파스텔 스틸 라이프 : 기술 설명, 기능

수시로 초심자 예술가는 물자에 결정할 수 없다. 수채화와 기름의 선택이 종종 있습니다. 그러나, 또 다른 그룹의 미술 자료 - "부드러운"이 있습니다. 그것은 파스텔을 포함합니다. 이 소재는 쾌적하고 사용하기 쉽습니다.

파스텔 그림

정물화는 회화와 그래픽에서 가장 인공적인 장르입니다. 이 경우 모든 객체의 선택 및 위치는 실제 상황이 아니라 컴포지션 자체와 요구 사항에 의해 결정됩니다.

그러나 파스텔로 찍은 정물은 현실을 전달할 필요가 없습니다. 사진이 있기 때문입니다. 작가는 자신의 환상과 대상의 원본 이미지에 대한 권리가 있으며 꿈의 작품과 비슷한 작품이 만들어집니다. 마스터는 자신의 그림에서 조화를 찾기 위해 키를 만듭니다.

파스텔의 역사

파스텔의 역사는 15 세기에 시작됩니다. 이 자료는 Leonardo da Vinci의 저서에 언급되어 있습니다. 그러나 프랑스 단어 자체는 17 세기 중반에 사용되기 시작했습니다. 라틴어로 "붙여 넣기"를 의미합니다. 밝은 색조는 깨끗한 색소를 분필로 연삭하여 얻었습니다. 여기에서 잘 알려진 단어 "파스텔"이 나왔습니다.

이 자료는 르네상스의 예술가들과 뉴 타임 (Engr, John Russell 및 많은 다른 사람들)의 대표자들에 의해 활발하게 사용되었습니다. 나중에이 기술은 인상주의 자들 사이에서 인기를 얻게되었습니다. 파스텔은 피에르 보나르 (Pierre Bonnard), 에드거 드가 (Edgar Degas) 외 다수를 썼다.

그림을 그리기위한 파스텔은 무엇입니까?

파스텔 크레용에는 세 가지 유형이 있습니다.

• 기름진. 이미 정정 된 문제가 충분히 문제가 있기 때문에 특정 기술을 가지고 있다면 최선을 선택하십시오.
• 건식 크레용은 시작 아티스트에게 가장 적합한 옵션입니다. 다른 색상으로 음영, 지우기 및 겹치기 쉽습니다. 이 재료 덕분에, 초보자들은 과일과 함께 아름다운 아직도 생명의 파스텔을 얻습니다.
• 왁스 페인트는 아름다운 광택을 내고 있지만 그늘을 피지 않기 때문에 작업하기가 쉽지 않습니다.

하나의 작품에서 여러 종류의 분필을 합치는 것은 허용되지 않습니다. 그리고 초보자를 위해 위에서 언급 한 바와 같이 마른 파스텔 크레용을 선택하는 것이 가장 좋습니다.

직장에서는 완성 된 패턴과 분필 자체를 조심스럽게 다뤄야합니다. 마른 파스텔은 스케치, 빠른 스케치 또는 긴 작품에 딱 맞습니다. 모든 특성으로 인해 마른 크레용은 표현력이 뛰어나고 오랜 시간을 아끼지 않는 스케치 팬에게는 좋습니다.

이 소재의 유일한 단점은 완성 된 작품에 특별한 보관 조건이 필요하다는 것입니다. 모든 아티스트가 준수해야하는 규칙이 있습니다.

1. 정물이 시간이 지남에 따라 부서지기 위해서는 특별한 정착액을 사용해야합니다.
2. 사진은 햇빛으로부터 보호되어야합니다.
3. 완성 된 작품은 별도의 폴더에 저장되어 그 사이에 추적 용지가 놓여 있습니다.

