회화 : 예술의 걸작, 세계적으로 유명한

모든 현대인이 알 필요가 무엇인지 그림. 이 문서에 제시되어 세계 중요성의 걸작은 무관심 사람을 떠날 수 없다. 또한 세계적으로 알려진 그림의 전체 목록을 찾을 수있는 곳을 찾을 수 있습니다. 예술은 모든 사람의 삶에 중요한 역할을한다. 그녀 덕분에, 당신은다면적인 성격을 만들 수 있습니다.

그림은 무엇인가? 일반 정보

미술 - 미술의 한 종류. 덕분에 그에게 작가는 어떤 표면에 페인트를 적용하여 시각적 이미지를 전송합니다. 러시아 예술의 출현은 현실적이고 상징적의 개발과 연관되어 있습니다. 전문가들은 그림의 다섯 개 가지 주요 품종을 식별 :

• 이젤;
• 기념비적;
• 장식;
• 연극 및 장식;
• 소형.

오랫동안 그것의 역사라고 생각했다 유화 XV 세기에 자신의 그림을 만들어 얀 반 에이크의 이름으로 네덜란드 작가로 시작합니다. 많은 전문가들은 오일 예술의 창조자로 참조. 이 이론은 문헌에 기술되어있다. 그러나, 확인하는 것은 불가능합니다. 긴 반 에이크 전에 오일에서 근무 여러 작가가있다.

그림의 위대한 걸작 사람들이 몇 년 전에 살았던 방법을 찾을 수 있습니다. 레오나르도 다빈치는 그림 사람, 자연과 시간을 만들 것을 주장했다. 회화는 일체의 기초로 수행 될 수있다. 그것은 내장과 자연 환경의 형성에 참여하고 있습니다.

그림은 환상이다. 플로티노스는 자연을 복사 할 필요가 없다고 주장했다, 당신은 그것에서 배울 필요가있다. 그림의 개발은 오랫동안의 기본 문제의 이해를 넘어 갔다 "현실의 재현." 많은 예술가는 무관 한 표현 방법과 시청자에 미치는 영향을 거부하는 이유입니다. 회화의 새로운 경향이있다.

유명한 회화의 걸작, 다음과 같은 기능을 수행 할 수 있습니다 일반적으로 예술의 종류 :

• 인지;
• 종교;
• 미적;
• 철학적;
• 이데올로기;
• 사회 교육;
• 다큐멘터리.

회화의 주요 가장 의미있는 값은 색상입니다. 그가 아이디어의 소지자 인 것으로 생각된다.

의 다양한있다 그림의 장르 :

• 초상화;
• 풍경;
• 마리나;
• 역사적 그림;
• 전투;
• 아직 인생을,
• 장르 그림;
• 아키텍처;
• 종교;
• 동물적;
• 장식.

자기 개발에 큰 역할은 그림을한다. 세계 중요성의 걸작은, 아이로, 모양이 개성을 도와 그 어떤 오브제를 평가하는 배웁니다. 종종 그림은 특정 질병을 가진 환자의 상태를 완화하는 데 도움이됩니다. 미술 치료뿐만 아니라 미술의 종류와 친숙를 포함,뿐만 아니라 당신이 자신의 걸작을 만들려고 할 수 있습니다.

레오나르도 다빈치의 '모나리자'

일부 사진 (세계 예술의 걸작) 비밀과 신비를 많이 유지합니다. 지금까지 자신의 어려움을 해결합니다. "모나리자"- 레오나르도 다빈치 그림. 그것은 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나 간주됩니다. 원래는 루브르 박물관 (파리)에 있습니다. 이 그녀는 메인 전시로 간주됩니다. 관광객의 대부분이 매일 루브르 박물관 레오나르도 다 빈치의 그림을 보는 것입니다 방문 때문에, 우연이 아니다.
현재, "모나리자"가 최상의 상태에 있지 않습니다. 박물관의 리더십은 몇 년 전 예술 작품이 더 이상 전시에 주어지지 할 것이라고 발표 이유입니다. 초상화는 루브르 박물관에있을 수 있습니다 참조하십시오.
이 박물관의 직원을 납치 1,911 후 사진이 인기를 얻었다. 검색 도난당한 걸작은 2 년 동안 지속되었다. 이 모든 시간을, 그들의 처분의 덮개에, 잡지와 신문에 대해 썼다. 점차적은 "모나리자"는 복사와 숭배의 대상이되었다.

