아리아는 무엇입니까? 개발 및 국가 기능

일반적으로 오케스트라와 함께 솔로 가수를 수행 보컬 작품의 다수의 건설에 완료 - 그게 무슨 아리아입니다. 이 작품은 멜로디 주로 노래 창고를 가지고있다. 감정적 아리아 행동의 특정 단계를 요약 한 것입니다. 그녀의 다중 구조.

프랑스어 아리아

중세 시대에이 용어는 이미 서유럽에서 사용되었다. 얼마 후, 그는 프랑스에왔다. 첫 번째 아리아는 일반적으로 비극적 인 노래라고하며, 17 세기에서,이 노래 나 춤 문자의 수단이 조각되었다.

이 장르의 꽃은 솔로 보컬 아리아의 다른 유형의 출현이고 다양한 악기와 함께 음성 작동합니다. 그 당시의 많은 작곡가로 장르를 사용 영감의 원천. 아리아는 자기 플레이뿐만 아니라 발레 나 관현악을위한 모음곡과 같은 주요 작업의 일부가되지 않았습니다.

오페라의 특징적인 기능의 발달과 함께 프랑스 아리아 강철 노래와 간단한 구조를 예술.

이탈리아어 아리아

서유럽에서, 아리아의 진화는 오페라와 성악 실내악의 개발과 관련된. 여러 대조 부품 아리아 모노 또는 작품 : 여기에 다양한 종류가 있습니다.

장르의 개발에 또 다른 단계는 이탈리아어 오페라의 전성기였다. 여기 아리아 무엇인지에 대한 질문, 당신이 대답 할 수는 : 오페라의 절정을 중심으로 작동합니다. 아리아 캐릭터에 따라 다릅니다. 더 메인 캐릭터가 소유하고 복잡하며 일반적으로는 개발, 콜로라투라, 암송하고 반복을 포함한다. 보조 문자는 일반적으로 간단 아리아의 노래와 춤 문자에 의해 수행.

아리아는 오페라 장르 '오페라 세리아'의 나폴리 학교의 발전에 다른 문자를합니다. 여기서, 보컬 기교, 그리고 음악과 극적인 내용 오페라의 데모에 의해 지배 아리아 만 결장 출발합니다. 이 도식화 오페라 장르의 위기로 이어집니다.

개혁 글루크

아리아의 가장 중요한 이정표 중 하나는 글루크가 소유 오페라 개혁이다. 아리아가 무엇인지, 그렇게 말할 수있다 - 유기적 오페라의 음악-극적인 동작과 연결되어있는 요소이다. 그것은 다양한 상황에서 발생하는 감정 상태의 풍요 로움을 전달한다. 아리아 명확하게 표현 새로운 형태의 종으로 농축되어 비엔나 고전.

19 세기 말과 20 세기 초에 가장 눈에 띄는 작곡가 J.-verenista의 작품입니다. 푸치니. 그의 작품의 아리아 발전의 새로운 단계로 이동합니다.

러시아어 아리아

러시아어 아리아의 특성 기능의 형성은 국내 만화 오페라의 개발에서 주로 진화. 기본적으로, 인기, 도시와 농민 노래, 가정용 노래를 사용했다. 그것은하지만이 볼 수있는 같은 시간과 서양의 오페라 전통의 영향에서, 장르의 구조와 억양 구조에 영향을 사람들이 있었다.

오페라 창의성 글린카는 아리아의 전성기였다. 그의 작품뿐만 아니라 다른 작곡가의 작품에서 그녀는 최전선에있다. 민요의 억양 재산을 기반으로 보컬 멜로디와 선율 일반화의 매우 큰 역할이있다. 글린카의 작품의 아리아는 무엇입니까? 그것은 모든 넓은 raspevnosti 및 특수 소성 멜로디 이상입니다.

시간의 작곡가의 작품에 출연 한 독특한 형태의 아리아를 갖는 장르의 고전 대표와 특정 유형의 병렬 혁명 이전의 기간. 그러나 그들과 함께 계속 국내 러시아어 원래 아리아의 고전 해석의 특성했다.