브세볼로드 미헤일로비치 Garshin Attalea의 프린셉 : 요약

19 세기의 가장 유명한 러시아 작가 중 하나는 Garshin입니다. Attalea의 프린셉은 그의 작품의 가장 중요한을 호출 할 수 있습니다. 이 동화 매우 유사에 작품의 한스 크리스티안 안데르센,하지만 한 수의 기능이 아르 일반에 대한 창의성의 저자. 1880에 게시, 그것은 우리 시대에 그 중요성을 유지하고 문학의 학교 교과 과정에 포함되어 있습니다.

저자에 대해 간단히

Garshin, 간결하게 서술의 명백한 단순 서면 짧게에도 불구하고, 깊은 철학적 의미를 가지고 Attalea의 프린셉. 이 이야기뿐만 아니라 저자의 다른 작품, 독특한 스타일로 인식 감사 : 건설 및 조성의 명백한 단순, 그것의 상징과 은유의 독자를 끈다. 전쟁의 자신의 개인적인 경험을 가져 이야기, 구성 작가 심각한 극적인 이야기,뿐만 아니라. 그는 자연에 매우 신경 민감한의 사람이었고, 그래서 또한 부정 특히 급성 감각과 자신의 시도가 실패 할 운명이라는 사실에도 불구하고 싸움을하려고 자신의 문자입니다. 그러나,이 작품에서 작가는 선하심과 진실의 승리에 대한 믿음을 소리.

저자의 정체성

많은 동화 작가 Garshin 밝혔다. Attalea의 프린셉 - 엔터테인먼트없는 것입니다 제품,하지만 반사에 대한 명확 레저 읽기 용으로 설계되지 않은 매우 이름에 의해 입증. 일반적으로, 저자는 그 자신의 개인적인 삶과 성격 특성의 상황에 크게 기인, 매우 심각하고 극적인 만들었습니다. 매우 민감하고 깊이 취약, 그것은 특히 심각하다의 사람이 사회적 불의와 서민의 고통은 자연이 느껴진다. 그는 시대의 분위기에 굴복 함께 그 시간의 학생 청소년의 다른 대표에 농민에 대한 지식인의 책임의 아이디어를 공유했다. 후자의 상황은 그의 작품 세계의 인식의 미묘함에 의해 구별된다는 사실에 기인한다.

구성

Garshin 만든 러시아 동화 장르의 설립에 중요한 기여. Attalea의 프린셉 깊은 철학적 의미의 전체, 같은 시간에, 그 이후 짧게, 간결하게, 역동적이고,이 점에서 모델 에세이를 호출 할 수 있습니다. 제품의 구성은 그의 다른 작품에서와 같이 매우 간단합니다. 식물과 나무뿐만 아니라, 그들 각각의 과거에 대해 이야기 간단히 통과, 자신의 생활에 대해 쓰고 : 문자의 서식지 - 서론에서 저자는 온실을 설명합니다. 합병증 작가 감옥의 존재를 용납 할 의향이없는 주인공의 성격의 기능을 의미하며, 어느 정도 익숙해 포로에있는 온실의 다른 주민과 대조. 특히 흥미로운 절정은 자신의 작품 V. M. Garshin로했다. 이 점에서 Attalea의 프린셉은 역동적이고 흥미 진진한 이야기의 예입니다. 주요 의미 포인트 작업은 근본적으로 자신의 운명을 변경하고 실패로 끝났다 자유, 탈출 주인공 (팜)의 결정이다. 야자수의 끝이 죽으면에서, 그러나, 일에 그런 슬픈 말에도 불구하고이 작품이 그렇게 인기가 만드는 자유와 국가의 사랑의 테마이다.

기능 이사

캐릭터의 이미지에서 특수 기술은 잘 알려진 작가 븜 가신. Attalea의 프린셉는 문자가 인간과 식물 모두있는 동화이다. 작품의 분석의 시작 부분에서 구성에 중요한 역할을 두 사람에 대한 간략한 개요를 제공해야합니다. 우리는 온실, 식물학, 학술 이사, 브라질 여행에 대해 이야기하고 있습니다. 모두, 그것은 자신의 내면 세계, 그리고 주인공과 관련하여 모두 서로 반대했다한다. 그 중 첫 번째는 초기의 식물의 존재에 대한 가장 최적의 조건에 대한 관심 열심히 일하는 사람으로 발표했다. 그러나 곧 그가 자연 추위와 영혼이없는 것으로 밝혀졌습니다. 그는 식물에 관심이 과학 연구의 목적은 그들의 고통을 느끼지 않는다 주로, 그들은 단지 가치있는 전시로 필요합니다.

