어떻게 단계에서 봄을 그리는?

봄은 우리의 삶에 각성을 제공합니다. 모든 주위에 살아과 태양의 밝은 에너지로 가득. 연필 및 페인트 봄을 그리는 방법에 대한 자세한 내용은이 문서에서 논의 될 것이다.

봄 풍경 특징

과거와 현재 봄의 거장은, 젊은 햇볕이 잘 드는 활기찬 묘사. 그의 그림에서, 그들은 기술과 다양한 방법을 사용했다. 수채화 기법 음영의 원활한 전송 전환을 허용 젖은 종이에 특히 자연과 현실에 페인팅 페인트합니다. 선호 작가 자신 만의 작품을 만들려면 연필, 수채화 물감 과 오일을. 보다 상세히 다양한 도면 스프링 방법을 고려한다.

봄 연필을 그립니다

해결하려면, 당신은 어떤 그림이나 사진을 사용할 수 있습니다. 당신이 원하는 경우에, 당신은 그릴 수있는 적절한 장소를 선택, 국가에 갈 수 있습니다.

어떻게 연필 스프링 그리는 방법 :

• 광 연필 선에 의해 상기 시트 종이에 빌드 조성물 스프링 프리의 초기 단계.
• 시트의 중간 위의 수평선을 그립니다. 우리는 주 피사체 위치 (부시, 나무, 집)의 중심 수직축을 설명합니다. 그와 관련하여 유기적으로 데스크탑 캔버스에 인접한 구성 요소를 배열합니다.
• 광, 그늘에서 음영 부분의 방향을 결정한다.
• 이상 접근 할 그림의 광면 음영 하드 연필 부드러운 연필 - 어두운 대.
• 작품은 풍경 영역의 적은 포화 색상을 시작으로 실시한다.
• 처녀 종이 연필 - 나무와 구름에 태양에서 섬광.

이미지 봄 풍경 수채화

수채화 페인트뿐만 아니라 흰색,뿐만 아니라 색깔의 종이에 있습니다. 그러나 우리는 그림의 형태로 종이 흰색 페인트의 역할을한다는 것을 기억해야합니다.

어떻게 단계에서 봄을 그리는 방법 :

• 당신이 야외 인 경우에, 당신은 위치의 선택에 결정합니다. 아기 그림 나무와 아름다운 섬세한 하늘 배경입니다.
• 스카이 라인은 명확 중간 시트해야한다.
• 일정 거의 눈에 띄지 연필 선 윤곽 조성물.
• 작업이 빛에서 어두운 톤으로 점진적으로 수행되는 것을 잊지 마십시오.
• 그것은 하늘 배경의 원하는 영역을 포함, 많은 물 파란색 페인트 희석.
• 색상과 나무의 음영을 선택합니다. 브러시 빛이 가득한 숲의 영역에 페인트를 적용합니다. 건조 및 트렁크와 갈색의 다양한 색조의 적용 지점의 양을 줄 좀주세요.
• 대략, 더 모호한 표현하기 위해 필요 먼 개체 - 명확하고 철저한가.
• 나뭇 가지에 녹색 어린 잎을 예약합니다. 녹색과 노란색 혼합하여 자주는 밝은 녹색으로 바뀝니다. 따라서, 더 조용하고 세피아와 황토를 사용하여 균형을한다 (매우 작은 방울을 추가).
• 약간 녹는 눈 푸른 빛이 도는 색조를 그립니다. 다크 브라운 색조는 눈 아래에서 위의 상승 해동을 표시합니다.
• 덤불 아래에 (있는 경우) 드문 잔디 Dorisovyvat.

통합과 일관성있는 사진을 만들어, 다른 하나의 톤에서 원활하게 이동합니다.

오일의 봄을 그리는 방법

오일 페인트 - 두껍고 풍부. 그러나 정확하게 때문에 이러한 속성의 모든 시간의 숙련 된 화가는 예술의 뛰어난 작품을 만들 수 있습니다. 오일 작업이 특정 기술과 경험을 필요로한다.

어떻게 오일 페인트 작업, 봄을 그리려면

• 풍경 캔버스 또는 특수 판지에 이루어집니다.
• 캔버스 특별한 토양 구성을 다룹니다. 토양에서 품질은 모든 일에 따라 달라집니다. 오일 페인트를 부식 때문에 베어 캔버스에 쓸 수 없습니다.
• 브러시 그림은 매우 열심히 사용했다. 그들은 그 과정에서 자신을 세척하지 않기 때문에 브러쉬, 많이해야한다.
• 팔레트 원하는 발신자를 만드는 데 사용됩니다.
• 반드시 존재 팔레트 나이프. 이 팔레트 혼합 된 도료를 세정 및 직물의 불필요한 층들을 제거하는 수단에 의해 강철 블레이드 또는 혼이다.
• 유화에 흰색 페인트가 필요합니다.

봄은 항상 업데이트 초기 자연의 신선함과 새로움을 묘사하는 데 도움이, 인간의 창의성을 고무. 봄을 그리는 방법을 이해하려면 자연을 관찰하고 실험하는 것을 두려워하지 않는 방법을 배울 필요가있다.