이탈리아 작가 Mikelandzhelo Karavadzho : 자서전, 창의성

Mikelandzhelo Karavadzho (1571-1610) - 이탈리아 화가, 자신의 시간 회화의 특성 방식을 거부하고 리얼리즘을위한 토대를 마련. 그의 작품은 작가 자신의 억압 할 수없는 문자의 세계관을 반영한다. 그의 자서전 어려운 순간이 가득, 인상적인 유산을 남겼다 여전히 전 세계 예술가를 고무되어 Mikelandzhelo Karavadzho.

시대의 징후

작가는 롬바르디아에서 1571 년 태어났다. 미켈란젤로가 태어난 마을 (카라바지오)의 이름은, 그의 별명이되었다. 역사가들은 지적했다 그가 살았던 카라바지오 많은 테스트를했다 일을 한 번에 이탈리아의 주 그. 경제 위기에 의해 복잡 나라 황폐 전쟁과 내부 갈등. 르네상스의 특정 자유 대신에 교회의 반응을했다. 이 모든 예술에 영향을 미칠 수 없었다.

매너리즘, 학술

이탈리아어 예술가 Mikelandzhelo Karavadzho는 창조적 인 방법으로 이동하기 시작했다 몇 년 동안, 그림이 훨씬 현실에서 제거, 신비한 주제 가득되었다. 16 세가 세기 중반에서 태어났다 지원 매너리즘 교회가 아니라 정신적, 물리적 구성 요소의 조화를 추구하는, 주관적인 방향이었다.

조금 후, 세기의 끝 근처, 학술 그림이있다. 이것은 간단한 조성물 기념비 형태 대조 매너리즘 특징으로한다. 연예인, academicism에 우선 순위를주고, 관심 등의 가치가없는 현실을 기각, 그것의 이상화 된 문자, 숫자로, 고대으로 향했다.

Mikelandzhelo Karavadzho - 예술가이자 선구자

카라바지오 그의 죽음 "Karavadzhizm는"북부 이탈리아의 아름다운 전통에서 유래 후에 호출 추세를 만들었습니다. 미켈란젤로 메리시 밀라노의 교사 중 하나는 시몬 Petertsano했다. 아마도 그것이 그의 작가가 나중에 그의 그림의 대부분의 주요 구별되는 특징 중 하나가되었다 빛과 그림자의 대비를 사용하는 배웠다이다.

그의 작품에서 Mikelandzhelo Karavadzho는 이탈리아 북부의 주인의 현실적인 접근 방식의 전통을 계속했다. 그는 매너리즘이나 아카데미즘의 추종자가 될하지만, 새로운 트렌드의 시작, 다른 아티스트와 교회 모두에서 자주 그려 비판을 표시하지 않았다. 그러나 일부 종교 지도자들은 카라바지오 애용. 이 가운데는 미켈란젤로 살았던 로마에서 일할 때, 1592에서 1594까지의 기간에 작가가 선호하는 추기경 델 몬테을 주목할 필요가있다.

지방의 거주자

Mikelandzhelo Karavadzho, 그의 인생 불가분 지방 도시와 연결되어 전기, 창의성, 그리고, 종교적인 주제에 심지어 그림은 평범한 사람들을 묘사. 그의 그림의 영웅들은 이탈리아 마을의 거리에서 볼 수있는, 고대의 이상에서 멀리이다. 풍속화의 다양한에서 만든 아티스트 (예를 들어, "포춘 텔러", "류트 플레이어"), 현실적인 방식으로 평범한 사람들의 삶을 전달하여. 그의 그림에서, 성경에서 다양한 장면을 묘사, 제사장들과 순교자 우상, 그리고 단순하고 간단 사람 없습니다 만든까지 정규 부분이 있었다. "마리아는"이 그림과 사이라고 할 수있다 "사도 마."

미켈란젤로 카라바조의 작품의 특징 일반 - 때로는 극단적 인 자연주의, 간결한 구성, 빛과 그림자, 차분한 색상의 사용에 도달, 리얼리즘이다.

"성 마태의 소명"

세인트 매튜의 인생에서 에피소드를 묘사 산 루이지 데이 프란 체시 성당의 교회에 대한 작품의 유명한 시리즈는 작가가 16 세 세기의 지난 10 년 만들었습니다. 그 중 최고는 종종 "성 마태의 소명"이라고합니다. 특히 중점 조성물 의한 명암의 콘트라스트로된다. 모든 주요 부품 : - 그리스도, 사도의 얼굴의 손가락 - 밝게 조명. 그림자 천 사소한 요소를 포함한다. 빛은, 특별한 영화를 만들어 관객의 시선을 지시합니다. 아티스트와이 그림은 리얼리즘과 일상 생활의 전형적인 세부 사항에 대한 장소를 발견했다. 그는 세인트 매튜, 세리를 묘사 그의 조수와 함께 돈을 계산합니다. 모든 영화의 문자, 그리스도와 카라바지오에 대한 현대적인 정장을 입고 사도 베드로. 캐릭터의 이미지에서 작가의 스킬 발견 표현에 직면 해있다.