회화 전문가 (세계 예술의 걸작이) 적극적으로 모색하고 있습니다. "모나리자는"500 년 전에 설립되었다. 과학자들은이 방법 진짜 여자를 변화하고 있다고 말한다. 시간이 지남에 따라 초상화, 황변 퇴색, 일부 장소에서 어두운 반점이있다. 나무 기둥은 주름 및 균열 덮여있다. 이 영화는 25 신비를 유지하는 것으로 알려져있다.

9 년 ago, 처음 박물관에 방문자 색상의 원래 색상 패턴을 즐길 수 있었다. 파스칼 코트가 설계 한 독특한 사진을 볼 수는 퇴색하기 시작하기 전에 걸작처럼 보였다.

레오나르도의 걸작의 창조 후 모나리자 그의 손, 그녀의 얼굴과 미소의 위치를 변경할 것을 알 수있는 독특한 기술에 찍은 사진. 세로 눈의 지역에 어두운 반점이 있다고 알려져있다. 과학자들은 이러한 손상으로 인해 래커 코팅이 물에 노출된다는 사실에 일어난 것을 주장한다. 그것의 형성은 시간에 대한 그림이 화장실 나폴레옹에 걸려 있다는 사실에 기인한다.

작가는 2 년 이상 그림에서 일했다. 그것은 "회화의 세계 중요성의 500 걸작"목록의 일부입니다. 초상화가 모나리자를하지 묘사하는 이론이있다. 단어로부터받은 사진의 이름 Dzhordzho Vazari. 우리 시대의 과학자들은 실수가 될 수 있다고 주장하고, 걸작은 완전히 다른 여성을 묘사한다. 대부분의 질문들은 모나리자의 미소입니다. 해석의 여러 버전이 있습니다. 일부는 모나리자는 임신 한 여성을 묘사하고 다른 사람이 동성애 숨겨진 미소는 작가를 제공 있다고 생각하는 동안 그녀의 얼굴 표정은, 태아의 움직임을 느낄 수있는 욕망과 연관되어 있다고 주장한다. 일부 전문가들은 믿고 그 "모나리자"- 레오나르도 다빈치의 자화상.

"나폴레옹의 대관식", 자크 루이 다비드

많은 사람들이 그림과 함께 참여하고 있습니다. 세계 값의 걸작은 종종 시청자에게 중요한 역사적 사건의 에피소드를 보여줍니다. 자크 루이 다비드에 의해 작성 된 그림은 프랑스 황제 나폴레옹 I.은 "나폴레옹의 대관식"의 명령에 의해 설립 된 이벤트 1804년 12월 2일을 보여줍니다. 고객이 그가 더 나은 실제보다 대관식을 그린 작가를 묻는 것으로 알려져있다.

데이비드 루벤스의 그림에서 영감을 작품을 만들었습니다. 그는 몇 년 동안 일했다. 시간 회화의 오랜 기간 동안 작가의 속성에 남아 있었다. 박물관에서 그것은 Zhaka 루이 다윗의 출발 후였다. 그의 작품은 많은에 좋은 인상을했다. 1808 년 작가는 동일한 복사본을 만들도록 요청 미국인 사업가로부터 주문을 받았다.

사진은 약 150 문자를 보여줍니다. 각각의 이미지가 서로 다른 놀라운 정확성과 현실성 것으로 알려져있다. 캔버스의 왼쪽 모서리에있는 황제의 모든 친척을 보여줍니다. 나폴레옹은 그의 어머니 뒤에 앉아있다. 그러나, 그녀는 대관식에 참석하지 않았다. 전문가들은 나폴레옹의 소원과 관련하여 수행 된 가장 가능성이 있다고 말한다. 그녀에게, 그는 매우 부드럽게 처리 된 것으로 알려져있다.

