울하지, 그것은 일몰 하늘 타오르는 불, 연기의 음영의 다양한 풍부하다.

티티안 - 르네상스의 진정한 예술가. 인체의 조화에 대한 그의 태도는 고대 전통 시대의 복원 마스터에서 유래. 경관 자원의 용기와 자유는 다음 세대의 방법 화가가 열립니다.

오래된 이야기, 새로운 회화

17 세기 회화의 다른 스타일을 제공됩니다. 바로크 거장 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 티티안 마련 전통을 계속합니다. 세 바스 티아 누스는 아름다운 청년, 고대의 영웅으로 묘사된다. 하지만 지금은 많은 구성, 형태와 회화 팔레트 더 복잡합니다. 사진에서 얼굴 -가 생활에서 직면하고있다. 그들은 느낌과 신화와 전설의 영웅은, 그들이 현실에서, 환경에서 작가에 의해 촬영으로하지 역할을합니다.

다른 사람을 이끄는 천재 미켈란젤로 메리시 드 카라바지오 (- 1610 1573)를했다. 오랫동안 성경의 장면과 그의 그림은 공식 교회가 인식되지 않습니다. 그의 난사와 불굴의 그의 긴 창조적 인 삶을 박탈. 그러나 그는 그림에 대한 전체 남겨 - Karavadzhizm합니다.

그의 그림 "성 세바스찬의 순교는"만 복사에 알려져 있지만 동일한 주제를 그림 작가의 추종자들은 카라바지오의 특정 그림 스타일을 전달한다. 호셉 드 리베라에 의해 "세 바스 티아 누스"(1591-1652) - 그 시간에 그림을위한 새로운 걸작. 결합 특성 어두운 배경 밝은 복잡한 균형 조성물의 밀도 측면 도면 조명. 멋지게 즉시 관심을 끌기 천사를 유혹, 순교자, 성 아이린의 얼굴의 병든 몸을 썼다. karavadzhistov의 어두운 배경 빛의 특성에 페인트를 점화, 깊이를 준다 그림.

때때로, 단 하나의 빛 조르주 드 라 투어에 의해 회화 (1,593에서 1,652 사이)와 같은 소스, "성 세바스찬 세인트 아이린." 캔들 불꽃 젊은이 거짓말과 여성 수양 어둠 말할 수없이 아름다운 여성의 얼굴 아이린 그림에서 단속. 이 조명은 컬러 뉘앙스의 미묘한 플레이를 강조하고 전체 장면에게 특별한 의미를 준다.

항상 줄거리

작가는 항상 삶과 죽음, 선과 악 직전에 태어난 강한 감정에 관심이 있습니다. 이 투쟁의 상징 세인트 세바스찬했다. 이야기와 그림은 회화의 거장의 많은있다. 엘 그레코 (1,541에서 1,614 사이), 피터 폴 루벤스 (1,577에서 1,640 사이), Ezhen Delakrua (1,798에서 1,863 사이), 카밀 코로 (1,796에서 1,875 사이), (1,904에서 1,989 사이) 살바도르 달리 성 세바스찬의 생활에서 다른 장면을 묘사.

그들에게 공통 - 높은 예술은 영감을주는 이야기와 천재 예술가의 탄생.