대상 상관없이

, 고집 억제 할 수없는 에너지를 버블 링의 전체 - 예술 역사 미켈란젤로 메리시 설명하는. 그는 강력하게 교회에 대한 비판과 반대에도 불구하고, 현실감을 개발했다. 가장 중요한 그의 작품 작가는 1천6백~1천6백6년에서 만들었습니다. 다음은 그림 "사울의 비전", "성 베드로의 순교", "가정"등을 포함한다. 이 그림은 가톨릭 고위 인사의 리얼리즘과 물질주의에 따라 때문에 가능 이미지 방식으로, 불필요한에서 편차의 교회의 승인을 불러 일으켰다.

로마의 영광과 탈출

는 "매장"- 회화 Mikelandzhelo Karavadzho, 변함없이 작가의 자서전에 대한 설명을 함께있는 사진 중 하나. 비정상적으로 강한 감정적 효과 제작 웹 마스터는 흑백 대비를 사용하여 달성. 작품은 영원의 도시에서 Vallicelli 산타 마리아의 교회를 위해 만들었습니다. 빛과 그림자의 효과를 배가 흰색, 빨간색과 파란색 색상의 아티스트, 강렬한 대결 의해 그려진 관에서 신체 위치의 구주의 극적인 이야기. 이 그림은 그의 적뿐만 아니라 팬과 마스터의 추종자들 사이에서 인정 걸작이지만.

그리고 바로 그 순간에 Mikelandzhelo Karavadzho 명성, 작가의 다음 시험 준비 운명을 달성 할 때. 1606 년에 그는 결투 후 로마에서 탈출했다. 볼의 게임을 둘러싼 싸움은 치명적인 결과를 가지고 : 카라바지오 적을 죽이고 도시를 떠나야했다.

최근 몇 년 동안

정의에서 숨기기, 작가는 항상 자신의 삶의 조건을 참을 무거운되었다하더라도, 계속 작동합니다. 나폴리에서 그는 "묵주의 마돈나", 썼다 "세븐은 자비의 일을." 이들의 마지막 그림은 여러 가지 주제의 융합이다. 복잡한 구성에도 불구하고, 웹은 별도의 부분으로 나누어되지 않습니다. 작가는 함께 이야기를 구성 할 수 있었다.

몰타에서 카라바지오 감옥에 갔다, 귀족과 다투 다음 시실리에서 달아났다. 주인의 삶의 마지막시기의 작품들은 제대로 보존됩니다. 드라마의 전체이 시간에 관련 사진. 이 세인트의 '매장을 포함 루시아 ","참수 요아나 Krestitelya의 머리 ","양치기의 숭배 ". 이 사진은 주요 행동 밤 공간 연기 배경으로 연합 마지 못해 영웅의 그림을 보여주는, 헤어된다.

카라바지오의 마지막 년 시실리 주위를 배회 보냈다. 곧 그의 죽음 전에, 그는 교황으로부터 용서를 얻는 데 도움을 약속 로마에 갔다. 그러나 운명은 그를 충족하기 위해 이동하는 것입니다 없었다. 영원의 도시 예술가의 길에 병이 떨어졌다. 그는 열병 1610 년 포르투 디부 Erkole에서 죽었다.

이탈리아의 예술가 작품 17 세 세기의 예술의 역사의 모든 작품 사진을 나타냅니다 Mikelandzhelo Karavadzho은 회화의 발전에 막대한 영향을 미쳤다. 나이 38에 자신의 인생을 찢어지지 않는, 마스터의 걸작을 만들었습니다 수 얼마나 더 상상하기 어렵다. 그러나, 사실 작가는 과거의 가장 존경받는 예술가 중 하나 만들고, 생성 관리 것이다. 리얼리즘의 창시자가되는, 그는 많은 유명한 서유럽 화가의 걸작의 창조에 영감을. 그 중 루벤스, 렘브란트, 벨라 및 많은 다른 사람이다. 이탈리아의 미켈란젤로 메리시의 추종자들은 장르의 개척자에 경의를 지불하고, 자신을 karavadzhistami했다.