모차르트 : 목록입니다. 볼프강 아마데우스 모차르트 : 창의성

뛰어난 오스트리아의 작곡가 V. A. Motsart은의 대표 중 하나 인 비엔나 고전 학교. 그의 선물은 유아에 명시했다. 모차르트의 작품에서 움직임 "질풍 노도 (Sturm und Drang)"와 독일의 계몽주의 사상의 반영을 느낍니다. 음악에, 그는 다른 전통과 국내 학교의 예술 경험을했다. 가장 유명한 모차르트의 작품, 거대한 목록에있는이 음악의 역사에 자신의 자리를 차지했다. 그는 20 개 이상의 오페라, 마흔하나 교향곡, 관현악, 실내악과 피아노 작품과 다양한 악기를위한 협주곡을 작성했습니다.

작곡가에 대한 간략한 정보

볼프강 아마데우스 모차르트 (오스트리아 작곡가) 잘츠부르크의 아름다운 마을에서, 1756년 1월 27일에 태어났다. 구성뿐만 아니라? 그는 뛰어난 하프시 코드, 지휘자, 오르간과 바이올린 거장이었다. 그는 절대했다 음악에 귀 봉제 메모리와 즉흥에 대한 욕망을. 볼프강 아마데우스 모차르트의 하나입니다 위대한 작곡가 , 자신의 시간뿐만 아니라, 본 아닙니다. 그의 천재성은 다른 형태와 장르에 기록 된 작품에 반영됩니다. 모차르트의 인기 지금까지의 작품. 이 작곡가는 것을 시사한다 "시간의 시험." 그의 이름은 대부분 비엔나 고전주의의 대표로, 하이든과 베토벤과 같은 호흡에 언급했다.

전기 및 창조적 인 방법입니다. 삶의 1천7백56~1천7백80년

모차르트는 1756 년 1 월 27 일에 태어났다. 쓰기는 3 세 주위에, 초기되었다. 첫 번째 음악 교사는 그의 아버지였다. 1762 년에 그는 독일, 잉글랜드, 프랑스, 스위스, 네덜란드의 다른 도시에 큰 예술 여행에서 자신의 아버지와 여동생과 함께 갔다. 이 때 모차르트의 첫 번째 작품이다. 점차 확대의 목록. 1763 년부터 파리에 거주하고있다. 바이올린과 하프시 코드를위한 소나타를 작성합니다. 잘츠부르크와 비엔나에서 기간 1766-1769의 삶에서. 즐거움과 함께 거장의 조성물의 연구에 몰두. 그 중, 헨델, 듀란, 카리 시미, Stradella 및 많은 다른 사람. 1,770에서 1,774 사이 GG합니다. 그것은 주로 이탈리아에 위치해 있습니다. 영향 볼프강 아마데우스의 미래 일을 추적 할 수 조셉 미슬리베섹, - 작곡가의 시간에 유명한 만났다. 년에 뮌헨, 파리, 만하임에 1,775에서 1,780 사이의 여행. 재정적 인 어려움을 경험. 박탈 어머니. 이 기간에 많은 작품은 모차르트가 작곡. 그들이 거대 나열합니다. 그들은 :

• 플루트와 하프를위한 협주곡;
• 여섯 개 키보드 소나타;
• 여러 영적 코러스;
• 파리라고도 D 주요 색조, 교향곡 31;
• 열두 발레 객실과 많은 다른 트랙.

전기 및 창조적 인 방법입니다. 삶의 1,779~1,791년

1779 년 잘츠부르크 궁정 오르간 연주자에서 작업. 그의 오페라 '이도 메 네오 "의 초연 큰 성공 뮌헨에서 1781 년. 이것은 창조적 인 개성의 운명에 새로운 국면이었다. 그리고 그는 비엔나에 살고있다. 1783 년에 그는 콘스탄체 베버와 결혼했다. 이 기간 동안, 모차르트의 나쁜 오페라 이동합니다. 그들이 그렇게 크지 않다 나열합니다. 미완성 남아이 오페라 L' OCA 델 카이로 및 소호 sposo deluso. 1786 년에 그는 로렌조 다 폰테으로 대본에 뛰어난 "피가로의 결혼"을 썼다. 그것은 비엔나와 큰 성공에 개최되었다. 많은 사람들이 모차르트의 오페라 중 최고라고 믿었다. 1787 년에 그는 또한 로렌조 다 폰테와 공동으로 만든 덜 성공적인 오페라를 게시하지 않습니다. 그것은 "돈 조반니"입니다. 동시에 그는 "제국 로얄 챔버 뮤지션"임명되었다. 하는 동안 그는 800 플로린을 지불했다. 그는 가면극과 희극 오페라 춤을 썼다. 5 월 1791 년, 모차르트는 성당의 보조 지휘자의 포스트했다 성 스테판 성당을. 그녀는 지불하지만, 자신의 자리를 차지할 (매우 아픈) 레오폴드 호프만의 죽음 이후 수있는 기회를 제공하지 않았다. 그러나이 일어나지 않았다. 년 12 월 1791 년 천재 작곡가 죽었다. 그의 죽음의 원인을 두 가지 버전이 있습니다. 첫 번째는 질병 류마티스 열병의 후유증이다. 두 번째 버전은 전설과 유사하지만, 많은 음악 학자에 의해 지원됩니다. 이 작곡가 살리에리는 모차르트를 독살.

