Mochalov 파벨 스테파노비치, 배우 말리 극장 : 전기, 창의성

그의 자서전이 검토의 대상이 파벨 스테파노비치 Mochalov은, 19 세기 전반의 러시아 연극 예술의 낭만주의 운동의 가장 큰 대표입니다. 그의 창의성과 환생의 기술은 동시대에 강한 인상을 크게 지정된 시간에 낭만주의 운동의 발전을 결정했다.

전기

Mochalov 파벨 스테파노비치 1800 년 모스크바에서 농노 예술가의 가정에서 태어났다. 홈 시어터 Demidov의 연주 그의 부모는, 그의 아버지는 모스크바 극장에서 몇 시간 후, 제국 극장의 그룹에 합류 극단을 이야기하기 시작했다. 후자의 상황은 가족이 매점 6 년 후 자신의 자유를 가지고했다는 사실에 기여했다. 미래 유명한 배우가 사립 학교에서 공부하고, 좋은 교육을받은 그는 또한 프랑스어를 배웠다. 어린 시절부터 그는 좋은 기억을 가지고 있었다. 그의 딸, Mochalov 파벨 스테파노비치 모스크바 대학에서 공부 시간,하지만 그의 이름 학생들의 목록의 회고록에 따르면 찾을 수 없습니다.

이른 경력

그는 모스에 극장에서 1817 년부터 연주하기 시작하지만, 다음은 말리 극장의 무대의 영구적 인 장면이되었다. 이 시점에서 그는 게임 작가의 분석에 그의 유명한 기사에서, V. G. Belinsky을 불멸하게 된 중요한있는 햄릿, 그의 왕관 역할을하기 때문에 1830의 끝은, 배우의 삶에 결정적이었다. 그러나 중반 1840 년대, Mochalov 파벨 Stepanovich 기업 인해 문화의 방향의 변화에 청구되지 나타났다. 낭만의 장소에서 충동 감정적 게임은 배우가 제자리를 벗어난하는 리얼리즘을했다. 배우 모스크바에서 차가운 곳에서 1848 년에 사망했다.

특징

우리는 이미 꽃 연극 배우 활동은 낭만주의의 시대에 일어났다 언급했다. 그리고 배우의 방향에 따라 게임을 만들었습니다. Mochalov 파벨 Stepanovich 기업은 감정적 흥분 관객을 주도 대조에 자신의 게임을 내장. 그는 갑자기 중단 한 후 다시 너무 갑작스럽고 극적인 변화 환희에 관객을 주도 무엇을 자신의 라인을, 말을 시작하는 소위 "mochalovskih 분"에 폭력적인 감정 폭발에서 급격한 전환을 만들었습니다. 그의 경력의 시작 부분에서, 고대 비극의 여러 역할을 재생, 고전주의에 경의를 표하지만 Mochalov 파벨 스테파노비치 로맨틱 한 레퍼토리를 주로했다.

형상

아티스트는 무대에서 사회의 반대와 사회적, 도덕적 악을 무시하는 성적으로 반항적 인 단일 문자의 수를 만들었습니다. Mochalov (배우)는 강력한 캐릭터와 열정으로 무대 사람들에 구현. 예를 들어, 그는 게임에서 평생을 보낸 사람을 보여 주었다 놀이 "인생 플레이어"에 조르주 드 제르을했다. 이 문자는 완전히 더 이상 막을 수 그것을 흡수하지 않고있다. 그리고 그는 처음으로 햄릿을했다,하지만 지금까지 10 년 그에게 올 것이다 승리를 달성하지 않았습니다. 그러나이 시점에서 그것은 그의 연기의 기본 원리를 설명 : 폭동 이미지, 항의, 반대 부정, 거짓말과기만의 영웅. 동시대의 회고록에 따르면, 파벨 스테파노비치 Mochalov (1,800에서 1,848 사이)는 그의 이미지와 역할이 자신의 기질과 그들을 상응하는 해석했다.