필요한 재료 및 도구

이젤

파스텔로 정물을 만들기 전에 시트를 수직으로 또는 기울여 배치해야합니다. 이 상황에서 자연으로부터 선을 전송하고 전반적인 그림을 평가하는 것이 가장 편리합니다. 그러므로 의자 나 테이블의 뒷면에 의지 할 수있는 타블렛이나 이젤을 가져야합니다.

종이

파스텔 초크의 최대 기능을 보여주는 것은 특수 톤의 골판지 만 사용할 수 있습니다. 더욱이, 전문점에서 특별한 앨범을 구입하는 것이 가치가 있습니다. 여기에는 시트 사이에 여러 가지 색조의 종이가 있고, 그 사이에 종이 시트가 그려져 있습니다.

파스텔 크레용

고급 파스텔은 결코 저렴하지 않습니다. 그러나 하나의 세트를 합리적으로 사용하면 오랜 시간 동안 충분할 것입니다. 이 경우 많은 수의 색상을 추적하지 마십시오. 12-14이면 충분합니다.

자신에게 맞는 재료를 선택하면 용지에 어떻게 떨어지는 지에주의를 기울여야합니다 (용지가 부드러워 야하며 용지는 작은 부스러기가 없어야 함).

스폰지 및 브러쉬

평평한 브러시 나 스폰지를 사용할 수 있습니다 - 모두 자신의 취향에 달려 있습니다. 그러나 초기 단계에서 손가락으로 작업하는 것이 좋습니다. 이 기술 덕분에 재료의 느낌을 더 잘 얻고이를 달성하는 최선의 방법을 이해할 수 있습니다.

클램프

파스텔로 그린 스틸 라이프는 특별한 래커로 열어야합니다. 그러나, 그것의 부재에서, 대안은 헤어 스프레이이다. 분무기는 그림에서 약 30 ~ 40cm 떨어진 곳에 놓습니다.

기술의 특징

이러한 작업에서 할 수 있어야하는 주요 사항은 색상을 보는 것입니다. 자연에서 유래해서, 어떤 대상이 다른 대상에 그림자를 드리 우는 방식을 이해해야합니다. 다른 색조를 사용해야하며 맹목적으로 한 모서리에서 다른 모서리까지 한 색상으로 페인트하지 않아야합니다.

스트로크의 방향에 별도의주의를 기울여야합니다. 그들은 임의로 부과되는 것이 아니라 목적의 형태로 부과됩니다. 그래서 모든 요소가 더 방대한 것입니다. 같은 색의 넓은 영역이 가장 편리하게 덮여있어 크레용을 평평하게 배치합니다.

항상 그림을 고르게 작업하십시오. 어느 한 물체의 이미지를 찍지 마십시오. 우선, 모든 밝은 장소를 덮고, 그 다음에는 모두 어둡고 끝 부분의 눈부심과 액센트를 강조하십시오.

아직도 생명의 성능에 건조 파스텔의 장점

자주 마른 파스텔은 특수 연필이나 크레용의 형태로 생산됩니다. 두꺼운 선을 두껍게 만들 수 있습니다. 건조한 파스텔로 된 정물이보다 우아한 구조로 얻어집니다. 또한 색상을 다른 음영으로 빠르게 음영 또는 희석 할 수 있습니다.

오일 파스텔로 아직 살아있다.

오일 파스텔은 특히 밝은 색상과 악센트를 제공합니다. 이 소재는 "부드러움"으로 구별되며, 조금 "zhirnovat"입니다. 그것들을 위해 일하는 것은 매우 쉽고 즐겁지 만, 당신은 물체의 모양과 물량을 잊어 버릴 수 있습니다. 그러므로 마른 파스텔 초를 마스터 한 후에 오일 파스텔에 익숙해 지십시오.

파스텔 단계의 정물

정물을 그리기

어떤 작품이라도 마치 모든 물건이 투명하게 그려지기 시작합니다. 이 방법은 각 객체의 모양과 서로의 위치를 파악하는 데 도움이됩니다.

