달리의 회화 : 개관

그의 첫 번째 사진 작은 살바토레 10 세에 쓴 말한다. 인상파 풍경이 단순 유성 페인트와 나무 보드에 그려진 것처럼 그녀는 보았다. 작은 방에서 달리이 끝에 일 동안 앉아서 열넷의 나이로 자신의 원래 별개의 재능은 매우 실제 형태와 달리 그림했다 - 성능의 명백한 전문성을.

예술, 문학, 영화

1921 년, 엘살바도르 마드리드에서 미술 아카데미에 들어갔다. 30 년대에 젊은 작가는 미래파의 작품을 존경하지만, 이미 자신의 만드는 방법에 대해 생각 분야에서 스타일을. 살바도르 달리의 작품에서 똑같이 중요한 문헌을했다. 그는 쓰고 다른 시대의 뛰어난 예술가의 작품을 출판 만나 시인 로르카과 친구. 그것을 만지는 모든 일에 재능있는 자연 천재 : 루이스 Bonyuelem에 익숙 공동 (1929 년 '안달루시아의 개'와 훌륭한 작가의 시나리오를 쓴 1931 년 "황금 시대",) 나중에 몇 년 동안 창의성을 초래했다.

입체파의 영향과 첫 전시

파블로 피카소 - 초 30의주의에서 입체파와 천재의 다른 작품에 젊은 아티스트 았. 예를 들어, "어린 소녀"(1923 년) 그림 달리의 스타일과 방법이 방향으로 명확한 영향을 관찰했다. 1925 년은 작가의 개인 전시회를 배치합니다. 그것은 27 그림과 살바도르 달리를 만들어 여러 가지 그림을 제시했다. 회화는 성공하고 충격적인 마법사와 함께 제공됩니다. 그리고 1926 년 엘살바도르는 작가의 추가 작업에 큰 영향을 파리로 이동.

초현실주의

파리에서 젊은 작가 앙리 Bertona 이끄는 초현실주의 그룹에 와서, 관객에게 주식과 폭력적인 행동의 다양한 충격 행복. 새로운 기술 분야의 추세는 완전히 살바도르의 상상력을 캡처합니다. 새로운 달리 그림 - "꿀은 피보다 더 달콤하다", "밝은 기쁨"- 초현실주의 미학의 요소가 포함되어 있습니다. "안달루시아의 개"같은 정신으로 만든 앞서 언급 한 영화의 빛을 참조하십시오. 1929 초현실주의의 끝이 눈에 띄는하지만, 예술의 많은 논란이 받아 들일 수없는 추세에 대한됩니다에 의해.

축제

1929 년, 달리가 만난 엘레나 다이아코노바 몇 년 동안 작가의 뮤즈가된다 (Galoy). 1930 년, 달리의 회화는 "시간을 끊었다", "메모리의 지속성"다른 사람들은 그에게 명성과 인기를 가져온다. 갈라는 마침내에서 이혼 점점 폴 엘아드, 아내 사실이었다, 그리고 이미 결혼 유명한 아티스트 (1934). 앞서 브리타니 그룹, 그의 유명한 말과 함께 작가 나누기 "초현실주의는 - 그것은 나를이야!"

살바도르 달리의 그림

"수선화의 변신"(1937) - 가장 중 하나 유명한 그림 작가의. 그림의 주제는 바로 예술의 철학에 연결되어 있습니다. 동시에 웹이 나타나고 수선화의 문학 작품 "변태와. 달리이 기술 분야에서 편집증 중요한 방법의 이론을 공식화 비이성적의 정복 ","작업의 연속이었다 차례로, "편집 적 테마.

달리 물 근처 Narcissa의 편차를 그립니다. 캐릭터는 그녀를 보인다. 근처 - 영웅의 이야기의 윤곽을 반복, 돌 무너져, 그러나 그것은이다 - 같은 시간에 - 양파 같은과 꽃 그것을 밖으로 성장. 백그라운드에서 - 알몸의 그룹, 세 번째 nartsissopodobnaya의 그림은 수평선에 나타납니다있다. 이 독창성과 수선화의 이미지 해석의 모호성 (뿐만 아니라 작가의 그림 많은 이미지) 추가 설명이 필요합니다. 살바도르는도시에있는 그의 그림에시를 썼다.

달리 - 가까이!

같은 최후의 만찬 "레다 Atomica", "성 후안 데 라 크루즈의 그리스도", "후속 영화에서", "젊은 처녀 그녀의 자신의 순결의 뿔에 의해 자동 항문 성교 핵 신비주의" "그리고 많은 다른 작가는의 법칙을 수립, 관객에게 충격을 계속"모든 비판 경쟁을 경쟁 색상이 달리와 함께 와서 설명 그림, 위대한 천재의 가치. 뿐만 아니라 보통 사람의 저렴한 인식.