그 당시에는 사진이 환상적인 성공을 즐겼다. 나폴레옹이 전복 된 후, 오랜 기간 동안 웹은 예비이며 존재하지 않았다. 우리의 시간에, 이전과 같은 방법으로 사진, 원인은 많은 기쁨.

발렌틴 세롭, "복숭아와 소녀"

마찬가지로 인기와 러시아 회화의 걸작. "복숭아와 소녀"- 이것은 1887 년에 발렌틴 세롭에 의해 그려진 그림입니다. 요즘, 당신은 국가 트레 티 야코프 미술관에서 라이브를 볼 수 있습니다. 그림은 12 세 베라 마몬톱 보여줍니다. 그녀는 칼, 복숭아 잎을 누워있는 테이블에 앉아있다. 다크 블루 나비와 함께 온 여자 핑크 블라우스.

그림 발렌티나 세로 바는 부동산 잘 아는 Ivanovicha Mamontova Abramtsevo 작성되었습니다. 1871 년에 부동산 복숭아 나무를 심었다. 나는 그들을 특별히 고용 된 사람들에 대한 관심. 처음으로 작가는 자신의 어머니와 함께 1875 년에 집에왔다.

년 8 월 1877 년 11 세의 베라 마몬톱 복숭아 따기, 테이블에 앉았다. 발렌틴 세롭 여자를 제안했다. 믿음은 작가의 제안을 수락했습니다. 그녀는 매일 거의 2 개월 동안있었습니다. 사진을 그린 후, 작가는 그것을 Elizavete Mamontovoy, 소녀의 어머니를했다. 그것은 오랫동안 객실 중 하나에 걸려있다. 현재,이 사본이고 원본은 박물관에있다. 1888 년, 사진의 저자는 모스크바 예술 애호가 협회을 수상했다.

러시아어 회화의 걸작은 거의 알려지지 않은 사실 많은 수의 저장됩니다. "복숭아와 소녀"- 예외는 아니다. 캔버스에 이미지가 베라 마몬톱 32 년을 지내며 것으로 알려져있다. 그녀의 죽음의 원인은 폐렴이었다. 선택한 사람의 죽음 후 그녀의 남편은 결혼하지 않습니다. 그는 홀로 세 자녀가있다.

특별한 문학

불행하게도, 모두가 세계 중요성의 박물관을 방문 할 여유가 있습니다. 그러나 많은 사람들이 회화의 걸작을 볼하고자합니다. 그들 중 일부의 사진 당신은 우리의 문서에서 찾을 수 있습니다. 세계에서 가장 좋은 화질의 사진을 보여 출판물의 거대한 숫자가,이 오늘 주목할 가치가있다. 거기 당신은 다양한 아티스트의 현대와 고대의 작품을 모두 찾을 수 있습니다. 몇 가지 출판물이 한정 수량으로 제작되어 주목하고 그들을 찾는 것은 쉬운 일이 아닙니다해야한다.

잡지 "러시아 회화의 50 예술가 걸작입니다."- 주간 간행물. 그것은 절대적으로 모든 연령 독자들에게 흥미로운 일이 될 것이다. 거기 당신은 역사의 세계적으로 유명한 그림과 그들에 대한 흥미로운 사실 사진을 찾을 수 있습니다. 6 년 전에 출시 된 최초의 잡지, 매장 출판물과 바탕 화면이나 벽에 배치 할 수있는 그림 중 하나의 재생에 폴더를 부착했다. 각 문제는 예술가 중 하나의 작업을 설명합니다. 잡지의 볼륨 - 32 페이지를 참조하십시오. 당신은 러시아와 주변 국가의 영토에서 찾을 수 있습니다. "러시아 회화의 50 러시아어 예술가 걸작입니다."- 정확히 예술의 감정가에 호소하는 잡지. 전체 컬렉션 출시는 가장 인기있는 예술가에 대한 기본 정보를 연구합니다. 잡지 비용은 $ 100 초과하지 않습니다.

