예술 및 엔터테인먼트, 극장
연예인 -이 ... 러시아어 연예인으로 알려진
연예인은 - 콘서트 프로그램에서 연락 역할, 팝 장르의 예술가이다. 콘서트의 성공을 위해 자신의 전문성에서. 숫자 사이에 간격을 채울 수있는 능력이 아티스트를 구별하는 높은 예술이다.
반은 승리
리드 연예인은 문학 언어의 완벽한 명령 웅변해야하고, 가장 중요한 - 배우 재치 있어야합니다. 유머 감각과 적절한 유머의 기능은 무대에서 성공적인 성능의 핵심입니다. 콘서트 공연 홀에서 관객들은 계속 기대에 항상 서로를 따릅니다. 그러나 다음 문은 항상 이전의 연속처럼 보이지 않는다. 콘서트가 조직에서 개최하고, 장면을 선도하는 연예인을 입력합니다. 그의 작업은 - 프리젠 테이션에 관련된 모든 배우의 공연을 함께 연결합니다.
창의성
가장 좋은 연예인 - 즉흥 할 수있는 예술가이다. 대부분의 경우,이 콘서트의 숫자 사이에 행동해야하고, 대중에게 무대에 무슨 일에 흥미를 잃었하지 않은, 그는 복도에 존재하게, 짧은 재미있는 이야기를, 반복 설의 일부를주고, 관객 자신의 관심을 전환 할 수있다 지루.
예술의 형태로 처음으로 연예인은 몽마르뜨 (Montmartre), 카바레와 kafeshantanah에서, 파리에서 19 세기 중반에 출연했다. 연예인 -이다, 무엇보다도, 수있는 좋은 드라마 배우, 군중을지도합니다. 그는 또한 대화의 예술을 마스터해야합니다.
심리학 장르
또한, 연예인 - 심리학자, 대중의 기분을 느낍니다. 이상적으로, 배우 전체 관객의주의를해야하며 집요하게 그들의 손에 고정. 이 충분하지 않은 재능을 가지고 있다면 그들은 다른 아티스트의 날개에서 기다리는 동안, 그는 적어도 관객을 즐겁게한다.
연예인 가장 재현부로, 모든 후기 정치적 사건을 알고 있어야합니다 - 그것은 오늘의 주제에 농담. 무엇보다도, 연예인으로서 마지막으로 세계에서 일어난 주요 사건을 기억하는 배우를 도움이 될 좋은 기억은 그가 콘서트 숫자 사이의 휴식 시간 동안 관객과 함께 공유하는 뉴스의 무기명입니다.
텐트 프로그램
특수 재능은 자신의 의무뿐만 아니라 프로그램 분류 객실이기 때문에, 서커스에서 연예인이 아니라 우스 꽝스럽게에 참여해야한다. 그분은 청지기로서, 지나치게 열심 "광대"를 억제하고 지속적으로 주문을 호출 할 필요가 있습니다. 숫자 사이의 틈을 채우는 서커스 광대, - "광대", 또는 "빨간색". 이 불리는 서커스의 흥행하거나, shprehshtalmeyster, 처음부터 전체 성능을 선도 완료합니다.
에드워드 Aplombov
어떤 경우에는 프로그램의 주요 관심사의 역할은 연예인을 수행 - 인형, 표현의 특정 문자에 의해 필요한 경우. 스레드 - 같은 선두와 더 나은 조화 미니어처 인형극 배우. 예를 들어, 연예인 극장 Obraztsova - 알려진 문자 에드워드 Aplombov - 마스터의 역할과 대처 국립 배우 지노비 제르트의 목소리와 아름다운 인형은 본보다 더 나쁘다. Aplombova의 주요 광경 - "비정상적인 콘서트"입니다.
유명한 연예인
아티스트 회화 장르 - 배우의 환경에서 특별한 범주입니다. 가장 밝은 공연 메모리 영원히 감사 관중에 남아 있습니다.
과거의 재능
- 연예인-장로 Baliev 니키타 페도로비치 (1876-1936) - 모스크바 극장 패러디의 유명한 배우, 감독 및 감독 "박쥐". 로스토프 - 온 - 돈의 도시의 기본. 비즈니스 벤처의 젊은 시절에도 그는 증권 거래소의 모스크바 아카데미를 졸업하지만, 주주 극장 모스크바 예술 극장의 대열에 합류 한 후, 인생에서 자신의 우선 순위를 변경하고, 니키타 Balieva의 전체 미래의 삶을 예술로 주어졌다. Baliev는 놀이 "블루 버드"마테를 링크의 빵 자신의 역할에 대한 유명 해졌다. 으로 Stanislavsky 극장의 배우에서 승리 유명한 카바레 극장을 설립 한 후 의식의 주인 역할을, "박쥐 다이".
