응용 미술 - 그것은 무엇인가? 예술과 공예와 종

예술과 공예 - 예술은 예술 활동의 다양한 분야를 커버하는 제품을 실용적인 성격을 만드는 방법에 초점을 맞춘 광범위한 섹션을 참조하십시오. 해당 제품의 미적 수준은 일반적으로 매우 높다. 공예품 및 장식 - 집단 용어는 예술 두 가지를 결합합니다. 제 실질적인 애플리케이션의 기능을 가지고, 두 번째는 인간 환경을 장식하기위한 것이다.

창의력과 유틸리티

응용 미술 - 그것은 무엇인가? 우선, 누구의 특성을 예술적 스타일에 가까운 객체이며, 그 목적은 매우 다양합니다. 꽃병, 투수, 요리 또는 미세 중국의 세트뿐만 아니라 다른 많은 제품은 장식 거실, 부엌, 침실과 어린이의 객실입니다. 일부 개체는 원래 예술 작품, 그리고 그럼에도 불구하고 응용 예술의 범주에 속한다 할 수있다.

활동의 넓은 범위

응용 미술 - 마스터의 관점에서 무엇입니까? 손에서 소재로 만든 힘든 창작 과정, 또는 간단한 공예? 물론, 그것은 가장 높은 칭찬의 가치 예술 작품이다. 실용적인 목적으로 제품의 장점을 손상하지 않습니다. 예술과 공예 - 예술가와 조각가, 디자이너, 스타일리스트를위한 다양한 활동. 특히 단일 복사본에서 만든 예술의 독점적 인 작품을 소중히. 동시에, 시리즈에서 제조 된 제품은 기념품으로 순위가 결정됩니다.

집에 장식

예술과 공예 - 우리가 미적 충전 가정 환경의 일부로 고려한다면 그것이 무엇인지? 우리는 사람이 아름다운 것들로 자신을 포위하려고 모든 제품과 주변 오브젝트가, 그들과 가까이에있는 사람들의 취향을 반영 자신있게 말할 수 있습니다. 예술과 공예는 집, 사무실 공간, 레크리에이션 공간을 장식 할 수있는 기회를 제공합니다. 특별한주의를 어린이를위한 시설의 설계에 지급됩니다.

그것이 공공의 이해에 무엇을 - 그리고 마지막으로, 예술을 적용? 이 전시, 전시회, 박람회 및 다른 많은 공공 행사, 문화에 부착된다. 순수 예술과 공예 창의력, 인간 발달의 수준을 증가 자신의 미적 취향의 형성을 촉진한다. 또한, 전시 검사 전체 전망을 확장한다. 응용 미술의 각 전시 - 일반 대중 예술 창조의 분야에서 새로운 성과와 친숙. 이러한 이벤트는 젊은 세대를 교육에 특히 중요하다.

약간의 역사

민속 예술과 공예는 러시아 마을에서 유래. 몇 가지 간단한자가 생산 공예 장인은 종종 카테고리 "예술과 공예"의 제품으로 분류. 민속 스타일의 좋은 예는 소위입니다 Dymkovo 장난감 색 cockerels, 그림, 황토의 장식품 -.

낚시는 과거에 뿌리를두고, 그는 4 년 이상이었다. 고대 민속 예술 작품이 있었다 때문에 공휴일 "휘슬러"에 때 닭, 양, 말의 형태로 오늘날까지 전체 여성 인구의 lepilo 점토 휘파람. 축제 이틀 지속되었다.

시간이 지남에 따라 축제는 그 의미를 잃은, 민속-적용 기술 개발을 계속했다. 현재 Dymkovo 아트 제품 생산 협회 "VYATKA 장난감"에 순환. 제품은 전통적으로 흰색 페인트로 덮여와 밝고 풍부한 색상을 페인트.

그래픽 - 예술과 공예

원래의 형태로 국가 예술의 제품은 원칙적으로 상업적인 프로젝트를위한 기초이다. 러시아어 마을의 주민에 의해 발명 동화 속 캐릭터는 유명한 팔레 흐 상자, Zhostovo 트레이, 나무 Kokhloma 제품에 표시됩니다. 여러 가지 방법으로 러시아의 기술을 적용, 자신의 관심의 각 지역, 러시아 주인의 제품은 해외 수집가에 의해 높은 수요에 있습니다.