"러시아 회화의 걸작"- 누구의 저자 주 코바 L.이다 그것은 180 페이지가 포함 된 책. 발행물 150 개 크기의 영상을 포함한다. 이 책 앨범은 많은을 끌었다. 이 재현의 거대한 숫자를 보여 있기 때문에, 우연이 아니다. 러시아의 그림을 형성하는 방법을 그들 덕분에, 당신은 볼 수 있습니다. 이 책의 비용은 700 ~ 1000 루블 다릅니다.

"이탈리아 명품의 유명한 박물관."- 올해 출시 된 책. 그것은 이탈리아에서 여섯 개 박물관의 최고의 사진을 제공합니다. 이 책의 독자는 또한 박물관의 역사에 익숙해 질 수 있습니다. 이 책은 304 페이지가 포함되어 있습니다.

확실히 세계 중요성의 작품을보고 싶은 사람은 회화의 걸작의 전자 갤러리의 관심을 끌 것입니다. 오늘날 가장 유명한 그림을 제시 많은 자원과 애플리케이션이 있습니다.

빅토르 바스넷솝, "영웅"

"영웅 (세 영웅)"- 1898 년 Viktorom Vasnetsovym을 쓴 사진. 그것은 예술의 걸작에 속한다. 바스 네 초프 그림은 많은 사람들에게 알려져있다. 민속의 상징으로 "영웅"의 제품입니다. 모든 창의성 바스 네 초프의 기초는 인기있는 민속 테마입니다.

회화 Viktora Vasnetsova 세 러시아어 영웅이 그려져있다. 그들은 러시아 사람들의 능력과 힘을 상징한다. 예술 작품의 창조에 작가는 약 30 년 동안 일했다. 첫 번째 스케치는 1871 바스 네 초프에서 만들어졌다.

일리아 Muromets - 그림에 묘사 된 문자 중 하나입니다. 그는 러시아어 이야기의 문자로 우리에게 알려져있다. 그러나 소수의 사람들이 문자가 정말 존재하는 것을 알고있다. 역사적 인물 - 그의 공격의 많은 이야기는 일리아 Muromets 진짜합니다.

인기 전설에 따르면,이 그림에 묘사되어 DOBRYNYA Nikitich은 매우 교육과 용기했다. 그 사람이 관련된 다수의 놀라운 이야기. 종종 당신은 자신의 마법의 검과 갑옷의 이야기를들을 수 있습니다.

Alyosha 포포비치는 시대의 다른 두 영웅 다르다. 그는 젊고 슬림입니다. 당신은 활을보고 그의 손에 화살표를 할 수 있습니다. 사진에서 철저하게 캐릭터의 성격을 모색 할 것입니다 많은 작은 세부 사항이있다.

미하일 브루벌, "악마를 장착"

또 다른 nemaloizvestny 그림 - "앉아있는 악마". 저자는 미하일 브루벌입니다. 그것은 1890 년에 만들어졌다. 트레 티 야코프 미술관에서 원본을 볼 수 있습니다. 그림이 인간에 내재하는 의심을 나타내는 것으로 생각된다.

전문가들은 작가가 악마가, 그가 많은 그런 작품을 쓴 것으로 알려져 방식에 집착하고 있다고 생각합니다. 정보는이 기간에 Vrubel 지인이 작가가 정신 장애를 개발 한 것으로 나타났습니다 것이 있습니다. 스트레스 경험에 링크 된 질병의 출현. Vrubel 소위 갈라진 입술의 아들 태어난 것으로 알려져있다. 작가의 친척은 정신 질환의 발생과 관련하여 예술에 대한 갈망을 증가했다고 지적했다. 그러나, 그와 함께하는 것은 거의 불가능했다. 1902 년 봄에 질병이 임계점에 도달했다. 정신 병원에서 치료를 위해 배치 작가. 어려운 운명 Wrubel에도 불구하고, 그의 그림은 전 세계에 자신의 작품과 예술 애호가의 새로운 팬을 유치 중단하지 않습니다. 그의 작품은 각종 전시회에서 보여줍니다. "앉아있는 악마"- 작가로 가장 인기있는 작품 중 하나입니다.

