고대 이집트의 예술

고대 이집트의 미술 - 회화, 조각, 부조, 건축, 일부 장식 공예에 대한 집단 이름, 이집트 파라오 시대의 다른 기간에 만들었습니다. 그들은 또한 사진에 적용 고대 이집트 예술가 - 큰 관심을 사용할 수있는 서면 자료로 제공 ostracon (또는 도편), 도자기 파편입니다.

고대, 중앙과 새로운 왕국의 예술 : 통상적으로, 고대 이집트의 예술은 고대 이집트 문명의 기간에 따라 나눌 수 있습니다. 그러나 그들 사이에 어떤 문체의 차이에도 불구하고, 종교적 전통에 충실, 우선, 각성하는 연속성이있다.

조각과 고대 이집트의 예술 에 초점을, 상징, 매우 양식입니다 내세 와 죽음의 이상화. 그러나, 반면에, 입체감의 고도 한편, 엄격한 표준화에있어서 공식화된다.

처음에는 고대 이집트 예술은 종교와 마법의 목적을 위해 만들어졌습니다. 그것의 상징은 믿음을 보여줍니다 고대 이집트인의 세계를 이해하는 그들의 시도. 종교적, 사회적 맥락에서 예술 이 물질주의의 실제 역할은 현대 뷰어를 이해하기 쉽지 않다 재생할 수 있습니다. 우주의 질서를 유지하기 - 예를 들어, 사원의 벽, 파라오의 집 묘사 신에게 선물을 가져, 이집트의 적을 파괴의 구호는, 왕이 그 일차적 인 책임을 수행한다는 생각을 표명했다. 이집트는 자신의 존재에 의해 이미지가 모든 사진이 실제로 벌어지고 있다는 사실에 기여 믿었다.

동일 사원과 무덤에 배치 조각에 대해 말할 수있다 - 그들은 향수에 대한 물리적 저장됩니다. "입 의식의 개방"의 의식으로 동상 또는 고대 이집트의 미라는 그것이 살아있는 존재로 간주되면서, 능력, 제품을 말하며 호흡이되었다. 이 의식은 로마 시대까지 고대 왕국의 시간 이후, 최선을 다하고 있다는 증거가있다. 남자와 동상 사이의 근본적인 차이는 동상 영생을했다이었다. 금속, 돌, 나무 - 따라서, 조각은 내구성이 뛰어난 소재로 만들어졌다.

고대 이집트의 예술은 엄격한 형식주의와 신들의 왕, 높은 사회적 지위의 사람들의 표현의 아름다움의 정교한 대포를 지시한다. 그들은 지배적 인 사회 구조와 권력 관계에 따라 왕조에서 왕조의 범위 수 있습니다. 자세 인간 또는 인간 형태의 신 직선이어야한다. 그림은 서 있거나 앉아 묘사; 프로파일에 도시 증가 및 확장 눈과 발을 가진 사람은 전방 대면 상체는 고관절 - 3/4만큼 회전한다. 앞으로 단계를 만드는 사람의 이미지에, 팔은 그의 주먹에 꽉 개최했다. 다리 여성 그림은 파에 손 열려 있습니다. 피부색 남자 갈색, 여성 붉은 - 황토를, 따라서 훨씬 밝은이다. 이미지에 따르면 자체가 그들이 묘사하는 사람을 결정하는 것은 불가능합니다. 그들은 단지 이름이 새겨진로를 확인했다. 이 때문에, 기입은 당해 분야의 중요한 측면이다. 그 자체가 창조적이었다 실제로에서 그림 표시를 만듭니다.

이집트 미술의 리얼리즘은 농업과 다른 실제적인 활동 (보트 타기, 낚시, 사냥) 관련 특성, 식물, 동물, 물체의 이미지에 우선합니다.

특히 추상적 인 또는 우화의 전체 신들, 우주의 프로세스와 사후의 세계에서 장면을 보여줍니다. 비문이있는 경우에도이 도상 때로는 그림은 상형 문자 비문이라는 사실 주어진, 미숙 뷰어를 이해하는 것이 매우 어렵다. 모든 객체의 이미지와 객체가 다양한 조합으로, 매우 구체적인 사실에도 불구하고, 그들은 새로운 의미에 걸릴.

일반적으로, 고대 세계의 예술은 크게 상징에 내장되어 있습니다,하지만 우리는 "선 라이즈"로, 같은 주제에 고대 이집트에서 그리스의 수치를 비교하면 차이가 강렬하다. 그리스 그림에 표시 전차가 신 헬리오스가 하늘에 솟아있는 날개 달린 말에 의해 그려 질 가능성이 높습니다. 소년 장난치며 놀다있는 (태양 광선의 상징)의 코로나의 광선 골드 바다 물, 즐겁게 새로운 날 회의. 다른 젊은 남자의 사진을 추가하거나 Nereids로 교체하는 경우, 이미지의 의미는 변경되지 않습니다. 하지만 당신은 고대 이집트 패턴으로 할 또 다른 하나 개의 이미지, 그 다음 다른 이미지와 기호를 대체하기 좋아합니다.