화가 에드바르드 먼치 : 전기를 작동

그의 일이 서구의 작가는, 아주 잘 러시아에 알려져 있지 고갱과 세잔,와 동등했습니다. 천재, 새로운 시대의 창조자를 생각하고있는 사람은, 죽음의 우울한 사진을 썼다가 처리되는 신경 쇠약을 겪었다.

젊은 시절, 그는 날이 교회에서처럼,하지만 그는 아주 멀리 떨어져 여전히 대중 인식에, 모든 모자를 제거 그의 캔버스 앞에 때 올 것이다 언급했다. "내 그림 I없이 - 아무것도,"- 그는 작품 지금은 저자 자신보다 훨씬 더 알려져있다 에드바르드 먼치 고백 한 번.

작가의 원래 예술을 이해하기 위해서는, 어떻게 그가이 걸작을 만들어 살았 알 필요가있다 "마음의 피로 쓰여진."

여읨

1863 년에 작업을 완전히 새로운 그림을 호출됩니다, 예술의 전통을 확립 불어 아티스트, 노르웨이의 발상지이다. 그의 전기 단단히의 작품 뷰어에 강력한 감정적 영향을 미치지 창조자, 역사에 입지를 굳힌 그의 작품에 자신의 흔적을 남겨 비극적 인 사건으로 가득 에드바르드 먼치.

에드워드는 의기 소침과 손실의 전체로서 자신의 어린 시절을 회상했다. 데 그의 어머니와 결핵으로 사망 사랑하는 동생을 잃고, 소년은 비극적 삶의 여행을 갔다했다. "내 크래들에 검은 천사 광기, 질병, 죽음을 몰려, 평생 동행했다."그 단계의 메모리 알려져있다

내면의 평화의 이미지

학교 후 뭉크는 엔지니어로 공부하지만, 어떤 점에서 꿈은 페인트 실현. 심지어 정확한 날짜가 있습니다 - 년 11 월 (8), 1888, 그가 예술가가되기로 결심 십대의 삶의 앞에 나타난 고통의 두려움을 기록 개인 일기에 다음이었다.

"나는 종종 식은 땀에 일어나 지옥 I에 있는지 확인하기 위해 그의 방을 둘러 보았다"- 에드바르드 먼치의 삶의 끝으로 고백. 사진 젊은 화가는 자신의 경험에 전달 : 그가 남자의 바깥 쪽 볼 아니라는 사실에 초점을 맞추고, "아름다운"그림을 좋아하지 않았다.

사람을 묘사, 그는 자신의 내면 세계의 캐스트를했다 : "더는 나처럼, 마지막 한 방울에 테마를 쥐어 짜기가 다른 예술가가 아닙니다."

작품의 우울한 동기

비극적 인출 일련의 계속 - 뭉크는 아버지, 남동생, 여동생을 잃은 정신 질환자의 병원에서 사망했다. 이는 화가의 작품에 반영됩니다 - 외로움과 죽음의 냉혹 한 주제는 더 큰 힘을 얻고있다. 비평가들은 저자가 시각적으로 기분과 감정을 표시하는 놀라운 능력을 가지고 있다고 지적했다.

손실 후 뭉크는 모든 비극 하나님의 주요 원인으로 간주. 그는 자신에 대한 값의 새로운 시스템을 검색, 종교를 포기. 세계가 비어 고려, 예술가는 예술을 통해 불멸을 달성 할 수있는 인간의 삶의 무의미 함을 표현하고 우리를 보장합니다.

예술 학교에서 공부하는 동안, 그의 그림 에드바르드 먼치, 사심 예술에 주어진 하나의 방향에 속성 어렵다. 그는 단지 주택이나 박물관의 벽을 장식하는 그의 작품을 싶지 않았다. "내 그림 - 이것이 내가, 내 일기를 자신을 경험 한 것입니다. 그들은 내 인생 "에 의미를 부여했다 - 가장 친밀한 화가을 공유했습니다.

