패션 : 유럽과 러시아에서 20 세기의 시작

20 세기에 많은 발전이 결국 세계를 돌렸다 발견의 많은이되었습니다되고있다. 나는 패션을 만졌다. 때문에 우리는 우리의 일이 여성이 바지 한 번 완전히 허용되지이었다 수영복을 입고 볼에있는 시간의 이벤트,하지만 유행 "혁명"의 20 세기의 시작 부분에서 발생하는 것이 재미있다?

20 세기 초 패션의 특징

20 세기 초에 의해 19 세기 후반으로, 패션의 동일한 특성을 유지했다. 여성 의류 매우 편리하지 않았다. 여자가 바닥에 드레스를 입고이 시간까지, 유행은 여전히 높은 모자와 헤어 스타일, 무거운 모피 코트했다. 세기의 시작에 여성은 여전히 허리 둘레 45cm에 도달 할 수있어이 의류 속성의 완전한 거부의 앞에 마지막 밀짚이었다 건강을 손상시킬 수있는 낮은 불편한 코르셋이었다. 무언가를 변경할 필요가 있었고, 시간에 의해 패션의 시간 많은 변화가 일어나기 시작했다.
20 세기의 초기 년 동안은 여전히 이전 세기 말의 메아리를 유지했다. 디자이너는 기술 분야에서 지배 아르누보 스타일을 따랐다. 여자는 매우 여성, 공기 및 neprizemlennoe 생성을 것 같았다.

20 세기 초반의 여성 패션

그러나 일부 혁신은 1900 년에 맨 처음에 표시하기 시작했다. 이전에 여성이 형태의 A-모양의 드레스를 착용하는 경우, 첫 10 년에, 그들은 허벅지 의상에 더 피팅에 의해 대체되었다. 불편 코르셋 낮은 허리 제 코르셋 소프트 높은 허리로 대체 한 다음 완전히 사용 멈췄다. 또한 1906 년 전에 팔꿈치와 손목에 좁혀 매우 인기가 넓은 상단 소매이었다. 이러한 변화는 매우 여성의 모양을 변경 발생했습니다.

여자의 종류와 옷의 도움으로 달성하기 위해 노력하고있다 무성한 엉덩이 구성 "모래 시계", 매우 좁은 허리와 넓은 가슴을위한 매우 긴 패션, 패션보다 "광장"과 단순화 된 실루엣으로 변경. 불편하고, 때로는 아름다움을 희생 할 때마다 실용성과 편안함을 교체, 그래서 인류의 아름다운 절반은 절대 지원과 관심을 가지고 혁신을 만났다. 년대 후반으로, 코르셋 허리의 실종 리본을 강조했다 후. 바닥 길이 드레스는 발목 단축.

디자이너는 훨씬 더 직접 만드는, 여성을위한 옷의 실루엣을 단순화했다. 드레스는 넓은 허리 또는 완전히 nepritalennymi로 이미 꿰 맸다.

이 활동의 서로 다른 유형의 편안한 드레스했다 인기 스포츠였다. 차를 운전할 때 착용 오토바이 베일, 자전거 타기, 테니스 등을 걷기위한 모자 배타로 그 인기를 얻었다.

부속품

변경된 패션 핸드백. 세기의 시작 부분에서 여전히 작은 가방을 착용하지만, 몇 년 후 그들은 점점 더 널찍한되고있다.

특히 중점은 모자의 형태에 넣어했다. 여성 깃털, 리본, 구슬의 형태로 장식의 다양한 넓은 가장자리와 모델을 착용하기 좋아합니다. 모자 - 어떤 패셔니 스타의 필수 액세서리. 세기의 말은, 필드를 아래로 매달려 작은 얼굴을 닫는 패션 모자에 있었다. 신발 낮은 굽 좁은 및 다양한 리본 메뉴와 단추로 장식했다.

보석도 변화를 겪었다 : 복잡한 디자인은 매끄러운 표면에 의해 대체되었다, 보석이 반 귀석 및 에나멜로 대체되었다, 도자기가 더 자주 사용하기 시작했다. 즉, 보석은 단순하고 절제된되고있다.

