페데리코 펠리니 : 작품으로, 전기

페데리코 펠리니에 의해 kinematogrofa의 발전에 엄청난 기여. 감독의 작품으로는 조금 더 스물 이상의 밴드를 가지고 있지만, 자신의 삶을 위해 그는 많은 상을 수상 -은 "황금 종려상", "골든 글로브"오스카 "황금 사자" 베니스의 축제를. 펠리니 - 인정 혁신 및 세계 영화의 고전, 그의 이름은 사람을 정복 할 최고의 전문 스타일을 상징한다.

페데리코 펠리니. 전기

페데리코 펠리니는 리미니의 이탈리아의 리조트 타운에서 1 월 20, 1920 년에 태어났다. 그림을 좋아 아이로서. 그는 서커스 매우 좋아했고 집 프리젠 테이션을 배열. 미래 지도자의 교육은 피렌체에서 기자에서 공부 한 후, 고전이었다. 1938 년 그는 잡지와 신문에 대한 광고, 버라이어티 쇼, 라디오 쇼 및 도면 텍스트를 작성 획득 로마로 이동.

1943 년, 그는 연인 부부의 방송에 대한 가사를 썼다. 페데리코는 이야기를 필름에 제안했다. 세트에, 그는 그의 아내, Dzhulettoy Mazinoy를 만났다. 이들은 50 년 동안 살아왔다.

초기 작품

작은 벤치에 만화를 판매 할 때 펠리니는, 로베르토 로셀리니 만났다. 로베르토는 나치에 의해 촬영 된 제사장에 대한 단편 영화의 촬영에 대한 자신의 계획을 공유했다. 페데리코는 생각을 깊게 할 것을 제안하고, 영화 "로마 열기 도시"의 각본을 쓰고있었습니다. 테이프는 큰 성공과 영화의 새로운 장르의 시작 표시 - 신 사실주의를. 펠리니는 좋은 작가로 명성을 얻었다.

1950 년, 감독은 영화 '다양성 등 "의 제작에 참여했다. 우리는 감독이 펠리니을 시작으로이 필름이라고 말할 수 있습니다. 이 그의 시작을 작품으로, 그러나 그는이 공동 작품으로, 절반을 고려했다. 1952 년 그가 쓴 영화 "화이트 셰이크"을 지시했다. "도시에있는 사랑"과 "엄마의 소년"- 1953 년에 그는이 영화를 떠났다. 마지막으로 성공적으로 영화에 갔다. 페데리코 펠리니는 작업의 "은사 자상"을 받았다.

"길"

이 시점에서 당신은 페데리코 펠리니의 최고의 영화를 호출을 시작할 수 있습니다. "길"에 대한 스크립트의 작업은 1949 년에이 완료되었지만, 감독의 촬영은 그의 아내 드츠휼레타 마지나, 그리고 배우 Entoni Kuinn 연주 리드 역할에서 1953 년 시작 할 수 있었다.

감독에 세계 명성을 가져온이 테이프, 최고의 외국어 영화에 대한 오스카 등에 대한 50 개 가지 상을, 페데리코가 매우 어렵습니다 주어졌다. 촬영 종료 후, 그는 도덕적으로 폐허가되었다. 이 작품은 인식뿐만 아니라 펠리니에 대한 재정적 인 성공뿐만 아니라 가져왔다.

작품으로는 1954 년에 촬영 된 다음 영화, "사기꾼"를 계속, 그는 시청자의 관심을 끌기하지 않았다. 그러나 "카비 리아의 밤"는 감독의 작품에서 또 다른 보석이었다. 순진하고 감동적인 사랑에 대한 비트 신비한 영화는 관객을 음미하고, 마지막에 성실한 미소 줄리에타 마시나는 완전히을 수상했다.

"달콤한 인생"

영화 '달콤한 인생 (La Dolce Vita)은 "감독의 작품의 랜드 마크라고 할 수 있습니다. 이 사진은 현대 이탈리아 사회의 문제를 보여 철학적 비유의 일종으로 볼 수 있어야합니다. 감독은 과격한 소외, 외로움과 단선, 비어있는 삶을 보여주고 싶었어요. 동시에, 매력, 모든 가능한 삶의 단맛, 그냥 그것을 볼 수 있어야합니다. 즉 그는 펠리니의 생각 방법입니다.

많은 시청자들이 사회에 대한 도전으로 인식하기 때문에 감독의 작품으로,이 테이프에 끝낼 수 있었다. 국가는, 많은 사람들이 거의 한 번에 럭셔리 목욕 끝을 맞추기는, 그것은 부정을 많이 발생했습니다. 바티칸은 특히 스트립의 장면에서, 필름을 비난했다.