전시회의 마감

세계를 여행하는 분야에서 서로 다른 방향과 스타일의 천재 알게되었다. 그는 갤러리에서 작품을 전시하고있다,하지만 그들은 너무 많은 공공 항의를 야기하고, 전시는 폐쇄되었다. 그림의 고전 학교의 주인은 시청자에게 모욕 이상한 사진을 생각하고, 자신이 아나키스트라고 뭉크했다. 전시회의 발표 후 "추악한"작품이 알려져 진보적 젊은 사람들이 스캔들 사진을 감상하기 시작 폐쇄.

미결제 개인 생활

여성과의 관계에서 실행 젊은 남자의 외로움에 익숙한 그들에게 모든 사람의 운명에 치명적인 역할을 제공합니다. 공정 섹스 불타는 눈을 가진 열정적 인 예술 이상한 젊은 남자와 사랑에 빠지는하지만 뭉크는 강한 감정이 만들 수있는 자사의 추진력을 약화 믿었다.

귀족 상인의 딸 알려진 작가 열정적 인 사건은 모두 비극으로 끝난 : 젊은 사람에 대한 부담이되었다 강박 관념에 사로 잡힌 여자가 그를 독살하려 분리에 대해 에드워드에서 배운, 그것은 문자 그대로 다시 죽음에서 가져온 후, 그녀는 화가로 팔에 총을.

신경 고장 과 질병의 치료

여러 작업을 견디고 손가락을 잃은, 뭉크는 자신의 예술 미래에 대해 걱정했다. 침묵 아티스트에서 다음의 실제 사례 시작 박해 매니아. 그의 신경은 더 자주 통과하고, 작가는 무작위로 사람들을 끊었다. 그는 심지어 그에 대해 그 사람, 그의 의견에, 아첨 의견을 이길 수 있습니다. 자주 공격은 그가 전기 충격 처리 한 정신 병원에 공격적인 행동으로 뭉크 리드 동반되었다.

작가는 그가 알코올 중독과 우울증에 대처에 혼자가 아니라는 것을 알고 있었고, 전문가의 도움을 보냈다. 나는 질병이 그를 떠나 장기 치료 후하지 않았다고 말해야한다. 그러나 에드워드는 그의 작품이 불가분 정신 고장에 연결되어 있다는 생각을했다.

예상치 못한 인기

집중 치료 후 뭉크 발표했다. "나가 너무 쉽게 없습니다. 당신이 원하는 모든 질문에 대답 할 수 없습니다. 당신은 "당신이 의사에서 기대, 또는 영원히 머물 것을 추측 할 필요 - 에드바르드 먼치의 공유 기억을. 그는 병원에서 보낸 시간의 화려한 작가의 작품이 인기를 끌고있다.

이벤트의 세계의 미술관과 개인 수집가 공세를 하룻밤 사이에 유명하게되었다 석사,. 그러나 "노르웨이어 어두운"는 때때로 동시대를 불리는, 자녀와 함께 부분에 서두르지했다. 그는 자신의 그림을 보지 않고 할 수 없었다.

인간의 영혼의 전송 등의 초상화

작가 에드워드 뭉크 삶의 복잡성을 이해하고 그 목적을 설명하기 위해 다른 사람에게 자신의 창의성을 도우려고 자신 내에서 모든 아이디어를 끌었다. 1,900 후, 그는 그의 작품의 주요 장르가되고, 인물의 컬렉션을 만듭니다. 이들은 인간의 영혼의 섬세한 문자열이 조사 된 기억에 남는 작품이었다. 작가는 조금 아는 사람들의 초상화를 주문 작성하고 그것을 만족하지 않았다 단지 외부 유사성을 전송하지 않았다.

그의 삶의 마지막 몇 년 동안 창조

그러나 마스터의 많은 비평가의 이후 기간은 대부분의 실패를 인정했다. 그의 작품 깊은 철학적 아이디어로 가득하지만, 예술의 관점에서 약한 발견되었다, 그의 작업장에서 열심히 일했다 에드바르드 먼치. 그의 스타일은 악화에 대한 변경 및 사진, 거친 스트로크를 그린 자신의 팬들을 실망. 어느 그가 나중에 완전히 작동을 중지하기 때문에 저자는, 눈 질환으로 고통 것으로 알려져있다.