기본 모차르트. 작품 목록

오페라 - 그의 작품의 주요 장르 중 하나입니다. 그는 학교 오페라 zingshpili, 오페라 세리아와 부파뿐만 아니라 훌륭한 오페라가 있습니다. 구성 요소의 펜에서 :

• 학교 오페라 "히아신스의 변환은,"또한 "아폴로와 히아 킨 토스"로 알려져있다;
• 오페라 세리아 '이도 메 네오 "("엘리야 Idamante ")"라 클레멘 디 티토 ","mitridate ";
• 오페라 부파 "라 Finta 자르 디니 에라", "속임수 신랑", "피가로의 결혼", "그들 모두가", "카이로의 거위", "돈 조반니", "가짜 바보";
• zingshpili "바스 티앙과 바스 티엔", "이드"의 "후궁에서 납치";
• 그랜드 오페라 "오페라 마술 피리";
• 판토마임 발레 "장신구";
• 질량 : 1,768에서 1,780 사이, 잘츠부르크, 뮌헨, 비엔나에 설립;
• 레퀴엠 (1791);
• 오라토리오 "해방 Vetuliya";
• 칸타타 "회개 한 다윗", "석공의 기쁨", "당신, 우주의 영혼", "리틀 프리메이슨 칸타타".

볼프강 아마데우스 모차르트. 오케스트라를위한 작품

오케스트라 모차르트의 작품은 크기를했다. 그들은 :

• 교향곡;
• 바이올린과 오케스트라를위한 피아노와 오케스트라를위한 콘서트와 론도;
• 의 키 플루트와 오케스트라를위한 바이올린, 비올라와 오케스트라를위한 C 메이저의 키에 두 개의 바이올린과 오케스트라를위한 협주곡 G 장조, 오보에, 클라리넷과 오케스트라, 바순, 호른, 플루트와 하프를위한 (C 주요 );
• 두 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 (E flat 장조)와 세 (F 전공);
• 오케스트라, 문자열, 바람 앙상블 Divertimenti 및 세레나데.

오케스트라와 앙상블을위한 조각

많은 오케스트라 구성 및 모차르트 앙상블. 유명한 작품 :

• Galimathias의 무지 쿰 (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• 아인의 musikalischer 스파 (1787);
• 행진 (그들 중 일부는 세레나데 가입);
• 춤 (국가 춤, Ländlers, 미뉴에트);
• 교회 소나타, 중주, 중주, 트리오, 듀엣 및 변형.

키보드 (피아노)

이 도구에 대한 모차르트의 음악 작품은 피아니스트 사이에서 매우 인기가있다. 그들은 :

• 소나타 1,774 - C 메이저 (279 K), 주요 F (280 K), 주요 G (K 283); 1775 G. - (K 284) 주요 D; 1777 - C 메이저 (309 K), 주요 D (311 K); G. 1,778 - 마이너 (R 310)의 주요 C (330 K)은 주요 (331 K)를 주요 F (332 K), Cu를 주요 평면 (333 K); 1784 - C 부 (K 457); 1788 - 주요 F (533 K), C 메이저 (545 K);
• 다섯 변동 사이클 (1766년부터 1791년까지);
• 론도 (1786, 1787);
• 환상 (1782, 1785);
• 다른 조각.

심포니는 WA 모차르트가 40 №

모차르트의 교향곡은 1788 마지막 세에 1764에서 생성 된이 장르의 가장 큰 성취되고있다. 총 볼프강 50 개 교향곡을 썼다. 그러나 국내 음악학의 번호는 지난 41 심포니 ( "목성")로 간주됩니다.

모차르트의 가장 좋은 교향곡은 (39 ~ 41 №) 입력하는 동안 설치할 수없는 독특한 작품이다. 그들 각각에 근본적으로 새로운 예술적 아이디어가 포함되어 있습니다.

심포니 번호 (40)는 장르의 가장 인기있는 작품이다. 첫 번째 부분은 동요 멜로디 바이올린 질문 응답 구조를 시작합니다. 홈 파티는 오페라에서 Cherubino의 아리아 생각 나게한다 "피가로의 결혼을." 차 테마 서정과 우울하다, 주요 대조적이다. 개발은 약간의 멜로디 바순을 시작합니다. 어둡고 슬픈 톤이있다. 그것은 극적인 조치를 시작합니다. 재현부는 전압을 증폭한다.

두 번째 부분은 고요하고 명상적인 분위기에 의해 지배된다. 또한 소나타 형식을 사용합니다. 비올라의 메인 테마를 노래하고 그녀의 바이올린을 집어 들었다. "펄럭이는"와 같은 두 번째 항목을 참조하십시오.

세 번째 - 조용하고 부드러운 선율. 개발이 다시 동요 분위기로 우리를 제공, 불안이 나타납니다. 재현부는 - 다시 밝은 생각이다. 세 번째 부분 - 3/4의 양으로, 그러나 월의 기능 미뉴에트,. 메인 테마 - 용기와 결단력. 그것은 바이올린과 플루트를 수행한다. 트리오는 투명 목회 사운드를 나타납니다.

절정 - 빠른 피날레는 가장 높은 지점에 도달, 극적인 성장을 계속합니다. 불안과 사분의 모든 부분에 내재 흥분. 그리고 마지막 막대는 작은 문을 만들고있다.

V. A. Motsart 우수한 하프시 코드, 도체 오르간 바이올린 거장이었다. 그는 음악, 봉제 메모리와 즉흥에 대한 욕망의 절대 귀를했다. 그의 뛰어난 작품은 음악의 역사에 자신의 자리를 차지했다.