보리 소프 - Musatov, 아티스트. 전기. 창조

보리 소프 - Musatov - 이름 멋진, 작품을 즉시 알아볼 러시아 작가의 일종. 그것은 종종 "가수 귀족의 둥지"라고합니다. 하나는 "가수 라일락"를 추가 할 수 있습니다 - 그래서 그녀는 자신의 캔버스에 아름다운, 그리고 그렇게 많은 - 그것은 예 : "자매와 자화상", "봄"으로 그림에서 볼 수있는 "월 꽃".

실버 시대의 실버 대표

이 마스터, 볼가 예술 학교의 가장 크고 가장 유명한 대표의 독창성은 두 번째 단계로, 오히려, 상징을 의미합니다. 화가 보리 소프 - Musatov은 실버 시대의 화려한 예술가의 은하의 일부입니다. 안나 아흐 마토바의 행 "... 실버 시대의 실버 밝은 달이 동결 ...",이 기간에 이름을 준 작가의 그림에 매우 적합하다. 아름다움, 선명도, 평화와 평온 ...

유명한 이름의 출현

보리 소프 - Musatov를 VE - 누가 그가? 작가의 이름과 아버지의 이름을 딴의 이니셜 빅터 Elpidiforovich을 의미합니다. 희귀 아버지의 이름은 러시아의 군사 역사에 그 발생 - 첫번째 세계 대전 동안, 여러 총기 선박의 이름을 실시했다.

1870년 4월 2일 Elpidifor Borisovich 기업 Musatov가 낳은 철도 직원, 그는 소년 태어났다. 보리스 - - 일반 이름 Musatov에 접두사 걸렸 미래 작가는 자신의 이름이 있음을, 특히 그의 할아버지, 밝은 성격과 뛰어난 그를 너무 자랑 가족의 아주 좋아했다. 보리 소프 - Musatov - 그 결과, 세계는 이름이 예술가를, 알고있다.

점호 시간

물론, 당신은 한 세기를 살 수있는이 멋진 마법사에 대해 알고하지 않았다. 당신이 그의 사진을 본 적이, 그리고 것이 바람직 회고 그러나 만약 (별로, 단지 77 - 작가의 인생은 매우 짧았), 그들은 같은 트레이스의 영혼을 떠나 영원히 기억되는 Turgenev, 지방 귀족의 영광을 세계의 작품의 일부가. 빅토르 보리 소프 - Musatov 천재의 현대 작가 아니었다. 일부 비평가들은 준비와 매너리즘에 그림 그를 비난했다. 그러나 "노블 둥지"와 같은 작품 "하기 Asya는"작가의 그림 - "연못", "손님을 기다리는 중", "고독"- 가장 좋은 그림이다. 전문가들은 회화, elegies의 작업을 호출합니다.

비극적 인 사고

어린 시절 작가는 비참하게 아주 좋은 친절한 사람이 성장하지 말라고 도움이 사랑에 의해 포위되었다. 그는 항상 그에게 동정적인 사람들에 의해 포위되었다. 3 년 나이에 그에게 일어난 비극적 인 사고 - 정말 아이의 건강을 불었다 - 그는 벤치에서 떨어진, 그리고 작은 비티의 척추 부상의 결과로는 고비 성장하기 시작했다. 나중에 그의 자서전 너무 짧은 보리 소프 - Musatov는, 나는 때문에 가혹한 기후 예술의 상트 페테르부르크 아카데미를 완료 할 수 없습니다.

창의성의 첫 번째 충동

육년으로 칠하려면 소년, 14은 마지막으로 예술가가 될하기로 결정하고, 1886 년에 개인 스튜디오 Peredvizhnik V. V. 코노의 학생이되었다. 그는 동시에 주일 학교 N. Ananiev에 다니는 4 년 동안에 종사. 1898 년 학교에서 교육을 졸업 한 후, 그는 미술 애호가의 사라 토프 공개에 스튜디오에서 지식을 습득하고 있습니다.