뭉크는 독일 점령 기간 동안, 오슬로 근처에 초 1944 년에 사망했다. 그는 때문에 그의 독특한 작품으로, 학생들의 죽음 후에 떠나지 않았다 너무 개인적이고 주관적이다.

"아픈 여자"사랑하는 동생에게 작별

"나는이 작품에서 한 모든 것은,이 영화의 탄생에 의무가있다"- 한 번 뭉크는 인정했다. "아픈 여자"- 그의 작품의 초기는, 작가는 유명했다. 어린 시절에 친척의 죽음 이후 깊은 상처는 영혼 감수성이 예민한 소년에 지울 수없는 흔적을 떠났다. 그는 결핵 동생의 죽음을 묘사하고, 질병과 죽음의 동기는 종종 그의 작품을 통해 전달됩니다.

사십년를 들어, 뭉크는 자신의 사랑하는 동생의 갑작스런 죽음을하지 않았고, 그는 공중에서 심각한 비판의 대상이 그림의 다섯 가지 버전을 만들었습니다. 고통, 고통과 인간의 절망 - 작가의 작품에서 중요한 전환점이 그의 임종 일에 여자를 묘사하고, 인식, 쓰기와 표현 대부분의 금지 된 감정의 이러한 가혹한 방법으로 공공의 수치스러운 반응을 이끌어 냈다.

비평가와 대중 오해의 박해

끊임없이 침묵 에드바르드 먼치 관객에게 제시 우울증과 혼돈의 비난에 작품 듣고. 깊은 비극과 저자의 지속적인 고통을 강조 이름을 가진 사진이 완성 된 직물을 사랑하지, 대중에 의해 허용되지 않은 훨씬 사실적인 예술에서입니다. 비평가들은 작가의 공격을 불쾌했고, 그의 창조 솔직히 실패했다.

재능있는 화가는 오히려 그 모습보다, 인간의 조건을 전송, 자손을 고통을 통해 매일 노골적인 경멸과 조롱에 직면, 창의성의 자유를 위해 싸울 수 밖에 없었다. 생성 구체적 아트 도면 표준 대포 의해 평활화되지 뭉크 그대로 동시대 진정한 수명 기절.

신비한 그림 "절규"

마스터의 천재의 가장 인식 할 수있는 제품 - 실제 인간의 공포 그림 "절규"를 전송하는 단계를 포함한다. 고통 뭉크, 열린 공간의 공포는, 적대적 뭔가를 느끼는 주인공을 묘사. 그리고 놀라운 공포는 끔찍한 외침을 듣지 않고, 단지 그, 그리고 평화 이야기 뒤에 두 인물 사로 잡혔다.

경사 노르웨이 화가의 연구자들은 웹이 설립 정신 질환의 뭉크의 영향을 받아 작성하고 있다고 생각합니다. 무성 생물, 끔찍한 비명 소리가 그런데 노르웨이 전시회를 본 미라, 영감을 수 있었다 듣고하지, 그의 손에 그의 입과 머리를 열었습니다.

벌거 벗은 신경 뭉크

그 이상하고 우울한 일 "절규"를 나타냅니다? 뭉크는 자연과의 투쟁에 한 사람이 실패로 운명 믿었다. 사진은 보호 덮개를 박탈하고, 각 외부 세력은 그를 믿을 수없는 고통을 느끼게된다. 주인공은 - 창조자, 그의 알몸 신경은 모든 터치에 반응. 뭉크 자연 외침으로부터 보호하고, 그림과 같이 영웅은 자연적인 반응이 실제 또는인지 된 위험으로부터 도망 치는 사람을 두려워합니다.

악명 높은

처음에는 "자연의 외침."라고 그리기 그 흥분과 떨림, 그는 니스에서 1892 년 저자 느낌, 그것 뿐이다. 아마도 관련 신비 저주 사람의 그런 우울한 사진과 함께 사람이 접촉에서 그에게 오는 것은 놀라운 일이 아니다. 노동자, 사진을 전송하기 때문에 심한 두통의 자살, 그리고 끔찍한 사고로 떨어졌다. 핑거 캔버스 호기심 방문자가 자신의 집에서 불에 타 숨졌습니다.

