조각 에른스트 알 수 없음 : 설명, 사진

세계에서 가장 저명한 조각가 중 제자리 에른스트 네이베스니. 20 세기의 예술의 모든 교과서에서 볼 수있는 사진에있는 조각은, 세계의 특이 한보기를 배신. 미지의 작품은 항상 인식하고 그것의 표현과 활력의 생생한 인상을 생산하고 있습니다. 작가의 생활은 쉽지 않았다, 그러나 그는 그의 일의 끝에, 유머와 낙관론의 감각을 자신의 정체성을 보존 할 수 있었다.

이정표의 전기

스 베르들 롭 스크에서 에른스트 네이베스니 출생 1925년 4월 9일. 부모는 의사이자 시인, 30 대에 억압되었다. 소년의 재능 자체는 매우 일찍 자신의 어린 시절, 그는 예술 학교에 참석 명시하고, 17 세에 그는 미술 아카데미에서 학교에 들어갔다. 차 세계 대전 동안, 언 스트는 훈련 후, 그는 공수 부대에서 봉사 갔다, 전면에 자원 봉사를 갔다. 1945 년에 그는 심한 상처를 입었다 및 치료를 보냈다. 그가 부상하는 전투 동안, 알 수없는 소련의 영웅의 제목을 제시했다. 그러나 때문에 이름의이 엉망이었고, 프리미엄위원회 28 년 어니스트을 찾을 수 없습니다. 알 수없는이 시간이 예술의 주제에 흐루시초프와 직접 충돌을했다 단지에서 작가와 영웅의 제목으로 교체, 포기하지 않았다 레드 스타의 순서. 전쟁이 끝난 후, 알 수없는 예술의 리가 아카데미, 그 연구소에서 교육한다. Surikov, 모스크바 주립 대학의 철학 학부. 1950 년대 중반, 언 스트 I.는 놀라운 아티스트하는 비국교도된다. 1962 년 그는 현대 미술의 전시, 패배 N. S. Hruschevym에 참여한다. 그 이후, 알 수없는에 소련의 작업이 어려워지고, 그리고 1976 년 그는 자신의 삶의 대부분을 살 것이다 미국에 처음 스위스 다음, 이주. 조정 I. 후 언 스트 러시아 종종 있었다. 그의 작품은 집에서 개인 및 박물관 컬렉션과 세계 여러 나라에 있습니다. 알 수없는 여러 번 결혼 한 그는 딸을 떠났다. 88 세의 나이에 그는 복잡한 작업을 고통, 몇 년 작성하고 최대한 살 계속했다. 그는 뉴욕에서 2016 년 8 월 9 일 사망했다.

창조적 인 방법

후반 50 년대 이후 알 수없는 적극적으로 노력하고 실험. 우선 그것은 조각가로 구현됩니다. 그러나 70 이거 그는 같은 FM으로 "죄와 벌"와 같은 문학 작품을 보여주는 타임 차트를 많이 지불 도스토예프스키. 소련에서 알 수없는에서 그는 아방가르드에 대한 그들의 헌신 괴롭힘을 실시 후 두 전시회를 통과 할 수 있었다. 1965 년부터 그는 적극적으로 웨스트 쇼에 참여하고있다. 해외로 가기 전에 언 스트는 소련 850 다양한 제품에 만들 수 있었다. 이주 후 알 수없는 전세계의 다양한 예술 행사의 영구적 인 구성원이됩니다. 그는 항상 매우 높은 생산성을 특징으로하고있다. 에른스트 알 수없는 조각이 큰 인기를 인수, 신속 유명 인사가된다. 다시 한 번 작가를 구조 조정 한 후 적극적으로 집에서 일하기 시작했다. 살아있는 클래식, 마스터로 세계적으로 인식 20 세기 후반의 알 수없는입니다.

