아티스트 표현주의와 자신의 사진

소련 시대에, 그것은 소련 비국교도 예술을 대표 예술가의 많은 수의 꽤 있었다. 다음과 같은 가수 중 하나는 Lyutsian Gribkov했다.

그는 태어난 모스크바에서 Gribkov Lyutsian을 일했다, 그는 다른 아티스트들과의 공동 전시회에 참가했다. 바람직하게 추상화으로 유화를 그렸다. 이 "해동"기간의 가장 기억에 남는 작가 중 하나입니다.

작가의 스타일

작품의 스타일의 추상 표현주의에 매우 근접했다. 해동 기간이 컬트가되었다에이 스타일은 독특한 기능을 완벽하게 작가의 감정을 상징하는 무질서와 비대칭 이미지 객체이었다이다. 또한 캔버스, 주로 넓은 붓으로 그려진 그림, 조정 된 적이 스트로크에 페인트 한 방울을 인정했다.
"새로운 현실"스튜디오에 대한 태도 루시안 그리브코바주의하지 않는 것은 불가능하다. 이 추상 예술가로 구성 당시의 창조적 인 협회입니다. 스튜디오는 1950 년에 그 존재를 시작, 약 1천9백50-2천년에서 끊었다.

추상 예술의 러시아 펀드

            Lyutsian Gribkov 러시아 추상 예술 자금을 적용했다. 기금은 문화적, 정치적, 사회적 요청을 촉진하기 위해 고백 된 비영리 단체이다. 지역 사회의 목적은 모든 사람에게 추상 미술의 아름다움을 가지고 있었다.
펀드는 사람과 새로운 인재에 대한 검색 교육을 포함. 마지막 스튜디오 "새로운 현실"Belyutin이었다의 머리를 정리하도록 강요. 이것은 뛰어난 인재였다. 그는 추상 표현주의의 개발과 인기에서 매우 중요한 역할을 담당 최고 중 하나였다.

예술 활동 루시안 그리브코바

스튜디오 "새로운 현실"의 졸업 루시와 곰팡이했다. 또한, 그는 정기적으로, 소위 "Belyutin 능력"을 방문하여 많은 세미나에 참가, 예술 활동에 적극적으로하고있다. 그의 작품에서 Lyutsian Gribkov 자주, 파랑, 녹색, 빨간색과 노란색 꽃의 조합을 사용합니다. 이것은 그에게 자신의 생각과 개성을 표현할 수있는 기회를주었습니다.

작가의 그림과 추상적 표현주의의 모든 캔버스 때로는 캔버스, 자신의 경험, 생각의 저자의 감정, 생각을 개발하고 우리의 삶에 대해 생각하게합니다. 이 그림은 내부에 잘 어울리는 패션의 결코 나가지 않을 것이다. Lyutsian Gribkov 멋진 그림을 그린 많은 전시회에 참여하고 적극적으로 추상 표현주의의 개발에 종사.