세계적으로 유명한 패션 디자이너 : 등급, 최고의 수집

산업 혁명은 의류가 독창성과 독점 특징 엘리트 의류 산업을 등장 곧 인기 접근 가능하고 있다는 사실로 이끌어 냈다. 가장 유명한 패션 디자이너는 문화의 일부가되었습니다, 그들의 작품은 관객을 즐겁게, 욕망의 객체, 심지어 수집품이된다.

고전과 현대 패션 브랜드의 제작자는 생활, 소비 활동에 미치는 영향의 규칙을 지시하는 공공 맛을 형성하기 시작했다. 운명의 주인은 누구인가? 세계적으로 유명한 의류 디자이너가 서로 다른 시간대에 유행을 인정하는 것을 우리는 당신을 알려줍니다.

코코 샤넬

패션 산업은 확실히 코코 샤넬 시작합니다. 그것은 근본적으로 여성 의상의 아이디어, 그리고 일반적으로 삶의 방식을 변경했습니다. 1909 년, 고아원의 전 학생 가브리엘 샤넬 가게, 모자를 만들기위한 워크숍을 열었다. 나중에 그는 의류의 생성에 관여하기 시작합니다. 탐사선의 임무는 여성 편안한 옷 만드는 볼 수 있습니다. 코코는 동시대의 삶의 이미지의 변화를 느꼈다 그들이 편안하게 느낄 수있는 드레스를 만들기 위해 노력했다.

1913 년, 그녀는 첫 번째 스포츠의 모음입니다 도빌에서 가게를 열었습니다. 첫번째 세계 대전 동안, 그녀는 옷을 저지를 바느질을. 샤넬은 코르셋의 치열한 상대이고 여성이 fettering 요소의 이동없이 할 수 정장을 제공했다. 그것은 간단한 옷 궁극적 인 제공, 그녀의 간결한 드레스는 고전이되었다. 그것은 예전과 같이 코코는 처음으로 그녀는하지를 타기위한, 일상 생활 바지를 착용했다. 그 이후로, 그 컬렉션 바지 정장 트위드와 buklirovannyh의 보수없이 수행 할 수 없습니다 재킷 + 스커트를 인식 검은 배관, 패치 포켓과 큰 버튼.

그것에 의해 생성 된 패션 하우스 1971 년에 코코 샤넬의 죽음 후, 세계 최고의 사이에있을 수 있었다. 오늘, 그는 유지하고 우아하고 세련된 의상을 개발 위대한 창조자의 전통을 지속적으로 개발.

크리스토발 발렌시아가

위대한 스페인어 디자이너는 그가 남북 전쟁 동안 스페인에서 첫 패션 하우스를 오픈, 24 살 이미 1895 년에 태어난 그는 패션 디자이너로서 화려한 경력을 시작했다 파리로 이동.

그는 다른 패션 고전 달리, 맞춤 및 드레스를 바느질 수있는 패션 재단사에서 사라지고, 그냥 그립니다 않았습니다. 마를렌 디트리히, 그레이스 켈리, 윈저 공작 부인 엘리자베스 테일러 : 집 발렌시아의 클라이언트는 왕관 머리와 별이되었다. 그들은 자신의 완벽한 맛과 스타일로 그를 평가, 그는 걸작이 아닌 드레스를 만들었습니다. 항상 날카롭게 직물의 잠재력을 인식하고 크리스토는 여성 그림의 아름다움을 강조하는 방법을 알고 있었다.

발렌시아가 스타일의 의원에 의해 인정을 받고있다, 그는 패션의 법칙을 지시하고, 그들에게 듣지 않았다. 거장의 50 이거는 칼라없이 블라우스를 제공, 그가 사각 어깨를 사용하여 처음이다.

60 년 크리스토 발은 매우 편안하다고 드레스, 가방,의 컬렉션을 제시하여 센세이션을 생산하고 동시에 유리 그림 결함을 숨 깁니다. 또한 세계에서 자신의 최고의 컬렉션에서 나는 "한 줄"라고 드레스, 공중 그네, 소형 실루엣의 드레스를 보았다. 그는 드레스는 전세계 패셔니 마음을 가져 아기 달러를 제공, 여성의 블라우스에 잘라 셔츠 소매를 발명한다.

