일리야 카바코브의 그림 Iosifovicha. 아티스트 일리야 카바코브 : 그림 "비틀"

서양에서 가장 잘 알려진 소련과 러시아 예술가 일리야 카바코브입니다. 그의 그림은 많은 나라에서 오늘 전시되며, 비용은 매년 높아지고있다. 1980 년대 말, 그는 해외 이주 후 인기는 마스터에왔다. 그 Kabakov 소련에서 습관적으로 거주되기 전에, 소득의 주요 원천은 아동 도서를 설명하고있다. 나중에 명성과 재산을 가져 회화, 그는 젊은 사람에게 쓴, 그러나 할 수없는 소련에서 그의 작품의 이해를 계산합니다.

아동 및 청소년

그의 사진 오늘이 될 아티스트 일리야 카바코브, 에서 가장 부유 한 사람들이 세계는, 1933 년 오데사에서 태어났다. 가족은 가장 일반적인 아버지, 이오 시프 Bentsionovich는, 정비사로 근무하고, 그녀의 어머니, 벨라 Yudelevna했다 - 회계사. 차 세계 대전이 시작했을 때, 교황 소년 전면에 가서, 그의 어머니, 우즈베키스탄 (사마르 칸트)와 함께. 여기에 1943 년에 그는 레닌 그라드 회화, 조각 연구소 및 아키텍처에서 철수 할 때 작용 미술 학교에서 그림을 공부하기 시작했다. 출처. Kabakov은 사마르 칸트 이년에서 공부했다. 전쟁이 1945 년에 종료 후에는 재능있는 소년은 모스크바 예술 학교 (MSHSH)으로 옮겨졌다. 그녀의 졸업 후, 그는 (그가 1951에서 1957으로 학생이었다) 그래픽학과에서 Surikov 연구소에 등록.

창조 이전과 이주 후

젊은 작가는, "Detgiz"출판 책의 일러스트 레이터로 (나중에는 "아동 문학"이름이 변경되었다) 일, 잡지 "Murzilka"와 "재미 사진", "키드"를 공동으로. 이 때, 초현실주의와 추상 미술의 스타일에 기록 된 첫 번째 사진 Kabakova ILI이있다. 1960 년 그는 예술가, 반체제 인사의 대열에 합류, 그들이 베니스, 런던과 쾰른에서 제시 한 후 그의 작품은 라 퀼라에서 해외 전시회에서 온다. 회화뿐만 아니라, 저자의 작품에 적극적으로 설치하여 표시되고있다. 먼저 국제 그랜트 일리야 이오시포비치, 작가가 프랑스 문화부의 장학금을 수여하고, 1989 년에 독일 학술 교류 서비스 (DAAD)에서 돈을받은 그가 베를린에 가서 그 이후로 집에서 작동하지 않는했다 년 후 1987 년에받은 .

전 세계에 이민 한 후 어떤 작가 일리야 카바코브에 대해 알아야 할 사항. 당신이이 책에서 볼 수있는 회화, 사진, 현대 미술 팬들 사이에서 아주 좋군요. 영광 주인의 피크는 1990 년대를 시작했다 : 그 시간에 그는 많은 나라에서 전시회 수십 통과했다. 러시아에서, 작가는 적극적으로 2000 년대에 전시하기 시작했다. 오늘날 서구에서 소련과 러시아 예술의 주요 대표는 Kabakov 일리아 Iosifovich 기업으로 간주됩니다. 그의 그림은에서 개최 된 전시회 "러시아"에 표시하고 , 구겐하임 미술관 (Guggenheim Museum) 옆에 Andreya Rublova의 아이콘, 말레비치, Bryullov, 출처의 작품. 그 후, 예술가의 권위는 더욱 증가했다.

"샤워"

무엇 때문에 미술 애호가 그림 Kabakova ILI의 주목을 받고있다? 이 문제를 이해하려면, 당신은 자신의 삶의 다른 기간에서 주인의 여러 작품을 고려해야합니다. 1964 년, 그림의 시리즈는 제목 작가의 손 아래에서왔다 "샤워를." 년 후,이 수치 때문에 일리야 이오시포비치 심각한 충돌이 소련 당국에 일어나 무엇, 이탈리아 전시회에왔다. 사진은 샤워 서, 그것은 건조한 상태를 유지하는, 사람의 저자를 묘사했다. 급수에서 쏟아지는 물은 사람의 주위에 형성 폭포, 날개, 캐노피 및 기타 복잡한 모양,하지만 그는 자신의 몸에 닿지 않도록 할 수 있습니다. 서구 비평가들은 소련의 물적 자원의 부족으로 그림 Kabakova ILI을 확인했다, 그러나 작가 자신은 그가 단순히 그의 모든 인생은 뭔가를 기다리고있는 사람을 끌었다 주장했다.

