텔레비전 제품을위한 스크립트를 작성하는 방법

모든 프로젝트는 계획으로 시작됩니다. 텔레비전 연습에서, 촬영의 준비 단계에서, 저자는 대본에 자신의 아이디어를 구체화합니다. 이것은 비디오 제작의 촬영 및 편집 및 토닝 단계에서 감독 및 운영자에게 점수의 일종입니다. 일반적으로 모든 비디오의 문학적 기초라고합니다.

현대 TV 저널리즘에서는 각 프레임, 계획, 단축화 및 그래픽 방식을 설명하는 자세한 시나리오의 "필요성"에 대한 다양한 의견을 표명하는 것이 가능합니다. 그러나 스크립트를 올바르게 작성하는 방법을 생각할 때 젊은 미디어 전문가와 저널리스트는 고품질 미디어 제품을 만들고 가장 중요한 단계 인 "제작 전"을 놓치지 말라고 조언 한 경험 많은 TV 남성의 이야기를 듣는 것이 좋습니다.

스크립트를 작성하는 방법을 이해하기 전에이 개념이 스크린 아트에서 무엇을 의미하는지 알아내는 것이 좋습니다. 문학과 감독의 대본은 완전히 다른 것들이므로 공통된 특징이 있음에도 불구하고 혼동해서는 안됩니다. 감독의 시나리오는 그러한 구성 요소의 존재를 가정합니다.

- 계획 기간,

- 카메라의 수, 그들과 함께 작업하는 기능 (궤적과 촬영 순서);

- 전환 및 구문 편집 편집,

- 시각적 표현 효과음,

- 뮤지컬, 소음 및 소리 반주.

이러한 복잡한 데이터는 촬영 과정을 체계화하고 촉진하고 좋은 최종 결과를 얻기 위해 필요합니다.

비디오 스크립트를 준비 할 때 가능한 한 해당 세트에서 발생할 모든 작업을 표시해야합니다. 그리고 얼마나 정확하게 수행해야하는지 알려주십시오. 예를 들어, 광고가 제품 의 프리젠 테이션 으로 촬영되어야한다면, 클로즈업이 어디로 가는지, 파노라마를 만들어야하는지, 포커스가있는 순간 줌 순간부터 제공해야하는지 등을 지정해야합니다. 그것은 비디오 시리즈에 관한 것입니다. 오디오와의 동일한 예측이 필요합니다 : 노이즈 및 사운드 효과의 두 번째 디코딩 지정, 비디오 프레임에 주 텍스트 배포.

문학적이 아닌 스크립트 감독을 작성하는 방법을 명확히해야합니다.

비디오 제품 (비디오, 플롯, 필름)의 모든 구성 요소를 편리하고 시각적으로 표시 할 수있는 다양한 형식이 있습니다.

"왼쪽 번호 매기기"시나리오를 작성하는 이른바 방법이 일반적입니다. 그것을 준비하는 것은 다음과 같습니다 : 한 장의 종이에있는 대본 작가는 2 열로 반으로 나누어 비디오 시퀀스의 왼쪽과 오른쪽 audiorium에 표시합니다.

다음은 텔레비전 작업을위한 스크립트를 작성하는 방법의 예입니다.

이 양식은 제한된 시간에 이야기를 준비해야 할 때 텔레비전에서 널리 퍼져 있습니다. 비디오는 채색되지만 편집 테이블에서 이미 변경이 발생할 수 있습니다. 이것은 플롯의 의미에 영향을 미치지 않습니다.

보다 구체적인 것은 화면 언어의 구성 요소가 명확하게 철자 된 양식,이를 사용하는 방법으로 간주 될 수 있습니다.

이어서 스크립트 단어가 화면에 구현됩니다. 아이디어가 종이에 더 분명하게 제시 될수록 TV 제작자를 쉽게 구현할 수 있습니다. 따라서 스크립트를 작성하는 방법을 기억해 두는 것이 좋습니다. 그러나 즉흥적 인 일을 할 여지를 남겨 두는 것이 중요합니다. 이는 제작 과정에서 이미 승인 된 비디오 스크립트를 포함하는 것보다 더 훌륭한 생각을 갖는 경우 특히 중요합니다.