20 세기 회화의 아방가르드 : 대표 예

변화하는 경제와 세계, 과학 등의 정치지도 : 20 세기의 시작은 대규모의 다양한 이벤트에 의해 표시되었다. 교묘 한 예술 유지하지 마십시오 : 예술, 영화와 문학의 전위는 창의성과에 대한 사회의 관점의 개념을 변화 시켰습니다. 새로운 아이디어는 지금도 세계에 영향력을 발휘하고 있습니다 진정한 혁명이된다.

아방가르드는 무엇입니까?

20 세기의 시작 부분에서이 기술 분야에서 새로운 아이디어와 몇 가지 실험적인 경향이었다. 그들의 공통 이름은 프랑스어로 직역에서 단어 "선구자"이고 "선봉"를 의미한다. 새로운 개념 academicism의 반대했다과 현대의 전통을 계속했다. 당해 기술 분야에서 전위 대표 절대 오히려 완성품보다 제작 과정 것으로 여겨진다. 남자는 예술의 객체로 전환. 20 세기의 아방가르드, 그림은 여러 주요 장르로 나눌 수 있습니다 : 미래주의, 초현실주의, abstraktivizm, 팝 아트, 다다와는 OP-예술. 독특한 기능은 시간 분할 형태와 영적 의미, 과정에 대한 과학적, 분석적 접근과 함께 표현의 무제한 자유입니다.

출현과 발전

새로운 방향은 부조리의 제품이 진짜 예술의 불일치를 생성했고 그 안에 영적인 의미를했습니다. 예술적 가치, 투기에 감소 - 즉 아방가르드 회화를 구별하는 것입니다. 연예인 스캔들 조치를 수행하고 강조, 언뜻 설치에 무의미한 만든 현재의 주요 아이디어가. 그는 거짓 값에서 사실을 분리 할 수있는 경우 - 경기 침체 현상은 뷰어 호출을 던지고, 그의 내면의 공허함을 유지까지? 현대 미술, 아방가르드 한 후, 다시 오랜 전통에 원래의 개념을 변경하는 어떤 의미를 얻으려고 노력합니다.

다양한 대표

일반적인 조각가 뒤샹은 받침대에 배치, 일반 그릇 그의 작품을 선언했다. Endi Uorhol는 깡통의 조성물을 만들었습니다. 크게 이러한 행동에, 아방가르드 회화와 조각 모더니즘의 차이 - 최초의 본질은 권위 주의적이며,기만, 방치 학교 어려움, 조롱 비평가의 간단한 방법의 사용은 가난 매우 문화 청중을 교육하지.

그룹 야수파

아방가르드 회화에 나타난 가장 두드러진 경향 중 하나는 야수파이었다. 추종자의 그룹은 인상파와 자연 박진감을 달성하기 위해 욕망을 반대했다. 익숙한 노래의 사용, 전통적인 관점의 거부 특징으로 야수파하십시오. 연예인 소형 장면을 만들어, 부르주아 취향과 살롱 아트에 도전했다. 대표는 라울 Dyufi와 마르 켓 예술가를 호출 할 수 있습니다. 그의 작품은 사실주의에 야수파 사라 졌에 후자는, - 웹에서 "노트르담"고 그 윤곽을 부드럽게, 세느 강, 성당 및 습도의 건축 개요에 대한 자세한 정밀 그늘 물을 전달하기 위해 관리. 때문에 안드레 데레인 사용되는 현실 Vlamin 예술가와 프리즈 결혼 primitivist 테마에 버려진. 왜곡, 신비한 이미지는 조르주 루오에 의해 만들어졌다. 많은 통합 기능 야수파에도 불구하고 너무 오래 해산 곧 노조로 존재합니다.

헨리 마티세

프랑스 인은 영원히, 예술의 역사를 입력 아방가르드 그림에서 제시 한 가장 중요한 작가 중 하나가되었다. 마티스의 그림은 캔버스에 색과 에너지의 방출에 대한 자신의 기본 창의적인 아이디어를 표현한다. 그는 그 그림은 일곱 노트가 제공하는 음악과 매우 유사 믿고, 그가 작품에서 본 것을 자신의 개인적인 경험을 전달하기 위해 노력했다.

20 세기 초, 마티스는 그의 작품도 분명하다 아프리카, 아랍 장식 미술, 일본 목판화의 조각에 관심을 갖게되었다. 깊은 노란색 깊고 푸른 에메랄드 그린, : 마스터 그림은 강렬한 색조입니다. 가장 잘 알려진 작품은 그림을 포함한다 :

• 파리에서 디아길레프 러시아어 계절 그리스 꽃병 회화의 영향을 받아 만들어진 "댄스".
• 노래와 다양한 악기 부분을 연주의 이미지와 "음악".
• 색상의 엄청난 힘과 관점과 깊이의 거부와 그림의 원래의 평면 구조와 "레드 물고기".
• "달팽이", 종이 조각에서 만든 마지막 작품 중 하나는 올바른 색상으로 미리 그렸다.

abstractionist 칸딘스키

밝은 러시아어 아방가르드 회화는이 작가에 의해 표현된다. 칸딘스키는 광범위하게 여행하고 중세 러시아와 프랑스어 예술에서 영감을 발견했다. 그의 풍경은 색 불협화음 결국 완전히 그의 작품을 실제 이미지에서 대체 할 게임 톤과 라인을 기반으로합니다. 그의 그림 중 일부는 전형적인 러시아 동기에서 영감을 - 예를 들어,는 "crinolines에서 숙녀"또는 "다채로운 삶". 혁명 이후의 기간에, 작가는 밝은 장식과 함께 Suprematism 미학의 사용에 대한 자신의 경향을 밝혀 그래픽의 일련의 "작은 세계"를 만들었습니다. 1922 년 칸딘스키는 바우 하우스에서 가르치도록 초대되었다. 수년에 걸쳐, 작가는 반복적으로 기술을 실험하고 abstractionism에서 인상적인 결과를 달성했다 - 그의 전시회는 유럽 전역에 개최되었고, 이론적 작업은 구체적으로 전위적인 그림이있는 아이디어를 설명하고, 전 세계의 성공을 즐겼다. 예로는 "조성물 8"작업의주기를 포함 '점과 평면에서 선. "