창의성의 상단

가장 중요하고 최고의 배우가 NA 필드에 의해 새로운 번역 셰익스피어의 햄릿의 역할의 역할을 고려했다. 이 이미지는 창조적 인 배우 및 설치의 원칙뿐만 아니라, 자신의 기질과 완벽하게 일치한다. 또한,이 흡착되도록 문자 최선 반항적 시작을 나타낸다. 이 작품은, 위에서 언급 한 바와 같이, 특별한 기사 Belinsky의 주제. 비평가에 따르면, 특별한 에너지 Mochalov는 덴마크 왕자의 극적인 이야기를 전달.

작은 극장 아티스트를 영광의 장소가되었습니다라고 말했다해야합니다. 그의 중요한 작품의 또 다른 역할 Chatsky이었다. 그것은 모스크바의 문화 생활에 실제 사건이었다. 동시대의 회고록과 배우에 따르면 그는 famusovskogo 사회에 도전 혼자 반군,이 문자를했다. 현대 환경의 보수적 원을 무시하는 것처럼 마지막 구절은 그가 경멸 발언.

다른 작품

작가의 역할은 다각적 인 이었지만, 그들은 공통점이 하나 개의 특성을 공유 - 사회 전체에 반대 한 반항적 인 성격에서 시작, 시위의 이미지를. 오델로, 리처드 3 세, 그리고 다른 사람 : 그것은 Mochalov 다른 상징적 인 셰익스피어의 이미지를 구현 정신입니다. 그것은 지금까지 자신의 재능과 환생의 뛰어난 마스터의다면적인 성격을 보여줄 수 이러한 파티 배우에 있었다. 그는 또한 관심, 그리고 다른 역사적 인물이었다. 그래서 그는 도나 Karlosa, 프리드리히 쉴러에 의해 연극의 주인공의 모습으로 나타났다. 유명한 극작가의 작품의 반항적 인 정신뿐만 아니라 작가의 가능한 일관된 성격. 그는 또한 "도적"의 플레이에서 가장 유명한 작가에 출연. 이 작품은 공개적으로 반항적 인 성격을 가지고 있으므로 Mochalova 연설은 혁신적인 경험을했다.

창의성도 유명한 그는 연극의 "집시"의 생산에 알레 코를 재생 배우뿐만 아니라의시 "Bakhchisarai의 분수"에 따라 재생을 끌었다 그러므로된다. 위의 레퍼토리는 배우가 관심이 주로 로맨틱 한 역할을했다 분명하다. 그가 정말 레르몬토프의 "가면 무도회"의 드라마에 선두 역할을하고 싶었지만 때문에 반항적 인 정신에 의한 크고 시끄러운 인기의 성능이 검열을 허용하지 않았다 일어났다 결코 뉴스를 보존.

성공을위한 이유

배우의 놀라운 인기 비결은 자신의 관련성과 시간의 공명이다. Mochalov 요구와 자신의 나이와 그의 원의 사람들의 열망 놀이의 플롯을 조절한다는 사실. 1820-1840-E에서 년 Mochalov는 청소년과 교육을 원 장소와 시간에 의해 온 부분적으로도 대담한 공격은 러시아의 현실, 그래서 감정에 대한 사회적 항의의 패션 반항적 인 아이디어에 있었다. 배우, 재능 외에, 그는 또한 강한 성격의 극적인 이미지를 기다리는 대중의 이익을 캡처하는 놀라운 능력을 가지고 있었다. 작가의 각 이미지는, 사실, 관객은 말 그대로 자신을 배운 문자의 다양한 동시대을했다. 이 설정은 매우 일관되고 국내의 관심과 우려 군중에서 평범한 사람들을 재생할 수없는 Mochalov의 기질이다. 그는 항상 19 세기 전반에 관객을 찾아 강력한 밝은 성격 변화에 관심이 있었다. 리틀 극장은 종종 그의 작품과 관련 문헌에 기억된다.