쿠 츠마 페트로프 보드 킨은 "레드 말을 입욕"

모든 현대인은 회화의 걸작을 알고 있어야합니다. 이 문서에 제시된 사진은 당신이 그들에 익숙해 도움이 될 것입니다. "레드 말 입욕"- 1912 년 작가가 그린 그림을. 저자 - 쿠 츠마 페트로프 보드 킨. 특이한 색상의 말을 회화, 작가는 러시아어 아이콘 그림의 전통을 사용합니다. 붉은 색은 삶과 희생의 위대함의 상징이다. 불굴의 말은 러시아 정신의 비 포괄을 상징한다. 밝은 핑크 색상은 에덴 동산의 이미지와 연결되어 있습니다.

11 월 10 일이 1912 년 전시 모스크바에서 개최되었다. 입구 문 위가 배너이 될 것이라고 믿고, 페트로프 - Vodkin의 사진입니다. 그러나이 의견은 잘못이었다. 사진은 일부 방문자와 예술가 어떻게 감사하지 않았다. 선구적인 작업 주위에 논쟁을 촉발. 1914 년, 스웨덴은 페트로프-Vodkin의 10 개 작품 "레드 말을 입욕"를 포함하여 제시 한에서 전시회를 개최했다. 그들은 수천만 달러로 평가하고 있습니다.
시대의 그림은 100 년 이상이다. 오늘, 그림의 개발에서의 역할은 분명하다. 그러나, 우리의 시간, 창의력 페트로프 - Vodkin을 좋아하지 않는 많은 미술 애호가가 있습니다.

살바도르 달리의 '기억의 지속 "

많은 사람들이 그림에 관심이 있습니다. 세계 미술의 걸작 오늘 놀라게 중단하지 마십시오. 논리적 분석 역설적 어려운 살바도르 달리의 모든 작업. 1931 년에 작성된 그림 "메모리의 지속성,"많은 비평가들의 관심을 끌었다. 주로 작업은 대부분의 시간을 비선형의 복잡성과 특성에 기인한다. 좋아하는 캐릭터는 살바도르 달리의 그림에서 조립. 삶과 올리브 나무 - - 지혜 바다는 불멸, 계란을 상징한다. 그림은 저녁 시간을 보여줍니다. 저녁은 우울의 상징이다. 이 작품의 일반적인 분위기를 정의합니다. 이 그림에서 그 세 시간 알려져있다 - 그것은 과거, 현재, 미래입니다. 그것은 생각됩니다 그 속눈썹 흐리게 객체 - 저자의 수면의 자화상. 살바도르 달리의 꿈은 모든 잠재 의식을 자유롭게 주장하고, 사람은 무기력해진다. 그의 그림의 사진이 퍼지 객체로 표현하는 이유입니다.

그는 치즈 바라 보았다 후 놀랍게도, 제품의 이미지는 작가로부터 시작되었다. 그는 몇 시간 동안 그림을 만들었습니다.

엘살바도르 달리 포토 작은 크기 (24 × 33cm)을 다르다. 이 제품은 초현실주의의 상징이되었다. 회화가 먼저 1931 년에 파리에서 전시되었다. 그곳에서 그녀는 $ 250에 판매되었다.

합산

중요한 역할 예술은 우리의 삶에서 재생됩니다. 예술의 걸작 오늘 관련 남아있다. 글로벌 의미가 많은 가치있는 그림이 있습니다. 이 기사는 그들 중 일부가 포함되어 있습니다. 각각의 사진이 각각의 세부 사항과 이미지에 의해 제공됩니다. 그것은 그들 중 일부는 완전히 오늘날에도 이해되지 않는 작은 알려진 사실과 신비를 포함하는 것을 주목할 필요가있다.

어린이와 청소년에서 예술을 사는 것은 특별한 역할을한다. 걸작을 연구함으로써 그들은 분석하고 그들의 관점을 표현하고 독립적이고 고도의 지능을 사람을 형성하기 위해 배운다. 예술은 어린이뿐만 아니라 성인의 삶뿐만 아니라 중요한 역할을한다. 그것은 현대인이 완전히 개발 성격이어야한다는 비밀이 없다. 교육 사회의 가치 느낌, 아마도 예술에서 자신의 직업을 찾기 위해, 그림을 포함한 삶의 모든 영역을 공부하는 것이 중요하다.