사라 토프에서 큰 상인 센터 (이 상인은 단골 손님이라고 알려져있다), 세계 예술의 아주 좋은 수집을 가지고 있었다. 우리의 젊은 크리에이터 정기적으로 그녀를 방문하고 방문 이탈리아어 예술가 G. Barakki에서 수업을했다. 따라서, 보리 소프 - Musatov 성공적으로 기술을 마스터 학술 도면. 1898은 오늘날까지 보존 그의 첫 작품 중 하나, 아름다운,주의 깊게 작성 및 삼진 로맨스 사진 관련 "창을."

시작 심각한 교육

1890 년부터 보리 소프 - Musatov - 모스크바 예술 학교의 학생입니다. 그러나 가능한 한 큰 기술 한 많이 배우려고 노력하고, 그는 P. P. Chistyakova의 클래스에서, 상트 페테르부르크에 갔다. 건강이 좋지 보리 소프 - Musatov는 1893 년에 V. D. Polenova에서 배운다 모스크바로 돌아 때문에. 더 완벽을위한 노력의 일환으로, 1895 년 작가는 파리에 가서 입력 사립 학교 라는 "아틀리에 Cormon을." 그녀의 호스트는 페르난드 코먼, 그의 작품 명예의 군단을 위해 1880 년에 수상했다 유명한 프랑스 화가, 그리고 1898 년 미술의 프랑스 국립 학교를했다. 그리고 러시아 화가 자신의 사립 학교는 뢰 리히 이삭 Batyukov을 방문했다.

파리 기간

파리에서 보리 소프 - Musatov는 Puvis 드 바네스, 도제로 워크숍이 그가 거기 얻을 수있는 프랑스 상징주의의 충격을 그림이었다. 물론, 예술 러시아 화가의이 세상에서 인정 센터에서 자신의 체류 기간 동안 인상파와 포스트 인상파의 작품을 알게 될 수 없었다. 그에게 아주 가까이는 것으로 밝혀졌다 창조적 인 오귀스트 르느와르, 폴 고갱와 베르테 모리소트. 꽤 어떤 사진은 "양배추와 버드 나무!"이 시간에 그린 그것은 인상파의 작품과 공명으로! (- 그래서 겸손하게 자신을 nabid라는 히브리어 "선지자 선택"에서 번역) 그러나 가장 친밀하고 조정이 사진 패널의 상징주의 그룹 "Nabis는"이된다. 그것은 폴 Seryuze (관리자), 당 Bonnar, 에드워드 Vyuyar와 모리스 데니되어 있습니다.

르네상스 - 회화의 기초

옛 주인의 예술적 전통을 기반으로 모든 현대적인 트렌드를 흡수, 그 그림이 상호 침투의 반영이다 빅터 보리 소프 무사 토프는 서면 자체, 인식의 스타일을 개발했다. 그리고 물론, 세상의 모든 예술가처럼, 그것은 유명한 예술가의 작품을 공부 루브르 박물관에있다. 그의 우상은 무엇보다도 다른 사람과 같이 스 푸마 토 (투명 그림자를) 유지 관리, 레오나르도 다 빈치했다. 동시대에 따르면 러시아 화가는 "모나리자"의 재생과 헤어하지 않았다.

그러나 보리 소프 - Musatov의 모든 사진의 대부분은 프라 안젤리코와 산드로 Bottichelli 등 이탈리아 르네상스의 천재에 의해 영향을 받았다. 틴토레토, 티티안와 베로나 - 생명 지분 예술 소유 한 재능있는 사람의 일에,하지만 큰 베네 시안 학교의 대표 작품에 영향을 미칠 수 없었다. 이탈리아 스타일의 보리 소프 - Musatov는 인상을 쓴 일부 나중에 그림, (거친 캔버스 드로잉은 temperroy 적용).

귀가

과거 과거 에코 아름다운과 실제 이미지 - 그의 고향은 그의 창조적 인 신조를 제공하기 위해 처음으로 시도하는 "그녀의 자매와 자기 초상화를,"그림 시작에 작가의 첫 번째 그림 중 하나는 돌아왔다. 그의 그림, 사색의 매혹의 삶의 전체 몇몇 저자에 따르면. 모두 같은 언니 엘레나, 그가 1902 년에 수상 작가 보리 소프 - Musatov의 모스크바 협회의 전시 모델로 봉사 '태피스트리'의 창조하십시오.