여행자 설명

분석 이야기 Garshina Attalea의 프린셉 한 번 온실와 현재의 이름으로 불리는 유일한 야자수를 방문 브라질의 이미지를 분석하기 위해 계속해야합니다. 그것은 그와 함께 회의 인 동화의 절정을 유발하기 때문에이 문자는, 일에 큰 의미를 갖습니다. 주인공이 여행을보고 그 자신의 실제 이름에서 들었을 때, 그것은 무료 깰 자신의 오랜 욕망을 갱신. 그는 단지 손바닥을 후회 사람들에서 :도 느낄 수없는 나 자신의 공장을 이해 감독과는 달리, 브라질 여행자는 민감한 영혼과 동정의 마음을 가지고 있습니다.

온실에

Garshina Attalea의 프린셉의 이야기는 과학자가 당신의 식물을 제공하는 식물 온실에 대한 설명으로 시작한다. 그리고 여기 또, 대조의 시스템에 저자 리조트 : 첫째, 그는 매우 아름답고 편안하고 따뜻한 정원하는, 겉보기에, 주민들은 친절하고 편안했던대로 온실을 설명했다. 곧, 그러나, 독자는이 사실이 아니라는 것을 배운다. 모든 식물과 나무는 포로 열심히 느낌 : 그들 각각은 자신의 땅에 자유의 꿈. 작가는 의도적으로 그들이 전에 살았던 장소의 설명에 너무 많은 관심을 지불합니다. 그는 다시 포로 자유에서 하늘을 나타내는, 수신의 대비를 이용한다. 저자는 감옥에서, 온실의 주민 중 누구도 그들이 정기적으로 공급된다는 사실에도 불구하고, 행복하게하지 않았 음을 강조하고, 그들은 따뜻하고 건조했다, 그 마음에 든다고.

온실의 주민

심리 분석의 주인 중 하나는 브세볼로드 미헤일로비치 Garshin했다. 이 점에서 Attalea의 프린셉 문자의 이미지에서 재능의 작가의 예입니다. 이 작품에서 그는 식물과 나무, 온실의 주민, 인간의 특성을했다. 사고 야자는 거만, 오만, 그녀는 이야기하고 주목 될 좋아한다. 통신 트리 펀 쉽고, 주제 넘지 않은, 자랑하지. 계피는 자신의 안락에 대한 자신의 관심과 우려를합니다. 선인장은 자신의 말에 낙심 낙관론 가득하지, 그는 매우 겸손하고 그가 무슨 만족입니다. 그들은 자유의 꿈하면서, 그들 중 누구도 벗어날려고 편안함과 편리함을 위험을 감수하고 싶어하지, 포로로 사임하고 있습니다 : 캐릭터의 유사성에도 불구하고, 모든 식물이 주인공으로 그들을 대조 한 가지 공통점이다.

잔디에

이야기 M 가신 Attalea의 프린셉은 종종 자신의 생각을 표현하는 은유와 상징에 의존하는 작가의 작품의 맥락에서 고려되어야한다. 이러한 주인공 만 야자 나무에 공감하고, 그녀를 지원하는 간단한 허브의 이웃의 이미지입니다. 그는 말했다 모두가 그녀의 도덕적 지원을 지원 온실에서 가장 정체를 알 수없는 식물입니다 : 저자는 대조적으로 기술을 재사용. 작가는 잔디의 배경을 밝혔다 : 그녀는이에도 불구하고, 잔디 그녀가 머나 먼 아름다운 나라의 꿈 풍부한 내부 수명이 탈출 야자수의 욕망을 이해하지만, 가장 일반적인 나무가 어디 있었는지, 단순한 장소에 살고 남쪽에 같은 밝은 하늘이 아니었다 아웃. 트렁크 주위 잔디 왜곡은 함께 그녀와 그녀가 죽으면, 그녀의 지원과 도움을 찾고.

주인공의 이미지

국내 문헌에서는 특별한 장소 Garshin을 차지합니다. 이 검토의 대상이되는 분석있는 Attalea의 프린셉은 환상적인 장르에서 그의 작품의 가장 성공적인를 호출 할 수 있습니다. 특히 성공적인 주인공, 브라질 손바닥의 이미지였다. 그녀는 자랑스럽게, 자유를 사랑하고, 가장 중요한 것은, 그녀에게 감옥에서 모든 장애물을 극복하고 (오래 아니지만) 나갈 수있는 힘을 부여 강한 의지와 성격을 가지고있다. 팔마는 자신의 인내와 독선의 독자를 끈다. 결정은 그 뿌리가 그녀가 성장에 모든 힘을 던졌다는 사실에 의해 약화는 사실에도 불구하고, 끝으로 이동하고 벗어나지 않는에서 그녀는 회사입니다.