헤어와 메이크업

패션에서 여성은 파우더와 다양한 피부 미백 대리인 (예를 들어, 레몬 주스)를 사용하여 가능한 한 많이 강조하려고 귀족 창백했다. 메이크업은 최소한 적용했다. 립스틱을 사용하지만, 색상이 아주 희미한 있어야했다. 눈 그림자의 작은 금액을 강조했다. 밝은 메이크업 나쁜 형태로 간주되었다.

마르세유 Grato 함께했다 "마르세유 파"라는 매우 세련된 헤어 스타일이었다. 신중하게 수행 뜨거운 집게의 도움으로 머리에 웨이브.

침묵 영화 스타일의 짧은 머리를 자르 덕분에 1909 년에 입력하고, 그들의 인기 때문에 첫번째 세계 대전의 긴 시간을 지속 한 여성이 병원에서 부상을 돕는 때 단순히 그들의 머리에 대한 관심 없습니다.

지난 세기의 시작은 이제 모든 헤어 스타일로 알려진 세계했다 -. "웨이터" "광장"과

하지만 긴 머리는 유행 짧은 파였다. 소녀가 흐르는 머리를 사랑 (직선 또는 곱슬) 뒤에 매듭에 수집합니다.

아동 패션

소녀는 누가 잠옷 자신의 매우 연상 완료 성인 여성과 유형의 무릎에 드레스를 착용했다. 편의를 위해, 게임은 슬리브 드레스 팔꿈치에 나타났다. 그리고 신발로 버튼을 검은 신발이나 부츠를 착용하거나 레이스 트림.

그들은 모직 스타킹이나 양말과 장갑을 착용했다.

남성 패션

그러나 남성 의류에 큰 변경 사항이 없습니다. 아직 착용 보수적이고 편안하게 남아 있었다. 남성, 심지어 우리의 일, 보편적 긴 코트 바지, 코트를 착용했다. 종종 19 세기 후반의 겨울에 착용 모피 동물의 대형 발목 길이의 코트, 패션 어느은 "금 열풍 '과 함께 갔다, 패션의 아웃도 있습니다.

공식 및 기념 이벤트 코트, 턱시도, 나비에 넣어했다.

이러한 의미에서, 그 시대의 영국 국왕 에드워드 7은 20 세기 초반의 남성 패션의 스타일 아이콘으로 간주되었다. 그가의 패션 도입한다고 가정 바지에 화살표 와 턱을.

이 옷의 실루엣 모든 클래스에 대한 보편적이 될 것을 주목할 필요가있다 : 그 노동자 부자가. 그러나, 따라 만 품질 의류 원단과 재봉 다릅니다.

패션에서 모자와 실린더를 유지하지만, 일상적인 옷과 함께 착용 한 이른바 냄비, 한 사람의 속성에 온다.

머리 깎인 사람들 대부분은 짧은. 수염과 콧수염은 일반적으로 급성 만들어 자마자 동안 만 수염, 라운드보다 더 전단 있었다.

"오트 쿠튀르"

첫 10 년은 유럽 전역에 배포 된 "고급 패션"파리 소위의 큰 꽃입니다. 인기 패션 잡지되고있다, 카드는이 주제에 발행하기 시작했다. 다양한 전시 디스플레이 하나씩 대체되었다.

파리와이 일에 패션의 수도로 간주하지만, 이미 한 세기이었다입니다!

위대한 COUTURIER

Zhak 두세는 화가가되고 싶었다, 그러나 그의 부모가 죽었을 때, 그는 속옷의 판매에 케이스를 통과 상속. 따라서, 지난 세기의 시작 부분에 신체와 자신을 연관 그는 파리에서 대부분의 주요 패션 하우스에서 생산을 상속이 다시 태어났다, 그 덕분에 세상은 아름다운 드레스를 많이 보았다. 또한 폴 Puare와 매들린 비오넷 유명한 패션 디자이너가 될 많은 도움이 될 것입니다.