완전 작가의 예술 신조의 형성에 영향을 미쳤다 국가, 시간과 예술가의 전체적인 그림, 위대한 언급하지 않기 표현하기 위해 FS를 Rokotoff, 뿐만 아니라 러시아어 아르누보 시대의 매우 인기 일본어 인쇄.

기술의 형성

사진의 몇 가지, 즉 "가을 동기"와 "조화"를 "언니와 자화상"후, 전문가들은 저자의 실패에 속성 - 그들은 무성한 의상 공연처럼 보인다. 전기 인 XX 세기 보리 소프 - Musatov의 시작 부분에서, 불행하게도 이미 끝을 접근, 나는 특히 행복했다. 사라 토프, 그는 전시회 "스칼렛 로즈 '에서 1904 년 자신의 작품을 전시 같은 생각을 가진 예술가의 학교였다. 이러한 쿠즈 네 초프, A. Matveev, M 마티유신, Utkin 및 쿠 츠마 페트로프 보드 킨을 포함했다. 이 기간 동안 그는 앤드류 화이트와 Valeriem Bryusovym와 매우 친절했다. 그들은 회화시의 보리 소프 - Musatov의주기를 바쳤다. 안드레이 벨리에 의한 사후 문서에서 볼 수있는 실버 시대의 유명한 시인의 관계에 대해 "자주 빛 화환을."보리 소프 - Musatov 헌신

가장 행복한 년

1903 년, 작가는 그의 친구, 뮤즈와 어머니가, 1904 년 마리안의 딸을 탄생되었다 그의 soratnitse 엘렌 Aleksandrovoy, 사랑하는 여자와 결혼했다. 회화는 몇 년의 걸작이다. 그들은 조금 구입하지만 작가는 전 세계적으로 인정 받고 있습니다. 상황이 그는 적극적으로 사심없이 6-7 년 그림 그리기에 의해 작동 것입니다. 가족은 포돌 스크로 이동하지만, 여름은 항상 타루 사 국가에서 수행된다. 작가 자신의 시간에 자신의 삶과 작품을 설명, "깊은 잠 가을 안개에 떨어져 졸, 자작 나무 숲 사이에."그가 꿈과 환상의 세계에 살고 말했다

가장 아름다운 그림

특별한주의는 1901 년 보리 소프 - Musatov을 쓴 캔버스해야합니다. "봄은"작가의 작업에 새로운 시대의 시작을 표시 할 것으로 생각된다. 그것은 완전히없는 이야기 라인입니다. 그것에 혁명 이전의 전기 작가 중 하나는 완전히이 "없는 요소는 역사적이었다"고 말했다. 독창성 보리 소프 - Musatov 모두의 본질 ... 그는입니다 - ". 마지막 소리 무한히 먼 멜로디, 누더기 오늘"

전문가들은 멜로디의 연속성 덕분에, 바그너와 비교. 회화 "태피스트리는", "연못", "레퀴엠"(후자는 작가의 희망 Stanyukevich 아내 친한 친구의 요절하기 위해 최선을 다하고 있습니다) 무한 아름답습니다.

죽음은 그 자리에 모든 것을두고

항상 사건하지만, 진정한 인식은 죽음 후에 온다. 작가는 타루 사 국가에서 1905 년 여름에 갑자기 사망했다. 그는 오래된 아니었지만, 많은 고통스러운 작업을하지만 건강에 영향을 미칠 수 없었다. 보리 소프 - Musatov는 언덕의 높은 은행에, 그의 사랑하는 Tarus 여기에 묻혔다. 1907 년 안드레이 벨리의 이름 및 보리 소프 - Musatov의 즉각적인 환경의 대표가 된의 핵심을 준 전시 "블루 로즈"를 열고, 그는 자신의 이념적 지도자로 인정 받았다. 프랑스어 모더니즘의 스타 - 사진이 게시 된 전시회가 많은 유럽 국가에서 개최 된, 회화 중 하나는 앙드레 Zhid을 샀다. 그리고 물론, 그의 작품은 이후 작가의 작품, 특히 아방가르드 영향을 미쳤다.