혁신적인 발렌시아가 드레스뿐만 아니라 여자는 후드와 함께 편안하고 넓은 컷 코트와 코트를 제공하고, 느슨한 코트와 재킷을 바느질. 마스터의 후반 70 이거 야에서 그 패션은 패션 하우스의 전원이 신디케이트 걸리는 높은 것을 정지 깨달았다. 그는 패션 하우스를 판매하는 모든 제안을 거부합니다. 1972 년, 디자이너 브랜드를 부활 여러 시도가 있었다, 아니지만, 그들은 성공을하지 않았다.

크리스챤 디올

유명 패션 디자이너들은 가난한 배경에서 왔습니다. 그러나 크리스챤 디올은 그가 예술을 공부 예술가가되고 싶었다, 부유 한 가정에서 자랐습니다. 가족은 파산과 돈 버는 대해 생각했다 일용 할 양식을. 1946 년, 나이 41에, 그는 파리에서 자신의 패션 하우스를 열었습니다. 그리고 이미 1947 년에 혁명적 인 새로운 봐의 첫 컬렉션을 발표했다.

"새로운 모습"디올은 아름다운 꽃으로 여자의 아이디어를 구현. 패션의 모든 현재의 추세에 가서 과거의 이상으로 돌아왔다. 전쟁의 고난과 동료의 가혹한 비판의 지친 여성들을 고무 직물 40 미터까지했다 좁은 허리와 넓은 치마 종소리와 함께 그의 드레스. 그래서, 코코 샤넬 및 크리스토발 발렌시아가 디올 역행 나쁜 맛 비난했다. 또 다른 큰 히트라는 라인은 기성복 시작합니다. 그러나 디올은 큰 성공을 즐길 고급스러운 컬렉션을 생산하기 위해 계속했다.

10 년 크리스티안 디오르 허리와 여성을 축소 한 특징있는 다른 6 명 컬렉션을 개발했다. 1957 년 크리스챤 디올은 죽었지 만 그의 패션 하우스는이 일에 영광을 잃었하지 않았습니다.

현대 주인 : 돌체 & 가바나

20 세기의 마지막 분기의 세계적으로 유명한 패션 디자이너, 돌체 앤 가바나는 1982 년 패션의 세계에 침입. 이에 앞서 듀오의 각 구성원은 패션의 세계에서 자신의 길을 갔다. 그들은 밀라노의 작은 아틀리에에서 만났다. 1985 년, 돌체 앤 가바나는 자신의 스튜디오 "진짜 여성"의 컬렉션을 제시하고 그녀의 패션에 대한 새로운 접근 방식을 정복 제공합니다. 그들의 뮤즈는 - 강한, 자신감, 아름 다운 여자 nemodelnyh 매개 변수입니다.

향후, 설계자가 사치와 밝기에 초점을 맞추고있다, 그들은 대담하게, 서로 다른 원단을 결합 레이스의 매우 좋아한다. 그러나 모든 컬렉션은 럭셔리의 가장 높은 기준을 충족합니다. 특히 관심 우아한 이탈리아 스타일, 매력, 용기와 독창성을 결합하여 남성 라인입니다. 고급 어린이와 비치 드레스에 : 지금까지, 돌체 앤 가바나는 일곱 개 의류 라인을 발표했다. 그들은 잘 알려진 패션 디자이너로서의 선도적 인 위치를 넘겨하지 않습니다.

Dzhordzhio 아르마니

유명한 이탈리아 디자이너 Dzhordzhio 아르마니는 1934 년에 태어났다, 그는 세루 띠와 웅가로에서 조수로 일을 시작했다.

1975 년,이 회사는 자신의 이름으로 개설하고, 보통 테이퍼를 포기하고 어깨 패드를 제거하는 남성 재킷 수집을 생산하고 있습니다. 그의 슬로건 - 우아함과 단순함. 여성의 수집, 그는 남성 패션의 방법에서 빌려 사용 아르마니의 집의 특징이되었다 원래 더블 브레스트 슈트를 만듭니다. 세계 각국의 별 - 오늘 아르마니는 자신의 집, 자신의 고객을 관리하고 있습니다. 마크 "아르마니는"회사의 철학을 구현하고 각각의 의류의 5 개 라인을 생산하고 있습니다.

지방시

유명 패션 디자이너가 말하는 그 위베르 드 지방시 - 진정한 귀족 가문 디자이너. 그는 시간의 패션 하우스의 컬렉션에 매료 어릴 때부터 패션에 관심을합니다. 그는 미술 학교에서 그의 동료뿐만 아니라 졸업생의 학습, 그리고 1952 년 그의 시간의 막내 디자이너가되고, 파리의 패션 하우스에서 열립니다.