바티칸 본체의 공식 신문은 "혐오스러운 삶"을 호출, 파괴적인 기사 필름에 매주 게시하고 그것을 발견 할 것이다 사람을 파문하겠다고 위협. 사진의 창조자의 얼굴에 주요 관객 말다툼 중 하나. 주인공은 강하게, 제안 된 금지를 비난하고 펠리니 이탈리아 국적의 필름 스트립을 파괴한다.

그러나 그림의 대성공 해외 및 민주적으로 생각을 가진 이탈리아 사이의 모든 비평가 침묵 하락했고, 곧 "달콤한 인생"은 현대 이탈리아어 영화의 상징을 호출하기 시작했다. 이 영화는 넓은 인식과 수많은 상을 받았다. 어구, "돌체 비타"는 세계의 많은 언어로 좋은 삶과 동의어가 있으며, 사진은 파파라치의 문자 중 하나의 이름을 따서 명명, "파파라치"전화를하기 시작했다. 이 영화로 감독은 마르첼로 마스트로야니와의 긴밀한 협력을 시작했다.

"여덟 반", "보카치오 '70"

1962 년, 마스터는 "데카메론"의 정신을 다시이었다 영화의 촬영에 참여했다. "보카치오 '70"- 네 감독은 하나의 영화로 결합 된 하나 kinonovell을 제거.

다음 해는 매우 자전적 그림 "여덟 반"작가가 작가의 마음에 시청자 혼란을 보여 주려고하는을 보았다. 사진은 그의 영화를 촬영할 수 없습니다 영감의 부족으로 인해 영화 감독 귀도의 이야기를 알려줍니다.

마르첼로 마스트로야니 사실, 펠리니의 이미지를 구현,이 영화의 주요 역할로 출연. 배우 우울 영웅, 평범한 자신의 두려움을 보여주기 위해 노력했다.

초연은 모스크바에서 일어났다, 그리고 감독과 그의 아내는 처음으로 소련을 방문했다. 이 작품은 모스크바에서 대상 영화제뿐만 아니라 2 개 오스카와 다른 많은 상을 받았다.

"정령의 줄리엣", "사자의 정신"

영화 "영혼의 줄리엣,"감독은 몇 년 동안 생각했다. 그것은 줄리에타 마시나에 전념하고 그녀를 위해 만들어졌습니다. 완전히이 계시 여배우는 자신의 재능을 작동하지만 비평가와 관객이 그림을 감사하지 않았다.

"사자의 정신"- 세 감독의 공동 작업, 하나는 에드가 알란 포의 이야기를 촬영합니다. 펠리니는 촬영을 위해 이탈리아에 도착 영국 배우에 대한 이야기에 일하고 있었다.

"펠리니의 로마", "Amarcord"

1969 년, 감독은 "펠리니 사티 리콘"겸손 코미디 "광대는"1971 년 출연 영화에서 로마 제국의 타락의 시간을 다시했다. 로마 마스터에 사랑은 빛 마법의 필름 표현 "펠리니의 로마."

그의 어린 시절 이사를 통과 고향에 대해, "Amarcord"을 알려줍니다. 향수의 약간 가미 함침이 쉽고 재미 있은 그림은, 즉시 관객의 엄청난 사랑을 받았다. 그것은 마스터의 최고의 작품 중 하나 간주됩니다.

"카사노바 펠리니", "오케스트라 리허설"

1976 년에 촬영 "카사노바"는 비판에 대한 실망, 관객과 감독 자신이었다. 그는 마지 못해이 영화에서 일한 사실을 인정하고, 카사노바는 그를 혐오한다.

1979 년 "오케스트라 리허설은"감정과 반응의 폭풍을 일으켰습니다. 각각은에 그림을 해석했다. 그것은 소형의 사회 작은 오케스트라의 예와 같이 지시했다. 테이프는 장르 psevdodokumentalistiki 단지 십육일에서 촬영되었다.

나중에 작업과 죽음

팔십년에서 큰 펠리니 중 네 개의 영화. 감독의 작품으로 끝이 온다, 그것은 같은이 작품은 그의 작품에서 선을 그립니다. 초현실적 인 "여성의 도시"역사적인 "그리고 선박 항해에"는 "돌체 비타"우리를 반환 20 주년 기념 영화 "생강과 프레드 '와'인터뷰 '. 마지막으로 영화 감독은 1990 년에했다. 이 무해한 최근 병원에서 퇴원 미치광이,에 대한 이야기이다 -. "달의 목소리"

10 월 15 일 펠리니는 뇌졸중, 10 월 (31) 1993 년 그는 사라졌다. 그는 줄리엣과 기념일 황금 결혼 후 사망 한 그의 사랑하는 오십년 어느 날 함께 살았다. 아내는 감독 만 5개월 살아있다.