"수요가 공급을 만듭니다"- 더 좋을 수없는이 구절은 민속 예술과 러시아의 공예 분야의 상황을 반영한다. 예를 들어, 예술은 여러 세기 동안 전 세계 인기 gzhel 스타일로 작동합니다. 유명한 파란색과 흰색 화병, 접시, 차와 커피 세트는 모든 가정에 오신 것을 환영합니다, 특히 중요한 표본 수집의 자랑입니다. 아직 불분명 어떤 응용 미술 - 작품, 공예, 예술적 창의성. 사실, 각 항목을 만들기 위해 어떤 노력을 필요로하고 필요한 경우 예술적 가치의 이미지를 제공 할 수 있습니다.

보육 예술과 공예

어떤 경우에는, 예술 과목은 젊은 세대로 전환 할 수 있습니다. 특정 값 중 어린이의 손에 의해 만들어진 제품입니다. 소년과 취학 전 연령의 여자 특유의 직접성은 순진한 환상은 깊은 감정 걸작 상승 표현하는 욕구와 혼합. 어린이 예술 및 도면으로 표시 공예, 플라 스티 인형, 골판지 인물 -이 진짜 예술적인 창조성이다. 오늘날, 모든 작은 "화가"과 "조각가"를 포함하는 러시아 대회, 이상.

현대 러시아어 응용 예술

사진, 다게 레오 타이프, 에칭, 조각, 인쇄,뿐만 아니라 많은 다른 예 - 그것은 또한 예술적인 창조성이다. 제품은 매우 다를 수 있습니다. 예술과 공예 -이 경우, 그들 모두는 제목 아래에있는 사회적, 문화적 생활에 속하는 의해 연합. 이 곳에서 작업은 특정 민속 스타일을 가지고있다. 당연히 모든 예술과 공예는 마을에서 러시아 지방에 뿌리를 가지고 가지 않았다. 이 제품은 자체 개발 한 단순하고 때로는 미술의 작품에서 발생하는 pretentiousness의 부재를 추적 할 수 있습니다. 그러나, 민속 예술 수준은 충분히 높다.

러시아 장식 예술은 국가의 경제력의 일부입니다. 다음은 국제적인 인정을받은 및 산업 규모에 수출하고 있습니다 민속 예술과 공예의 주요 방향의 목록입니다.

1. 락은 나무베이스 (Paleh, Mstera, Fedoskino)에 축소판.
2. 금속, 리모 에나멜, 에나멜에 Zhostovo 아트 그림.
3. Khokhloma, 고로 데츠, 나무에 메젠 아트 목록입니다.
4. Gzhel, filimonovo 장난감, Dymkovo 장난감 - 도자기에 예술 그림.

팔레 흐

팔레 흐 민속 예술 공예는 20 세기 초 러시아의 열린 공간에 나타났다. 옻칠 패턴의 예술 팔레 흐의 이름으로 이바노 지방의 작은 마을에 등장했다. 낚시는 사전 페트 린 시대에 뿌리를두고 도상 예술의 연속이었다. 나중에, 팔레 흐의 주인의 회화에 참여 파셋 상공 회의소 모스크바 크렘린, 노보 수도원의 트리니티 세르지오 Lavra은 성당.

1917 년 혁명은 작가가 작품에서했다, 도해 법을 폐지. 1918 년의 팔레 흐 예술 장인 길드가있는 그린 나무 공예, 창조되었다. 그런 다음 장인 혼 웅지의 상자를 생성하고 기존의 아이콘 페인팅 기술을 사용하여 작은 이미지의 스타일을 칠하는 방법을 배웠습니다.

1923 년, 칠기 미니어처는 2 정도의 졸업장을받은 모든 러시아 농업과 산업 전시회에서 발표되었다. 그리고 2 년 후, 팔레 흐 상자는 세계 전시회에서, 파리에서 전시되었다.