그의 스타일은 - 그것은 간단하고 세련된 실루엣과 함께 역동적 인 색상과 인쇄를합니다. 단단히 주름 장식 베티 화이트와 블라우스를 설립 옷장 프랑스 지방의 노력에 감사합니다. 그는 좋아하는 스타일리스트 오드리 Hepbern이었다 독특한 및 인식 이미지를 생성. 그녀의 마스터를 들어 드레스 셔츠와 시대의 상징이되었다 간단하고 우아한 드레스의 세트와 함께 제공됩니다.

그의 고객 중에는 많은 국제 스타는 유명 인사가 지방에서 의상의 매력과 정교함에 매료된다. 이 때 1993 년 오드리 지방은 세계 여성의 실시 예를 잃어 없었다과 아름다움은 사람을 위해 더 이상 할 것을 깨달았다. 그는 은퇴 항상 패션 하우스를 판매합니다.

러시아 패션 : 비아체슬라프 자잇스브

유명 패션 디자이너는 러시아 고유의 매력과 스타일을 가지고 있다고, 그의 비아체슬라프 자잇스브 구현. 작가는 1938 년에 태어났다. 어린 시절부터, 그리기 좋아, 그는 디자이너 직물의 직업을 받고 1962 Kuznetsky 대부분의 모델 소련의 집에서 실험 그룹을 향했다.

1979 년에 그는 나중에 집에 이름을하는 유행이 될 것입니다 자신의 스튜디오에서 작업을 시작했다. 스타일 Zaitsev - 우아한 사치. 그는 종종 러시아어 가르뎅 그의 서쪽에 러시아 국가 의상의 전통을 사용합니다. 그 컬렉션은 매일 출력과 실제 의상에 고급스러운 옷을 만들고, 풍부한 직물, 모피, 피부를 볼 수 있습니다. 러시아의 설립 - 소련 시대 Zaitsev 소련, 오늘 그의 고객의 엘리트 드레싱했다.

발렌틴 유다시킨

당신은 "러시아의 유명한 패션 디자이너"의 목록을 만들 경우 다음의 첫 번째 줄에 발렌틴 유다시킨의 이름이됩니다. 그것은 신디케이트에 포함되어 하이 패션의 파리있다. 그의 패션 하우스가 성공적으로 모스크바에서뿐만 아니라 프랑스에서뿐만 아니라 작동합니다. 스타일 Yudashkin - 세련되고 고급 스러움. 그의 첫 컬렉션은 1987 년에, 그는 신속하게 전 세계적으로 명성을 획득 나타납니다. 자신의 컬렉션을 Yudashkin 정기적으로 러시아 테마로 변합니다. 디자이너는 장식의 큰 사랑을 다릅니다 자수, 모조 다이아몬드, 장식 조각, 응용 프로그램 - 모든이가 너무 밝은 의상과 특이한한다. 하우스 Yudashkin - 장소 드레스 러시아 연예계 스타.

이고르 채퓨린

유명 디자이너 의류 컬렉션은 젊은 디자이너 이고르 채퓨린의 창의적 사고의 발전에 자극을 주었다. 그의 경력은 그가 패션 이겨 경쟁, 즉시 얻은 인식에 참여했다 시작합니다. 1993 년 그는 저자의 첫 컬렉션을 발표하고, 1999 년에 새 컬렉션의 "황금 더미"를 받았다. 스타일 채퓨린 - 지능형 옷, 그는 중년 여성을 생각하고 옷을 만듭니다. 채퓨린의 컬렉션 컷과 큰 편의, 큰 관심 세부 사항에 마스터 장식의 복잡성에 의해 구별된다. 패션 집 채퓨린 많은 유명 인사 러시아 엘리트의 고객 중에는 자신의 옷을 과시하기 좋아한다.

유행 청소년

의류 디자이너가 작업을 계속 유명한 패션 업계는 청소년들 사이에서 새로운 힘을 받고, 성장하고있다. 전 세계적으로, 아방가르드 패션은 젊은 및 의류와 신선한 아이디어의 세계에서 가지고 심지어 젊은 사람들입니다. 현대 잘 알려진 패션 디자이너 - 스텔라 Makkartni, 올슨 자매, 에이리시 메킨토시, 울리아나 서지앙코, 제이미 맥케나, Rassel Seydzh. 그들은 지금 새로운 솔루션으로 세계를 감동과 아름다움의 아이디어를 설정하고자하는 미래를 만들 수 있습니다.