패션의 역사에 중요한 기여는 이전 상인 우산을 만들었습니다 - 이미 나중에 훌륭한 디자이너가되었다 폴 Puare을 언급했다. 그것은 그들이 페티코트와 코르셋 라이닝 제거하여 단순화 드레스 그는이었다. 그리고 그는 그녀의 발목에 치마를 단축 것을. 디자이너는 또한 크게 그 때문에 그녀 다양성을 차이가 모든 그녀의 용량으로, 옷을 더합니다. 폴 Puare는 다른 모양과 패턴의 아름다움, 장식품 차이 슬라브 스타일의 코트의 컬렉션을 발표했다.

자나 파켄 - 최초의 여성 COUTURIER. 그녀는 함께 그녀의 남편과 이시더 파켄하게 성공했다 패션 하우스를 만들었습니다. 전 세계적으로 그녀의 컬렉션의 여성이 입는 드레스.

20 세기 초 러시아 패션

시간의 슬라브 세계에서 가장 옷에 무슨 일이? 20 세기 초반 여성의 패션은, 러시아는 아르누보 스타일의 큰 영향을 받아왔다 전체 유럽에서 거의 동일하게 변경 하였다. 또한 좁은 허리 실루엣 변경되었지만 훌륭함 가슴,보다 직사각형 등 피팅.

그들은 예 : "최신 패션", "파리 패션"등 인기 패션 잡지이었다. 심지어 러시아어 패션 하우스가 알려져 있었다. 20 세기 초반의 많은 사진이 있습니다. 러시아 제국의 패션 세계 패션 단계에 있었다.

그러나 유럽의 영향을 넘어, 러시아어 패션 트렌드는 크게 때문에 러시아 일본 전쟁 일본에 노출. 이것은 그의 머리에 그의 머리 높은 멋진 등반 유형을 만들려고 헤어 스타일의 패셔니 특히 눈에 띄는 일본어 헤어 스타일 게이샤.

또 다른 패션 러시아 여성 색상의 유럽보다 선명 다양한 다르다. 유럽 의상의 낮은 키 색상에 반대 드레스, 충분히 착색했다. 또한 서구에서보다 더 많은 장식을했다. 드레스, 레이스 및 많은 다른 사람을 많이 크로스, 자수 거둬 라 할 수 있습니다.

모피는 인기 남아 있었다. 여성 겨울은 종종 클러치를 착용.

그것은 러시아의 패션에 기여 유명한 인물을 언급 할 가치가있다. 예를 들어, 프랑스 태생 르네 브리작 상트 페테르부르크에서 가장 유명한 패션 하우스를 만들었습니다. 그리고 올가 Bulbenkova은 심지어 시간의 드레스 황후를 꿰매 고급 드레스를 만드는 워크샵을 만들었습니다. 러시아 제국의 패션 디자이너가 많이 있었다.

결론

20 세기의 시작은 패션에 큰 변화되었다. 가중치 및 폐쇄 주문은 단순 변경 및 완화. 여성 불편한 코르셋을 착용 중지, 드레스 짧은되었다, 경량, 피팅되는 아르누보 스타일에서 여성의 아름다운 같은 덜 뚜렷한 허리,하지만 남아 있었다. 장식도 간단하지만 장식 드레스와 모자는 여전히 매우 다양하고 흥미로운 남아 : 레이스, 구슬, 깃털, 리본의 다양한.

세계의 모든 주요 패션 하우스와 자신의 컬렉션과 드레스는 세계 각국에서 패셔니을 체결을 통해, 위대한 디자이너 알려지게되었다 때 20 세기 초반, 피크 있었다.

러시아어 패션 그러나, 유럽의 대부분을 점령했다, 러시아의 많은 유럽의 패션을 촬영했다고. 예를 들어, 코트, 슬라브 스타일로 손질.

간단하고 편리한 : 20 세기의 다음 유행 "혁명"다음에 중요한 변화, 우리는 오늘 어떤 옷을 볼 수있는 덕분에가 있었다.