구겐하임 미술관. 뉴욕의 박물관

솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 거의 한 세기 전에 그 존재를 시작했다. 첫 번째 참조는 20 세기 전반에 거슬러 올라간다. 로버트 구겐하임은 최대의 금 광산의 거물이었다. 금융 및 상업 업무에서 멀리 이동, 그는 예술의 후원자가되었다 기초를 만들어 그에게 그의 이름을 주었다.

설립자에 대한

구겐하임은 조각과 회화의 분야에서 훌륭한 전문가로 간주되지 않았다. 그러나이 그를 감정가 수 방지하지 않았다. 구겐하임 미술관을 위해 그의 삶의 가장 중요한 프로젝트 중 하나가되고있다. 미술 평론가와 작가 힐라 폰 Ribey Enreynveysen - 첫번째 전시의 선택을 위해 유명한 독일의 남작 부인의 창시자을 초대했다. 시간은 뉴욕 최초의 박물관을 표시하기 시작하면서.

저장소 생성

1939 년 구겐하임의 첫 컬렉션이 있었다. 박물관은 작은 영역을 차지합니다. 컬렉션은 맨하탄에 위치하고 있습니다. 그러나 전시의 수는 매우 빠르게 증가하고, 따라서 영역의 확장이 필요. 1943 년에 새로운 건물의 건설을위한 최고 건축가는 유명한 프렌 Rayt에 임명되었다. 새로운 건물의 건설은 1959 년-MU에 의해 완성되었다. 이 시간까지 생활은 라이트도 구겐하임 매우 아니었다. 박물관은 나중에 완전히 개조했다. 1992 년이 프로젝트에 규정 된 추가 요소 완료되었습니다. 그 결과,이 건물은 지금처럼 보이기 시작했다.

현대성

오늘, 뉴욕의 5 번가, 88 및 89 거리 사이에, 20 세기의 건축 예술의 가장 위대한 걸작 중 하나입니다. 미래의 건물은 역 타워입니다. 엘리베이터에 방문자는 상위 계층으로 상승하고, 전시를 찾고, 나선형 하강. 현재까지, 구겐하임 컬렉션, 함께 남작 폰 Ribey와 같은 바우어, 칸딘스키, Nebel 예술가들이 참석, 개념의 개발, (박물관은 6,000 개 이상의 전시품이있다) 고전적인 모더니즘의 세계 최대의 컬렉션을 간주됩니다. 전시 중에는 피카소, 미로, 보이스, 라우센버그, 칸딘스키, 로스코, 마크 및 기타 거장의 작품이있다. (초기 아방가르드) 구겐하임 미술관 (뉴욕) 및 알려진 회의 힐다와 Dzhastina Tannhauzer 캐서린 DREIER의 초기 모더니즘, 포스트 인상파의 작품뿐만 아니라 조각과 그림으로 구성되어있다.

구겐하임 미술관 (빌바오, 스페인)

이 유명한 가게의 지점 중 하나입니다. 박물관은 강의 은행에 위치해 있습니다. 네르 비온. 이 지점은 현대 미술의 가장 엄청난 컬렉션에 대한 알려져있다. 그러나, 당신은 이미 그 자체를 구축 걸작을 호출 할 수 있습니다. 그것은 참으로 독특하고 놀라운 건물입니다.

외관

건물 자체 티탄 얇은 판으로 덮여있다. 그들은 물고기 비늘처럼 보인다. 주기적으로, 플레이트 유리 요소와 교차한다. 모든 라인은 부드럽고 유연한 형태입니다. 일부 회로는 다른 유입. 전체 앙상블 50 미터의 높이를 가지며, 워터 다양한 기능 채워진다. 건물 자체는 익숙한의 배경에 큰 조각처럼 보이는 도시 풍경입니다. 두 개의 거대한 조각 박물관 앞에 설치되어 있어야합니다. 그 중 하나 - 거대한 금속 거미. 이 조각의 저자 - 루이 Burzhua. 테라스에, 당신은 13m의 다른 그림 높이가 - 꽃 테리어 작가 J 쿤스 ..

구조

박물관 주택 건물, 미국 - 캐나다 마스터 Frenka 게리의 프로젝트에 따라 지어졌습니다. 방문은 1997 년에 가능하게되었다. 박물관의 건설은 즉시 세계에서 해체의 스타일에서 가장 아름다운 건물의 상태를 받았다. 건물은 다른 행성을 여행하는 데 사용될 수있는 미래 지향적 인 선박의 추상적 인 아이디어를 구현한다. 때때로 구조는 장미, 아티 초크, 비행기, 새, 심지어 슈퍼맨을 용해 비교된다. 중앙 부분은 약 55 미터의 높이를 가지고있다. 그것은 거대한 금속 꽃처럼 보인다. 이 꽃잎에서 출발. 그들은 다른 노출의 스위트 전시 홀을 배치.

전시회

7 월 시작과 (최고의 관광 시즌) 8 월 말 이후, 박물관은 오전 10 시부 터 모든 요일에 오후 8시에 열려 있습니다. 다른 계절에는 월요일 - 마감했다. 티켓 가격 11 유로. 어린이는 박물관 무료를 방문 할 수 있습니다. 매년 빌바오 박물관 약 1 만 방문자를받습니다. 디스플레이는 제품의 포스트 모더니즘과 현대 시대를 포함한다. 컬렉션은 작품의 엄청난 금액을 포함하고 있습니다. 사실, 20 세기의 방향 중 어느 것도 간과하지 않았다. 또한 박물관은 회화와 조각뿐만 아니라 가지고 있다고한다. 여기에 전자 패널, 설치 및 현대 미술의 다른 기적의 큰 숫자를 볼 수 있습니다.

기능 전시

전시회에서는 박물관은 지속적으로 변화하고있다. 그러나이 주제에 건물 홀에서 나눌 수 있습니다. 예를 들어, 칸딘스키의 생성이 이끄는 추상 예술가와 미래 학자에 의해 작동 방을 선택할 수 있습니다. 초현실주의의 홀이 있습니다. 여기에서 볼 수 있습니다 달리의 그림을. 피카소의 걸작은 입체파의 홀에서 발표했다. 또한 유명한 인쇄 M 먼로 볼 수 워홀했다. 리처드 세리 의해 작성된 특히 주목할만한 조각. 그들은 특별한 풍화 강철로 만들어진다. "시간의 물질"이라고 회의. 이 원래의 컬렉션 예술적, 철학적 문자의 종류와 abstraktsionistskih 작품의 일련의 "비 유적 공간." 메인에서 박물관 제출 작품은 설립자 수행 "그림 컬러 필드"Markom Rotko합니다. 그는 뛰어난 대표적인 추상 표현주의의. 그런데, 로스코의 작품은 주요 경매에서 모든 가격 기록을 이길 말을하는 것입니다. 박물관과 유명한 콜라주로 표현 로베르타 Raushenberga. 그의 작품은 풍요 로움, 충만이 특징입니다; 그들은 분석하고 생각하도록 강요하고 있습니다.