특별한 기술 제품의 성공은 소련의 예술 기금에서 조직의 창조 "팔레 흐 아티스트 연합 (EU) '와'팔레 흐 예술 워크샵"에 대한 인센티브가되고있다.

Fedoskino

러시아어 옻칠 그림을 관련 낱말에 유성 페인트. 낚시는 18 세기 후반에 모스크바 Fedoskino 근처 마을에 나타났다. 그림 같이 모형으로 만들어진 제품에 적용하고 여러 레이어에 위험스런됩니다.

예술 Fedoskino 미니어처는 브라운 슈 바이크의 독일 도시에 있었다 러시아어 상인 PI 코로 보프을 넣어, 그리고 기술은 스너프 bisernits, 상자와 아름다운 그림으로 장식 기타 항목을 만들 위치를 배울 시작합니다.

Fedoskino 오일 페인트는 4 단계 그려진 : 첫째 자세한 연구 ( "peremalovka"), 유약 다음 그리기 개요 ( "zamalevok")입니다 - 투명 페인트 코팅, 후자의 과정 - 이미지의 blikovka 전송 하이라이트와 그림자.

Fedoskinskya 묘화 기술은 반사층 podkrasochnogo 성분의 사용을 포함한다 : 금박, 금속 분말을 potal. 어떤 경우에는, 마스터는 진주층의 안감을 할 수 있습니다. 안감 투명 lessirovochnomu 페인트는 고유 한 효과 깊은 빛을 만들 수 있습니다. 페인트 층은 검은 색을 강조한다.

Mstera

그래서 블라디미르 지방에서 18 세기 중반에 등장하는 러시아 민속 공예했다. 모든 세부 사항의 묘사와 작은 아이콘 -이 모든 것은 "사소한 문자"로 시작했다. 더 이상 필요 도상 없습니다 1917 년 혁명 후, Mstera는 상자와 종이 가면을 움직였다. 그림이 적용됩니다 템페라 물감, 달걀 노른자와 혼합한다. 20 세기 마지막으로 형성 기술 Mstera 칠기 모형의 중간으로.

도면의 주요 원리는 "roskrysh"직접 패턴 도포 하였다 제품의 표면에 상기 공유 회로 트레이싱로 변환된다. 다음 단계 - 자세한 그림. 그리고 마지막으로, "Plavi"- blikovkoy 녹은 금 (순금 가루)를 포함와 마지막 그림. 완성 된 제품은 중간 건조 및 연마 여섯 층에 투명 코팅제로 코팅된다.

특성 징후 Mstiorskya 그림 - 장식 카펫, 색상 및 세 착색에 사용되는 색 구성표의 미묘한 플레이 : 황토, 레드와 실버 블루. 그리기 고전적인 테마 : 동화, 역사 유적, 건축.

Zhostovo

Zhostovo 낚시 사람 - 금속 트레이, 특별한 스타일로 그렸다. Zhostovo 예술은 모스크바에서 삼위 일체의 교구의 마을에서, 19 세기 초에 시작되었다. 세 마을 (Ostashkovo, Zhostovo 및 Khlebnikovo)의 주민들은 그린 종이 가면으로 만들어진 제품의 제조에 종사. 그리고 스튜디오에서 비신 야코프 형제는 다채로운 패턴으로 주석으로 만든 쟁반을하기 시작했다.

Vishnjakova 가격 목록은 전경에 항상 트레이를 그린 반면, 그들은 모두 아름답게 장식 박람회에서 높은 수요, 색칠 된 금속과 같이 모형에서 두 12 개의 제품을 포함.

Zhostovo 그림 - 여러 버전에서 꽃 테마 : "vraskidku"환 꼰 안주 정원 꽃의 꽃다발. 야생 식물은 별도의 구성을 구성.

트레이에 꽃 인해 작은 세부 사항의주의 깊은 연구 자연스럽게. 최대 채도의 사용과 색상의 팔레트입니다. 배경은 오픈 워크 트레이 에지 패턴, 식물성 또는 스타일 나무 구조로 일반적으로 검정 장식되어있다. Zhostovo 트레이는 항상 손으로 그린 예술의 독점적 인 작품이다.

