예술 및 엔터테인먼트, 예술
보석 예술. 마스터 보석 세공
보석 예술 - 다양한 제품, 보석을 사용하여 보통의 귀금속의 제조입니다. 처음에는 일이 아름다움뿐만 아니라, 소유자 또는 소유자의 높은 사회적 지위를 강조하기 위해뿐만 아니라했다. 또한 보석은 종종 마법의 기능 때문. 그들은 보호 매력과 마스코트로, 예를 들어, 사용된다. 보석의 역사는 고대에 거슬러 올라간다. 처음에는 보석의 창조이었다 처리의 종류를 의미하지는 않습니다. 이제까지 예술, 장인을 완성 세기에 걸쳐 더 복잡하고 정교한 장식을 만들 수. 의 보석 공예의 역사를 추적하고 위대한 주인을 부르 자.
고대 이집트
보석 예술은 놀라 울 정도로 잘 고대 이집트에서 개발되었다. 이 만든 장식품은 여전히 그 아름다움과 복잡성에 놀랐다. 형태 그들은 일반적으로 고대의 신들의 이미지를 좋아한다. 질병과 악한 주문, 자연의 힘과 링크 남자로부터 보호 : 고대 이집트인은 장식 마법의 기능을 수행 믿었다.
고대 그리스
멋진 기교와 그리스 미묘 다른 고대의 보석 예술. 금속 배경에 납땜 얇은 금 또는은 전선의 복잡한 패턴을 수행 - 주인의 마음에 드는 기술은 선조였다. 대부분의 경우이에 사용되는 꽃 디자인 : 컬러 이미지, 잎, 포도 나무.
금속 - 모든 소중히 금 위의 자료에서 고대 그리스는 마법의 속성 때문. 일반적으로, 보석은 주인의 상태를 강조하기 때문에 얇고 더 어려운 일, 그것이 가치가 더 비쌌다. 리치 그리스어 여성은 보석의 다양한 착용했다. 명예 우아한 머리와 목을위한 제품뿐만 아니라, 팔찌 있었다. 지역 여성 간단한 금속 보석을 선호 무성한 화려한 보석하지 않았다 - 예외는 스파르타 것을 아마이었다.
보석 세공 르네상스
그들의 우아함, 아름다움과 복잡성 보석 르네상스 눈에 띄는. 마스터는 엠보싱, 절단 및 에나멜을 포함한 다양한 기술을 사용했다. 그들은 주로 고대의 전통에 의해, 그러나되었습니다 영향, 그리고 그 동안의 특성에 대한 전형적인된다.
세련된 맛과 상상력을 강조 같이 따라서, 보석이 아닌 순전히, 소유자의 상태를 나타냅니다. 그들은 독특하고 특징이다. 세미 보석, 진주와 고급 에나멜 부분은 보석뿐만 아니라 무성한 숙녀 '드레스뿐만 아니라 장식합니다. 얻는 인기와 엄청난 서스펜션 반지.
코코넛 껍질, 타조 계란, 셸 : 독일, 주인은 매우 특이한 재료에 사용됩니다.
보석상 고대 루스
러시아어 보석 예술은 훌륭한 역사를 가지고 있습니다. 이 증거는 현대 : 고고 학적 발굴 지금 명중 고대 장인의 작품의 질과 미묘함. 보석 고대 러시아의 예술은 , 스칸디나비아 동양과 비잔틴 문화의 영향을 동시에 불가분 민속 관습과 전통에 연결되었다.
키예프 Rus '의 모든 구석에서 석사 예술 주조, 세공 및 골드 화재를 포함한 정교한 기술의 주인이었다. 노브 고로드는 귀금속으로 만든 그 보석으로 유명했다. 키예프는 보석을 처리 할 수있는 특별한 능력을 가진 보석상. 가장 일반적인 장식 머리로 짠 또는 모자에 매달려있는 소위 사원 반지입니다. 여성은 펜던트와 팔찌와 목걸이의 다양한 착용했다.
통권 러시아 - XVII 세기
타타르 - 몽골 유목민의 무리 보석 사업의 출현으로 거의 한 세기 잊혀진 등장. 많은 주인은 사망 또는 호드 통치자의 작업에 날라졌다. 만 14 세 세기 말에 고대 예술에 대한 점진적인 복귀를 시작합니다. 보석 공예 센터는 실버 선조 매우 인기있는 기술이다 모스크바,가된다.
18 세의 세기 유럽의 보석
18 세의 세기 바로크와 로코코의 지배적 인 스타일이었다. 이것은 또한 보석에 적용됩니다. 유행 quirkiness, 화려하고 밝은 색상을 지원할 수 있습니다. 이 경우, 선도적 인 위치는 프랑스 보석의 예술이다. 그런 다음 장식을 현대적인 양식을 인수했다. 유행에서 점차적으로 보석 앙상블, 부유 한 사람들에게 인기가 큰 브로치를 사용을 포함합니다. 가장 좋아하는 보석은 다이아몬드를, 노란 분홍빛과 푸른 빛이 도는 색상이며, 그들은 둘 다 남성과 여성의 의상에 사용됩니다.