- 니콜라이 파블로 스 미르 노프 - Sokolsky (1898-1962) - 소련의 작가, 연예인, 서적 해. 농민과 조판의 가정에서 모스크바에서 태어났다. 젊은 시절에 그는 서점에서 근무하고, 같은 시간에 저녁 신문 프리랜서 기자였다. 십칠년과 함께 미니어처의 '오데 온 "극장에서 다음 여름 단계에서 말하기 시작합니다. 그는 풍자적 인 성격 자신의 작곡을 썼다. 스 미르 노프 - Sokolsky 그는 연예인이 대중과 직접 대화로 제시 관객과의 통신의 특별한 비밀 양식을 발견, 타고난 연예인이었다.
- Garkavi 미하일 노모비치 (1,897에서 1,964 사이) - 유명 연예인, Lidiey Ruslanovoy, 전설 러시아어 가수와 함께 일했다. 그들의 공연 해설자의 사자의 점유율은 그 자신이 쓴 유머 스케치를 할당. 자연의 매력, 재치, 뛰어난 연기 재능 Garkavi 소련 연예인의 앞 순위에 지명. 그는 즉시 인기가 배우를 제시하는 방법을 알고 있었다. 그의 연예인 마이클 Garkavi 많은 작가들과의 협력을 기반으로하지만, 항상 이야기의 저자이다 관객을 상기시켰다.
소련 시대의 예술가
- Raikin에서 아 Isaakovich (1,911에서 1,987 사이) - 팝 장르, 유명한 연예인, 유머 작가 neprevzodenny, 소련 인민 예술가, 사회주의 노동의 레닌 상, 영웅의 수상자의 전설 마스터. Raikin 학교 년의 좋아했다 , 연극 예술 드라마 클럽에서 연주와 배우가되는 꿈. 학교 후에 그는 우수성을 수행하는 레닌 그라드 아카데미에 들어갔다. 교육 워크숍 Kozintsev에서 시작하고, 나중에 코스 V. N. Soloveva, 동료 Meyerhold의에 옮겼습니다. 아카데미에서 공부 외에도 아카디 이사코비치은 개인적으로 무언극했다. Raikin 긴 창조적 인 삶을 살았다. 그의 아들 콘스탄틴 레이킨 또한 배우와 그의 아버지의 일을 계속 성공적으로.
- 잘 알려진 연예인 보리스 Sergeevich 기업 Brunov (1922-1997) - 감독, 교사, 교수의 머리 모스크바 다양한 극장. 어린 시절의 의견에 참여한에서 그는 서커스 예술가의 가족, 티 플리스에서 태어났다. 1953 년 브루노는 모스크바에 도착하고 Moskontsert를 입력했습니다. 그러나 레퍼토리의 부족은 젊은 예술가를 방지. 그럼에도 불구하고, 그는 발견했다, 심지어 그의 날개 아래했다. 유명 여배우 리나하기 Zelenaya 완전히 재치, 매력적인 Brunow의 홍보를 지원되었다. 따라서, 야심 찬 연예인은 열의 전당 10 월 23, 1954 년, 크렘린에서 열린 콘서트, 참가자의 등장. 그 후 보리스 Sergeevich 기업 Brunov는 Mosconcert을 사용 하였다.
- Belza Svyatoslav Igorevich 기업 (1,942에서 2,014 사이) - 가장 유명한 예술가 회화 장르, 음악가, 작가, 방송 중 하나, 많은 배심원의 회장. 그는에 의해 실시 된 '여행자 클럽 "에 1972 년에 텔레비전에 데뷔 유리 센케비치. 그것은 눈 안드레 모루아 "등을 통해 프랑스어 피사체의 눈 프랑스 인상파", "파리의 시리즈로, 덕분에 인기를 얻었다. 그것은 길고 "크렘린에서 별" "에어 음악"최고의 TV 프로그램이었다. 뮤지션들과 긴밀하게 협력 올렉 룬드스트렘 조지 Garanyan, 작곡가 Yuriem Saulskim과 친구가되었다.
그리고 마지막으로, 어떤 계급과 제목이없는 연예인 만이 그의 재능을 손상하지 않습니다. 에드워드 Aplombov - 모스크바 극장 세르게이 오브라즈트솝 꼭두각시 배우 회화 장르. 인형의 엔터테이너 - 콘서트를 수행하는 방법의 좋은 예. 그는 자신의 목소리 소련 인민 예술가 지노비 제르트.
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