또한 추가적인 수평 및 수직선을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그러면 일정한 모양의 대칭 개체를 묘사하는 데 도움이됩니다.

색상 및 색조 적용

이 작업 단계에는 배경 스케치가 포함됩니다. 이렇게하려면 파스텔 텍스처를 부드럽게하고 색상을 혼합하여 전환을 부드럽게해야합니다. 이를 위해 직물이나 깃털을 사용하십시오.

그리고 정물이 가까이있는 물체에서부터 흘러 나오기 시작하지만이 과정은 끝에서부터 시작될 수 있습니다. 이는 작업의 정확성과 선명도를 향상시킵니다. 완성 된 배경의 객체를 나타낼 때 배경과 객체 사이의 공백을 피할 수 있습니다.

사소한 물건을 가지고 일하기

배경과 주 대상이 채워지면 보조 대상으로 작업해야합니다. 우리는 흰색 눈부심과 헝겊과 페더 링의 도움으로 거친 질감을 부드럽게하는 것을 잊지 말아야합니다. 색상을 적용하기 전에 각 객체의 그림자 영역을 윤곽선으로 그려야합니다.

색상 보정

모든 색상, 음영, 그림자 및 눈부심이 준비되면 색상과 대비의 조화로운 균형을 별도로 조정해야합니다. 이렇게하면 정물 인식의 표현력을 높일 수 있습니다. 포 그라운드에서 배경 톤과 오브젝트의 대비를 높임으로써이를 수행 할 수 있습니다. 모든 물체는 같은 수준의 대비가 있어야합니다.

최종 단계

파스텔로 정물을 완성하면 밝은 주제에서 색조 대비를 높여야합니다. 이것은 이러한 물체에있는 어두운 예리한 그림자의 도움으로 수행 할 수 있습니다.

가장 어두운 영역을 만들려면 빨강, 파랑, 갈색 및 진한 녹색의 모든 종류의 음영을 사용할 수 있습니다. 작은 흰색 패치가 하이라이트를 만드는 데 사용됩니다.

또한 최종 단계에서 검은 색을 사용해야하며 가장 어두운 영역을 더욱 깊게 만들 수 있습니다. 검은 색은 다른 색조의 밝기와 신선도를 항상 극복한다는 사실 때문에 마지막 단계에서 사용됩니다.

파스텔로 스틸 라이프를 만들어내는 예술가들은 흔히 실수를합니다. 음영의 대비를 과소 평가합니다. 이것은 여러 색상을 혼합 한 결과입니다. 이러한 현상을 방지하기 위해 밝은 톤과 어두운 톤의 차이가 혼합되기 전에 증가합니다. 이 기술로 인해, 혼합 후의 콘트라스트 손실이 보상됩니다.

완성 된 작품을 보관 또는 이동하는 방법

완성 된 작업은 다른 방법으로 저장할 수 있습니다. 그림이 어느 곳에서나 고정되어 있지 않으면 슬라이딩 용지를 선택하고 그림을 감쌀 필요가 있습니다. 그러나 모든 페인트 테이프와 굴곡부가 그림의 뒷면에 있는지 확인해야합니다.

완성 된 작품을 유리 밑에 놓으려는 욕망이 있다면 다른 그림처럼하기가 쉽지 않습니다. 우선, 작업은 프레임으로 제한됩니다. 이는 이미지가 손가락으로 번지지 않을 수 있도록하기위한 것입니다. 또한, 프레임과 유리는 과도한 파스텔 먼지가 떨어지는 것을 막아줍니다.

파스텔은 고귀한 재료입니다. 스킬의 모든 단점은 멋진 완성 된 작업의 도움으로 쉽게 숨길 수 있습니다. 모든 초보 아티스트는 자신의 특별한 스타일과 방식의 이미지를 쉽게 찾을 수있어 정물을 만듭니다. 파스텔의 그림은 어떤 실내에도 완벽하게 들어 맞습니다.