18 세 세기 러시아
러시아에서 XVIII 세기 보석 분야에서 꽃을 피웠다. 이것은 그 이후 피터 I.의 개혁에 크게 기인, 보석 사업을 적극적으로 그들의 정체성을 유지하면서, 유럽의 동향을 빌린다. 러시아에서 종종 해외 마스터 온다. 이 중 - 30 년 동안 법원에서 근무하고 보석의 예술의 진정한 걸작을 만들었습니다 유명한 Zheremi Poze. 그의 최고의 작품은 캐서린 II 위해 만든 위대한 제국 크라운,로 간주됩니다. 독특한 제품은 거의 오천 다이아몬드를 가지고있다. 모스크바 다이아몬드 펀드 - 지금이 유물은 신중하게 보석의 독특한 박물관을 보호합니다.
일반적으로, 보석의 사용은이 시간에 인기를 끌고있다. 밝은이 아름답게 장식 및 처리 스파클링, 그들은 완벽하게 보완하고 아름다운 옷 고귀한 숙녀 영주를 장식합니다.
흥미롭게도, 단어 "골드 스미스는"그 자체가 또한 XVIII 세기에 사용하기로했다. 그것은의 다소 긴 이름 대신 "금과 은세공을."
XIX 세기 유럽
XIX 세기 보석 사업의 중간에 널리 보급되고있다. 아쿠아 마린 : 동시에 작은 보석 및 재료 사용되기 시작 락 크리스탈, 공작석, 인공 다이아몬드. 변화의 전반적인 스타일의 보석 예술이 - 각각 로코코 고전주의를 대체하기 위해 오는, 장식은 더 엄격하고 잘 설계된다. 보석을 가진 제품이 점차 남성 정장에 사용되는 중단하지만 패션에 지팡이 비싼 스너프을위한 손잡이가 포함되어 있습니다.
잘 알려진 예술가에서 나폴레옹 마르티나 Giyoma 비엔 느의 법원의 보석을 구별 할 수 있습니다. XIX 세기에서 까르띠에와 티파니 같은 같은 유명한 집 부상하고있다.
XIX 세기 러시아의 상황
러시아의 보석 예술의 최고 수준은 XIX 세기에 도달했다. 이 때, 실질적으로 작품의 방향을 변경, 주인은 제품에게 국가 맛을 제공, 유럽의 전통에서 벗어나 오래된 러시아어로 돌아 노력하고 있습니다. 특히 패션 물 진주가된다.
모스크바와 상트 페테르부르크에서 사건의은과 금의 대기업이있다. 특히 알려진 기업은 물론 Ovchinnikov 보낸 사람, Postnikov, 형제 그라 체프와, 칼라 Faberzhe. 그들을 정복하는 그의 놀라운 능력뿐만 아니라 러시아어를 알고 있지만, 서구 유럽의 왕실 법원합니다. 그러나, 그들의 제품은 사용 가능하고 일반 구매자 - 우리는 사건 및은 제품에 대해 말하고있다.
전문가에 따르면, XIX의 끝 - 초기 XX 세기 러시아의 보석 예술의 황금 시대이다.
20 세기
보석의 마지막 세기에 많은 수의 목적지를 형성했다. 지배적 인 스타일의 첫 번째 수십 년 현대. 보석 그의 영향력을의 예술 형태의 극단적 인 복잡성 실현 장식품 장식했다. 적극적으로 백금, 팔라듐, 사용되는 양극 처리 된 알루미늄. 다시 인기 다이아몬드를 얻고있다. 패션 주얼리하고있는 상당히 유명한 코코 샤넬 영향을 확산된다.
전쟁 및 전후 년 동안 제품을 더 간단하게 한 금은 종종 청동으로 대체됩니다. 나무, 플라스틱, 철강 등 : 비 순응 아이디어 마스터의 영향 아래에있는 세기 후반에서 특별한 보석 사업 이전에 상상할 수없는 재료를 사용하기 시작. 정교한 기술의 발달로 온도 변화 또는 소유자의 기분에 따라 색상을 변경할 수 있습니다 돌 카멜레온과 보석을 나타납니다. 서로 다른 색상의 인기가 양식 진주가된다.
소련 시대에 러시아의 보석 회사는 대량 생산의 대부분을 생산하고 있습니다. 그러나 지난 세기 말에 현대 마스터는 과거의 영광에 보석의 예술을 다시 가져 러시아의 보석상의 길드를 부활 생각.
현대 미술
요즘, 보석 공예, 아마도 훨씬 더 이전보다, 예술이된다. 장식품은 창조적 인 표현의 한 형태입니다. 현대 기업은보다 전문적인 도구와 사용 가능한 재료를 사용하고 있습니다. 그러나 많은 제품은 합성 물질로 만들어진다. 그리고 그들은 아름다움과 자연적인 돌의 완성, 아직 그들과 경쟁의 가치를 이길 수는 없지만.
옛 주인의 전통을 현대 보석 예술 가치가 계속. 그리고 새로운 기술의 사용은 좀 더 독특하고 흥미로운 장식을 만들 수 있습니다.
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