아티스트 모쉬 코프 일리아 이바노비치 : 전기, 창의성

가장 밝은, 원래 20 세기의 예술가 모쉬 코프 일리아 이바노비치는 재미 있고 다사 다난 한 삶을 살고있다. 그는 다른 예술가, 혁신적인 탐구, 예술에서의 위치를 찾는 영향으로 갔다. 그의 유산 오늘날 세계의 많은 컬렉션에 수백 작품이다.

아동 및 가족

모쉬 코프 일리야 이바노비치 Mikhailovskoye의 마을에서 태어났다 돈 코사크의 영역 가난한 농민 가정에서 (오늘 볼고그라드 지역). 리아, 사소한 무역에 종사, 부모로부터 아홉 명 어린이의 장남, 돈이었다 아이들의 교육에되지 않았습니다. 어릴 때부터 그가 큰 견인하고 그릴 수있는 능력을 보여 주었다 소년, 교구 학교에 보냈지만 십일년에, 그래서 그는 가족을 지원하는 데 도움이 수 그를 데리고 일을 보냈다. 그는이 일을 싫어하지만 선택의 여지가 없었다, 고객들에게 서비스를 제공, 자신의 발에 서있는 상점 상인 과일을 14 시간했다.

직업 및 교육

모쉬 코프 일리아 나중에 상인의 가게에서 일을했다, 작업은 쉽지 않았다, 그러나 때때로 배너 및 표지판을 페인트 위탁된다. 이 활동은 그에게 큰 기쁨을 주었다. 여가 시간에는 주변, 새의 스케치를하고, 잡지에서 사진을 복사. 소년은 그릴 좋아했다. 극도로 제한된 재정 상황에도 불구하고, 그는 페인트의 메일 박스에 지시했다. 어느 날 선생님 Borisoglebskaya 체육관 소년을 그리기 발견하고 그가 배우고 싶다면 그에게 물었다. 그는 심지어 당신이 그릴 배울 수 있다는 것을 알고하지 않았기 때문에 일리아 매우 놀랐습니다. 그래서 그는 학교의 선생님 최초의 기술과 조언을 얻을하기 시작했다. 이것은 그의 직업을 이해하는 그를 허용하고 목표를 설정 - 예술가가 될 수 있습니다.

1900 년 그는 회화의 모스크바 학교에 들어갔다. 콘스탄틴 코로빈, 파스 닙, 발렌틴 세롭, 바스 네 초프 : 여기에서 그는 뛰어난 교사로부터 배운다. 학교 교육의 첫 번째 년에서 모쉬 코프는 뛰어난 재능과 편심 문자를 표시. 그는 많은 시간 드로잉 기법의 개발을 주었다으로, 과장, 색상의 과잉 매우 좋아했다 매우 기능적이다. 학교에서와 마찬가지로 저소득층 학생, 그는 파트 타임으로 제공되었고, 1904 년부터 모쉬 코프는 생계를, 교훈을주고 시작합니다.

혁명적 인 청소년

모쉬 코프 일리아은 매우 신속하게 자신의 발에 가져옵니다. 1906 년, 그는 자신에게 폴리 테크닉 학회의 건물에 스튜디오를 구축합니다. 그것은 창조적 인 일이 끝날 때까지 자신의 집이 될 것입니다. 1907 년, 그는 트롬 Konchalovskim 만나, 회의는 예술가에 큰 영향을 미쳤다. 1908 년, 작가는 그가 그림에 새로운 트렌드를 만나 프랑스, 잉글랜드, 오스트리아, 독일, 이탈리아, 스페인을 방문, 유럽 여행.

1910 년, 모쉬 코프는 학교에서 퇴학, 그러나 그는 이미 자신의 길을 발견했다. 작가는, 콘스탄틴 코로빈의 스튜디오에서 수업을 복용 사용자 정의 인물과 정물을 기록, 여전히 많은 일이다. 그는 그의 작품 러시아 박애주 의자 구입하고 파리의 살롱에서 포함 올려 모로 조프를. 그렇다하더라도, 그림 모쉬 코프는 세계의 특이 한보기와 주변 물체를 구분합니다. 그는 혁명적 인 유럽의 아이디어와 러시아 예술을 변경 열망 스며있다.

"다이아몬드의 잭"

1911 년, 모쉬 코프 일리아 트롬 Konchalovskim 기초 예술 사회와의 "다이아몬드의 잭." 먼저 1910 년에 같은 생각을 가진 예술가 다음에 같은 이름을 가진 전시가, 같은 이름의 커뮤니티를 만들 수 있었다. 바로 그 이름은 정치범을 언급, 관객에게 충격을합니다. 모스크바 예술의 혁명을 투입 예술가를 넣어하는 것을 목표로, 그들은 완전히 성공했다. 그들은 학문과 리얼리즘의 전통을 반대 인상파, 야수파와 입체파 아이디어의 지배를 선언했다.

모쉬 코프는 지역 사회의 사상가 중 하나였다. 그것은 그에게 감사하다 "잭은"자주 여전히 그린 정물화, 식료품 점의 연상 기호입니다. 작가는 형태와 색상을 실험. 아방가르드의 많은과는 달리, 모쉬 코프와 동지 예술의 객관성을 주장했다. 1천9백11-14년에서 작가는, 사회의 비서 그 전시회의 모든에 참여하고 있습니다. 1914 년에 그는 "다이아몬드의 잭"을 떠나 해외로 보냈다.