에른스트 알 수없는 작성자의 스타일

이미 조각가의 그의 초기 작품에서 혁신입니다. 조각 에른스트 알 수없는 깊고 강력한 상징 표현주의에 연결됩니다. 그는 20 세기의 새로운 조각의 창시자이다. 하나님의 창조 - 깊은 철학적 의미와 보편적 인 은유가 아닌 헛된에서, 일부 비평가, 알 수없는 호출의 스타일을 결정하려고 "지적 조각을." 언 스트 I. 그의 성숙한 작품에서 가장 자주 유물의 세계와 연결을 시도, 작가가 그것을라는, 인간의 몸을 말한다 "제 2의 천성이." 그의 작품의 주요 주제는 그 의미가 자신의 삶 전체에 차지하는 가장 알 수없는, 그것은 인간의 삶의 비극, 휴머니즘이다. 그는 지속적으로 그는 인간 정신의 가장 높은 표현에 관심이 궁극적 인 인간의 문제를 호소했다. 그의 문체 연구원의 특징은 대규모, 이미지의 표현 변형, 이미지의 보편성의 높은 수준을 호출합니다.

에른스트 알 수없는에 의해 가장 유명한 조각

거대한 알 수없는 에른스트의 예술적 유산은 지금까지 아무도 마법사에 의해 생성 얼마나 많은 작품 계산에 착수합니다. 그는 항상 작업에 큰 용량을했다, 그래서 그의 작품의 매우 큰 숫자가있다. 그의 작품의 가장 유명한은 다음과 같습니다 : 흐루시초프 기념물, 기념비 조각 "생명의 나무"와 "오르페우스"조성 "프로 메테우스와 세계의 아이들,"기념비 "연꽃", 안드레이 타르코프스키와 쇼스타코 비치, 종교 작품의 조각 초상화 " 르네상스 "오데사 기념물"그리스도 "조각"골든 아이의 마음. " 작가의 작품이 많은 때부터이 목록은 매우 불완전하다. 현대 조각 뿐만 아니라 소장이지만, 종종 인간 환경의 일부가됩니다. 많은 현대 monumentalists는 다른 도시에 대한 특별한 작품을 만들고, 종종 근무 에른스트 네이베스니. 조각품은 페레스트로이카의 기간에 모스크바에 설치 일반적으로 성숙 마스터의 일부가되었다. 따라서, 러시아의 수도에서 "생명의 나무", "부흥", 비석 흐루시초프 같은 작가의 같은 기념물을 볼 수 있습니다.

오르페우스

두 미터 조각은 "오르페우스"에른스트 알 수는 1962 년에 설립되었습니다. 원래는 뉴욕에서 작가의 스튜디오에 보관됩니다. 이 작품에 대한 스케치는 상금 인형 만드는 데 사용 TEFI합니다. 입상 인상적인 무게가 - 8.5 kg, 그리고 그의 "위대한 조부모"정확히 같은 방법으로한다. 흐루시초프는 미술 전시회에서 그의 작품을 분쇄 한 후 조각을 만드는 아이디어는 예술가에왔다. 재생 찢어진 가슴 시인의 이미지, "그의 영혼의 문자열을은,"물론, 언 스트 I. 시간에서 자신의 경험을 옮겼다.

생명의 나무

글로벌, 인간의 문제는 항상 같은 에른스트 네이베스니 같은 대형 작가에 관심이 있습니다. 생활, 선악의 보편적 인 질문에 헌신 신화의 주제에 만든 조각 "생명의 나무"와 "프로 메테우스와 세계의 아이들",. 은 "생명의 나무"는 저자뿐만 아니라 성경의 주제를 의미뿐만 아니라 다른 종교의 상징뿐만 아니라 섬 믿음의 요소. 조각에서는 유리 가가린 아담과 이브의 모든 연령의 사람들의 얼굴을 볼 수 있습니다. 전체 조성물의 절정은 헛된 삶과 감정의 상징으로 인간의 마음은 없습니다. 알 수없는 50 년 이상의 창조에 일했다. 오늘날 조각은 모스크바에 서, 그리고 사람을 고려할 수 있습니다.