Khokhloma

이 이름은 17 세기 초에 다시 스트레칭, 러시아 민속 공예 주어졌다. Khokhloma 그림은 가장 복잡하고 기존의 모든 방법 비싸다. 예술 공예 - 나무, 다층 프라이머 및 착색 오일의 가공과 관련이 긴 창조적 인 과정이다.

제조 공정은 제조 Kokhloma 프리폼 시작한다. 먼저, 마스터는 엄지 손가락, 이길 즉 kolyat 도끼 나무 블록. 이어서 공작물 원하는 크기와 형상으로 가공한다. "린넨"라는 가공 소재. 특수 액체 점토와 건조 자신의 코트를 분쇄 한 후. 그리고 이미 준비가 끝났다 빈은 중간 건조와 아마씨 기름의 여러 층으로 코팅된다. 이는 주석 도금 제품이 백색 반사 색이되고, 그 후에 알루미늄 분말의 표면을 러빙 이어진다. 이 단계에서 그것은 그림에 대한 준비가되어 있습니다.

금, 갈색, 밝은 녹색과 노란색 : 그것은 검정과 빨강 (검정과 주색), 페인트의 자회사입니다 - 기본 색상 Khokhloma. 브러시 (다람쥐 꼬리 전용 제품) 매우 얇은 사용시 적용 스트로크 거의 눈에 띄지 촉감.

약간 곡선 녹색 줄기, 웬 딸기, 가막살 나무속, 딸기, 작은 잎, 슬림 - 케이스 콘텐츠를 그리기. 모든 그려 밝고 강렬한 색상은 윤곽이 명확하게 식별됩니다. 이미지는 대비의 원칙에 내장되어 있습니다.

Gzhel

이것은 가장 인기있는 민속 공예, 예술 도자기의 전통적인 러시아 생산 센터입니다. 그것은 60km 모스크바에서 이름 Gzhel 부시에서 27 개 마을로 구성된 광대 한 지역을 차지합니다.

제약 선박 고급 점토 적합 유명한 예금되어 수세기 동안 Gzhel 장소. 1770 년 Gzhel의 마을 땅은 연금술사 순서에 할당되었다. 그런 다음 Gzhel 마을에 모스크바 벽돌, 도자기, 파이프, 난로 타일과 장난감의 생산을 설립했다.

Gzhel 점토 식기 특히, 좋은 가볍고 내구성이 있었다. 본당에서 19 세기의 시작 부분에서, 유리 제품을 생산하는 25 개 식물이 있었다. 모스크바의 근접 점토 제품 생산의 개발을 자극했다, 자본 박람회는 수많은 그릇, 접시, 식기 및 기타 주방 용품을 판매했다.

당시 Gzhel 장난감 폐기물 가정 용품 생산 하였다. 아무리 왼쪽 얼마나 점토 또는 모두가 cockerels, 닭, 양, 염소를 모델링에 사용되지 않았다. 처음에, 수공예 워크숍은 불규칙하게 작동했지만 곧 생산에 명확한 선이 있었다. 원시 스틸 수확은 특히 기념품, 마법사는 가장 수요가 많은 제품의 프로필에 전문있다.

흰색 반짝이 말과 동상은 한 코발트, 보편적 페인트가 있었다으로 서로 다른 색으로 칠 해졌다. 강렬한 밝은 파란색 색상이 가장 잘 눈 흰색 에나멜 조각과 결합입니다. 지난 세기 작가의 50 년대에서 완전히 다른 모든 색상을 포기하고 poglazurnoy 코발트 블루 색상을 사용하기 시작했다. 동기는 어떤 주제에 매우 다를 수 따라서 그림.

기타 공예

러시아 민속 예술과 공예 예술과 공예의 스펙트럼은 비정상적으로 넓습니다. 여기에 예술 Kasli 주조 및 요소 얼룩과 스탬핑. INTARSIA과 상감 기법은 멋진 그림과 패널을 만들 수 있습니다. 러시아어 응용 예술 - 국가의 광대 한 문화 계층, 사회의 부.