모쉬 코프와 "예술의 세계"

19 세기 후반부터 존재하고 가장 눈에 띄는 러시아어 작가 연합 한 협회 - 모쉬 코프 돌아온은 "예술의 세계"를 입력합니다. 바로이 때, 밴드는 새로운 고전을 창조의 가능성, 그것은 "새 아카데미"알렉산더 브누아의 주요 아이디어하게 발표했다. XX 세기의 10 이거 야의 두 번째 절반이 커뮤니티에 속한 예술가 어려웠다. 모쉬 코프는 이미 오히려 형식적인 통일, 당시, 러시아 예술에 엄청난 기여를 지정의 노조 -은 "예술의 세계"하지만. 작가는 전시회 및 지원 동지에 참여하고 있습니다. 이 기간 동안, 모쉬 코프 작품 여전히 많은,하지만 점차적으로 새로운 리얼리즘에 온다.

혁명 러시아 예술가 협회

1925 년, 모쉬 코프 일리아 새로운 혁명적 이념을 옹호하는 새로운 사회 AHRR을합니다. 사실, 그는 최초의 사상가 중 하나가되었다 사회주의 리얼리즘을. 작가는 1929 년 해체 될 때까지 협회에 속한다. 이 기간 동안, 그는 행복한 새로운 삶, 제조의 지도자, 음식의 풍부한 여전히 삶의 초상화를 그린다. 모스크바 화가, 전 동료 모쉬 코프는 망명 라이브, 그들 중 많은 사람들을 그의 새로운 이념을 이해하지 않습니다. 일리야 이바노비치 소련에 남아 있고 완전히 새로운 아이디어를 지원합니다. 1930 년 모쉬 코프는 이념적으로 올바른 촬영 썼다 : ". 소련의 빵" "소련 공산당 (b)는 17 일 의회 인사말을"

전쟁 중에 모쉬 코프는 군인과 부상자, 후면 노동자의 초상화를 그린, Abramtsevo에 살고있다. 늦은 모쉬 코프는 관객의 낙관적 태도입니다. 잘 알려진 예술 Yakov Tugendhold 그의 작품을 볼 수 있다고 말했다 "밝은 혈과 육에 대한 건강한 사랑이." 그는 마지막 날까지 과장 그의 다 정함을 유지했다.

전시 활동

그것은 적극적으로 자신의 작품을 전시대로 일리야 매시코브의 인생은 매우 생산하고있다. 그는 20 세기 초반의 많은 중요한 전시회에 참가했다. 이 이벤트는 "다이아몬드의 잭", "예술의 세계". 1916 년의 "현대 러시아어 회화의 전시는"그것이 가장 큰 수명 전시회 ILI Mashkova했다, 70 개 작품을 보여줍니다. 20 대 이후 작가는 베니스, 런던, 뉴욕에 해외 전시하고있다. 즐거움과 소련의 힘의 30 년 동안 세계의 모든 주요 도시에서 그림 모쉬 코프 수행한다.

교육 활동

일리야 매시코브, 작가, 화가의 삶의 대부분 가르쳤다. 젊은 시절, 그는 교육 드로잉 및 페인팅 자신 만의 방법을 개발했다. 그는 20 세기 초에 오픈 그의 학교, 중앙 스튜디오 AHRR 될 것이었다. 그의 학생 중 포크, 타틀린, Osmerkin, Mukhina했다.

혁명 후, 작가는 육군 사관 학교와 VHUTEINe 다양한 코스 작업, 교육하고있다.

개인 정보 보호

일리야 매시 코브 삶과 일상 생활에서 자신의 사랑을 보여 주었다. 그는 여성의 큰 연인과 세 번 결혼했다. 첫 번째 아내가 모쉬 코프는 1905 년에 그녀의 결혼, 이탈리아어 소피아 Arentsvari이었다 년 후 작가 발렌틴의 유일한 아들이 태어났다. 그는 설계 엔지니어되었고, 그는 1937 년에 체포되었다. 1915 년 두 번째 아내는 예술가 페도 로바 엘레나 Fedorovna되었다. 모쉬 코프 Danilova 마리아 이바노브 결혼 1922 년 : 세 번째 아내는 예술가였다.

레거시 및 메모리

그의 그림이 매우 회화 애호가에 의해 평가된다 일리야 매시 코브는 Abramtsevo에있는 그의 오두막 3 월 (20), 1944 년 사망했다. 그는 위대한 유산을 남겼다. 그의 그림은 세계 78 개 도시의 컬렉션에있다. 작가의 과부의 가장 큰 컬렉션은 예술의 볼고그라드 박물관을 주었다. 그의 그림은 거의 경매에 표시되지 거대한 금액에 판매. 따라서, 그림은 "꽃"은 350 만 달러에 매각되었고, "과일 정물"- $ 7.2 백만.

예술 사학자에 의해 연구 모쉬 코프의 독창성, 그는 책을 바칩니다. 볼고그라드 박물관은 그의 이름을 곰. 작가의 기억은 그의 작품의 전시가 주요 박물관에서 정기적으로 개최, 사라집니다. 그래서, 2014 년, 나중에 작품이 모스크바에 나타내었다 전시는 큰 성공이었다.