기념물 흐루시초프

삶의 예기치 않은 회전의 예는 조각 흐루시초프으로 간주 될 수있다. 1960 년 에른스트 네이베스니, 흐루시초프는 하나의 작품을 판매 할 수없는, 알 수없는 "타락한 예술"을 호출, 그의 창조를 산산조각 박살 후. 15 년 동안 그는 4 일의 총 판매하고, 상태 명령을 가져올 수 없습니다, 로더로 일했습니다. 따라서, 흐루시초프에 알 수없는에서 이해할 수있는 부정적인 태도였다. 흐루시초프의 죽음 후, 그의 친척하게 물었을 때, 그러나, 삭제 표시 조각가 동의했다. 그는 은유 적 투쟁과 반대, 빛과 어둠의 일치의 아이디어를 전달하는 조성물을 만들었습니다. 이 작품은 노보 묘지에서 흐루시초프의 무덤에 선다.

슬픔의 마스크

그의 작품에서 종종 세계 최고의 박물관에서 볼 수 있습니다 에른스트 네이베스니, 조각은 신체와 정신의 자유의 부족의 주제를 해결합니다. 몇 년 동안 그는로 알려진 소련의 억압의 희생자의 메모리의 기념비의 프로젝트에 근무 "죽음의 마스크입니다." 우화 형태에서 작가는 소련 정권의 위선의 아이디어를 전달한다. 그것은 무고한 죄수 기다리고 있었다 애도의 아내와 어머니의 기호를 작성합니다. 기념비 내부 당신이 감옥 탑으로 철 사다리를 오를 수있는 감옥의 복제본을 재구성. 소련 시대의 암묵적인 자본 캠프 - 높은 기념물 15 미터는 거의 모든 곳에서 마가의 도시에서 볼 수 있습니다.

연꽃

조각 에른스트 알을 묘사, 장대 한 기념비 이집트 "연꽃"을 잊을 수 없다. 기념비 소련 - 아랍 우호를 상징하고, 아스완 댐 근처에 설치되었다. 이 웅대 한 75 미터의 건축 알 수없는 나중에 프로젝트에 직장에서 조각가의 역할을 과소 평가하려고 두 건축가와 공동으로 만들었습니다. 어쨌든, 언 스트 Iosifovich 기업이 기념비의 대회에서 우승하는 저자의 그룹을 만들 수 스케치. 오늘, 그는 세계에서 열 가장 높은 기념물 중 하나입니다. 꽃의 전체 내부 표면은 에른스트 알 수없는에 의해 그림의 부조로 장식되어 있습니다.

그리스도의 마음

에른스트 네이베스니, 세계 최고의 컬렉션에있는 조각에 저장되어있는 작품 만들 수상했다 바티칸 박물관. 조각품 "그리스도의 마음"- 정규 십자가의 테마의 변형. 작가는 고통, 공포, 인간의 비명을 상징, 십자가의 중심에 자리 잡고있는 복잡한 구성,하지만, 특정 단체에 둘러싸인 그리스도의 그림을 만듭니다. 나는 교황의 작업 사고 싶어 존 폴 II를, 그러나 조각가는 제사장에게 주었다, 그리고 지금 돋보이게 바티칸 박물관.

수상 및 메모리

전 세계의 다른 위치에 조각 에른스트 알 수없는. 뉴욕에서 작가로 그의 작품의 좋은 수집을 조립. 예 카테 린 부르크에서 조국 에른스트 이오시포비치, 흥미로운 컬렉션이 있습니다. 여기에 몇 조각과 그래픽을 많이 저장됩니다. Uttersberge의 스웨덴 도시에서 마스터 작품의 작지만 좋은 컬렉션 박물관이있다. 그러나 작가의 주요 작품 일부는 유명한 공동 묘지에있는, 세계 도시의 거리에 있습니다.

그의 인생 동안, 에른스트 네이베스니 해외에서 많은 상과 상금을 받았다. 국토는 작가에 대한 찬사를했다. 그는 명예의 메달, 러시아 연방의 국가 상 "공로은"주문을 수상했다.