개념 미술의 출현

소련 기술 분야에서 1970 년대의 시작 부분에서 스타일 "모스크바 개념주의"이었다, 설립자 중 하나는 작가 일리야 카바코브 간주됩니다. 이 때 사진의 저자는 - 그것은 소련 사회의 삶의 모든 측면을 다루는 빨간 테이프의 패러디입니다. 주목할만한 전체 잎 표면에 스프레이 페인트 서예 테이블을 적용 Kabakov의 "답변 실험 집단"(1972)의 작품입니다. 그것은, 모든 소련 시민 - 상자에 감정과 감정을 가진 사람,하지만 첫 번째 이름과 성이 아니다.

모스크바 개념주의는 "제거 빈의 일정"에서의 확장 (1980)를 찾습니다. 여기에 자신의 특성 조롱과 Kabakov 삶의 소련 방법을 제공합니다. 공동 아파트에 살고있는 사람들을위한 버킷의 테이크 아웃은 작가 선물하지만 파괴 할 수없는 전면적 인 법으로, 매일 필요성이 아니다.

남자에 그의 작은 방에서 우주로 날아 갔다 누구

1980 년대에, 더 심각한 생명 Kabakov 일리야 이오시포비치의 소련 방법으로 자신의 불만을 표현한다. 회화 및 설치는 해외에서 잘 알려져하고있는 동안 만 좁은 원에 알려진 작가에 대한 집에서, 거기에 자신의 고백을 발견했다. 몇 년 1,982에서 1,986 사이 Kabakov는 노래했다 "그의 방에서 우주로 날아 남자." 설치가 명확 장애인 젊은 남자와 그의 꿈 사이의 선을 볼 수 있습니다. 원시 만들기 항공기 즉석에서 작곡 주인공은 그의 머리 초라한 작은 공간의 천장을 뚫고, 미지로 날아 갔다. 이민 후 Kabakov은 인간 예술가의 역할은, 자신을 묘사 영원히 연합 (EU)을 왼쪽으로 명확하게되었다.

Kabakov의 그림 "비틀"과 "스위트 룸"

서부로 이주뿐만 아니라 세계적으로 유명한뿐만 아니라 고체 상태 일리야 이오시포비치 가져왔다. 2007 년, 그의 그림 거의 $ 4 만 달러에 판매 '스위트 룸'(1981)의 필립스 드 퓨리 경매는 전후 시대의 가장 비싼 러시아어 화가했다. 그의 걸작은, 저자는 합판의 조각에 썼다. 그것은 Kabakov은 안락 의자가 호텔 방, 커피 테이블과 TV에서 태양에 의해 조명이 잘 묘사했다. 전경에서 작가는 흑해 연안에 버스로 가이드 투어에 대한 정보를 배치했다. 흑해의 나머지 부분과 결합이 숫자는, 소련 시민의 성취였다.

2008 년, 국제 언론의 주목을 다시 일리야 카바코브 끌었다. 1982 년에 작성된 그림 "비틀"는, 멋진 5,840,000 달러에 망치로 판매되었다. 따라서 작가는 자신의 작품의 가치에 대한 새로운 기록을 세웠다. 회화 일리아 I. 근접 촬영 녹색 잎에 앉아 반짝 딱정벌레를 그렸다. 곤충에 대한 웹 저자 장식 동요의 하부. 시의 의미는 매우 간단합니다 : 아이는 자신의 컬렉션에 화려한 딱정벌레를 찾았지만, 그는 무료 휴식을 고투. 그는이 간단한 동요 깊은 의미에 투자하지 않았다면 그러나 Kabakov 자신을하지 않을 것입니다. 비틀, 소년의 손을, 그의 삶에 대한 싸움을하지 탈옥을 시도, 여기 않으려는 수집 시스템의 가지 부분으로, 사람의 명확한 원칙 위치를 느꼈다.

배우자 Kabakov

전 세계적으로 Kabakova ILI 그림은 현대 러시아어 회화와 연결됩니다. 현재 작가는 뉴욕에 살고있다. 1989 년, 그는 결혼했다. 그것은이 금융 업무의 수행 및 전시회의 조직에 종사하고 있기 때문에 일리아 I.의 아내, 그 성공의 많은 부분을 빚지고 있었다. 또한, 에밀리아 (아내) 그의 걸작의 대부분을 공동 후원했다. 2012 년, 공차의 배우자 '선박의 공동 작업은 "이 프로젝트의 가장 큰 특징 지명되었다, 그리고 까르띠에 상을 수상했다.

대부분의 천재처럼, 그의 고향 일리야 카바코브 (예술가)의 인식을 찾을 수 없습니다. 서구의 사진 (그 중 일부의 사진이 문서에서 제시)은 열정적으로 모든 진보적 사회에서 수신과 뛰어난 예술가의 목록에서 저자 가치있는 장소를 확보하고있다.