자연 현상에 대해

국가 문학의 발전을위한 부지는 Garshin했다. Attalea의 프린셉, 우리는이 작품에서 작가는 언어의 도움으로 자연의 위대한 화가로 자신을 보였다는 사실에 의해 흥미로운 생각이있는 요약, 그는 자랑스럽게 야자 나무가 성장 남부 열대의 다채로운 그림을한다. 이것은 부분적으로 그녀의 성격과 무료 휴식 너무 뜨거운 불타는 욕망을 설명합니다. 포로의 상황이 너무 그녀가 볼 야생에서 관찰 한 것과 대조 사실. 집에서 뜨거운 태양, 밝은 푸른 하늘, 아름다운 울창한 숲이었다. 또한, 이야기는 이전에 잔디를 성장 그 장소에 대한 간단한 설명하면 다음과 같다. 이, 반대로, 그것은 매우 간단한 나무를 성장과 자연은 열대만큼 아름다운 아니었다. 잔디가 그렇게 집에 가고 싶어한다 아름다움과 가장 잘 이해 야자수, 너무 수용 왜 대부분의 경우이다.

클라이맥스

많은 독자는 작가 Garshin 이름의 창의성을 존경합니다. 이야기 Attalea의 프린셉는 처음부터 이러한 시도의 엄한 분명했다하더라도, 무료 침입하려고 야자수, 특히 기억에 남는 역할을합니다. 그러나, 그녀는 주스를 부어 방법에 대한 설명과 마지막 노력은 그것의 표현과 깊이와 문체의 정확성에 비춰지고, 자랐습니다. 작가는 잘 관리하고 쾌적한 생활 환경의 급속한 성장에 기인 사무 식물 학자의 이미지에 반환됩니다.

종악장

동화의 끝은 아이러니에 비춰지고 있습니다 : 팜, 모든 노력에도 불구하고, 집에 돌아갈 수 없었다. 대신, 자랑스럽게 나무를 잘라 주문 온실에 추가 확장에 돈을 보내고 싶지 않아, 눈, 비, 그리고 감독의 중간에 감기이었다. 동시에 그는 잔디를 꺼내와 다시 마당에 그것을 던져 명령을 내렸다. 이 엔딩이 안데르센의 동화의 전통을 유지하고, 결국 또한 캐릭터는 불의와 사망에 대한 투쟁에서 패배. 이러한 맥락에서, 사실을 공개하는 것은 작가는 항상 라틴어 이름의 손바닥을 의미있다. 이 언어는 저자가 나무가 가지고있는 사실, 진정한 삶을 살지 않는,하지만 포로에 자신의 인생을 살고 사전에 독자를 보여줍니다 것처럼, 나무의 이름을주고, 죽은 간주됩니다. 심지어 브라질 작가 여행자와 에피소드에서 의도적으로하여 다시 한 번이 일반 전시로 전환했다고 강조, 그녀의 진짜 이름의 손바닥의 이름을 지정하지 않는 한.

생각

작품 Garshina Attalea의 프린셉 자유와 휴머니즘의 정신으로 침투. 냉혹 한 피날레에도 불구하고, 어린이 친절과 정의를 가르치고있다. 헛된은 식물과 나무의 주인공으로 선택에서 작가는 아니다. 따라서, 그는 자연과 환경의 취약성과 취약성을 보여주기 위해 노력했다. 작가함으로써 진정한 목적을 잃고, 식물이 전시의 유일한 전시되는 온실의 자연을 영혼이없는 세상의 생활 세계를 대조. Garshin는 운명 참아 것보다 더 나쁜 아무것도 없다는 사실에주의를 그립니다. 동화의 줄거리는, 그는 포로에 시들다 계속하는 것보다, 자유를위한 투쟁에 죽는 더 나은 것으로 나타났다. 이것은 인간 비애, 전체 작품의 주요 아이디어입니다. 이 상징적 인 이미지를 통해 자연의 사랑을 가르치고 있기 때문에 문학의 학교 과정이 이야기의 연구는 지속적인 가치에 대해 말한다. 그것은 모든 살아있는 존재, 심지어 식물과 나무의 삶의 가치를 보여주기 때문에이 작품은 철학적 의미를 갖습니다.