이상의 $ (70) 만 달러 그림이 반복적으로 납치,하지만 그녀는 항상 오슬로의 뭉크 박물관을 반환했다. 캔버스에 다시 섬뜩한 분위기, 관객의 심리에 영향을 미치는,이 사실은 과학적으로 확인된다.

아무도 사람의 영혼을 빼앗아, 그 사고가 비극적인지 알고, 또는 참으로 신비한 그림은 악마의 운명을 가지고있다. 무엇이든 그것은했지만, 박물관 방문자를 회피하기 위해 노력하고 있습니다.

"부활전". 흑백 그래픽

두 사람이 1894 년에 만든 바탕 화면 배경에 알몸으로 앉아있는 특이한 흑백 이미지는 아직 알려지지 뭉크입니다. "위안"- 그래서 그는 그녀를 그녀의 눈물 얼룩진 얼굴을 손을 넣어 자신의 그래픽 작업, 실제 전송 절망과 슬픔 여자라고. 그 부드럽게 사람의 어깨를 안아,하지만 그의 진정 제스처 그의 동반자의 평화로운 삶을 파괴 운명의 예기치 않은 뇌졸중을 완화 할 수 있습니다.

그래픽 뭉크 - 그 일반화에 대한 상세한 이미지에서 출발하는 별도의 세계. "위안"유명한 노르웨이어에 의한 최초의 그래픽 작품 중 하나였다.

사진 - 도발 "마돈나"

익숙한 고전적인 이미지에 조금 닮은 데가 모든 자신의 삶을 앓고 뭉크의 '마돈나', 캔버스에 그의 비밀 느낌을 구현. "성령과 악순환, 마약과 고통 : 그는 여자 모든 사람에게 신비 고려했다. 그 사람은 미친 사람이다. "

그녀의 딸과 함께 비극적 관계는 여성의 아름다움은 고통스럽고 위험하다 믿는 사람의 영혼에 와인 상인 마크를 연기했다. 어떤 거룩함과 순결없는 "마돈나"예술가. 피로 그녀의 눈을 덮고 엑스터시 여자 위치한 감각에 뛰어 들었다. 그녀의 파란 머리 빠지는는 용해 심각한 위험을 내포 보였다. 불안과 전체 인류에 위협이 어떤 종류의 암시 우울한 배경 캔버스.

임신과 출생에서 죽음에 - 사랑이 밀접하게이 땅에서의 삶의 끝과 연결되어있는 작품을 만들 뭉크, 나는 여자 모든 단계를 통과하고 싶었다. 그리고 관객은 마돈나의 표준 이미지와 유사 후광을 제공 매우 저속한 그림을 느꼈다.

"이별"이별의 고통

본 논문에서는, 나는 3 개 에드바르드 먼치 그림 스타일 적용. "이별은"과거와 현재의 이미지 패턴을 분할, 작가의 사랑의 관계에 나쁜 경험을 한 후에 작성됩니다. 그는 우울한 얼굴로 묘사하고 마음에 자신의 피 묻은 손을 개최 인간의 고통의 내부와 외부 세계를 검사합니다. 오른쪽 뭉크는 밝은 드레스 얼굴없는 소녀 색칠. 저자는 영웅 그에게 너무 많은 고통의 원인이되는 일을 잊지 시도를 포기하고, 그녀의 얼굴은 영구적으로 자신의 메모리에서 삭제 한 것을 강조하고있다.

직접 사람의 앞에 두 개의 머리를 가진 이상한 식물이나 생물 같은 것입니다. 처음에는 고체 보이는 레드 물질은 가차없이 분열. 우리는 분리의 비극을 전달 초현실주의, 상징주의와 아르누보을 사용했다.

그림의 불멸

사람들이 그의 작품을 자신의 의심 할 여지없는 재능 증언, 그의 일생 동안 저자의 모순 된 성격을 반영 그의 작품에 대한 이야기를 많이 발생 에드바르드 먼치, 수렴하는 외로운 어렵다. 누가 그림을 떼어하고자하지 않은 것은 고통과 꿈이 그를 불멸 만든, 뭉크는 그의 그림에 살고 계속 함께와 합병했다.