미술 분야에서 스타일 . 유럽의 17 - 고전주의 - 19 세기의 가장 중요한 기능은 이상적인 표준으로 고대 예술에 대한 깊은 호소했다. 측정과 조화의 이상에 대한 인간의 이성의 힘에 대한 믿음, 존경 - 조각, 건축과 창의력의 다른 형태로 그림에서 우리는 르네상스의 전통을 계속 고대 세계의를.
동향 고전주의는 16 세기 후반 이탈리아에서 나타났다. 범 유럽 스타일의 품에 형태를 갖추기 시작 의 예술 문화를 프랑스. 이 시대의 미적 가치는 지속, 시대를 초월한있다. 큰 중요성은 예술의 교육과 사회적 기능에 부착했다. 따라서 그림의 고전주의는 그의 영웅의 이미지를 형성하는 최신 윤리 기준을 제공합니다 : 일반 개인의 종속은 욕망 - 마음, 부채, 우주의 공공 법의 최고 이익, 저항을 삶의 변천과 운명의 잔인합니다. 합리적인 시작으로 지속적인 이미지 동향 예술 법률, 고전적인 미학, 기존 장르의 엄격한 계층 구조의 규제 요구 사항의 규정을 정의 - "저"(인물, 풍경, 정물)에서 "높음"(신화, 역사, 종교). 모든 장르 앞으로 실질적인 엄격한 경계와 형식, 명확한 표시를했습니다.
기술의 제 고전적는 프랑스 N 포어신 한, 그는 설립자이다. 삽화 -는 "게르 마니 커스의 죽음", "리날도와 Armida", "지금껏 목자", "모세의 찾기"등 그들은 모두 색상과 구조, 고지대 윤리적이고 철학적 인 내용의 리듬 조화를 표시됩니다.
러시아어 회화의 고전주의는 특이한 고유의 개별 아름다움, 승인을 표현했다. 이 시대의 가장 높은 성과는 그림과 세로 (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky)에서 역사적 주제의 문제가 아니다. 러시아어 고전주의 에서 19 세기의 예술은, 그것의 오프닝과 기능을 가지고 있기 때문에, 장소의 자부심을 가지고 있습니다. Kiprensky 예를 들어,뿐만 아니라 새로운 발견 인간의 자질 뿐만 아니라 회화의 새로운 가능성을. 모든 그의 초상화는 다르다 : 각각의 자신 만의 독창적 인 회화 시스템이 있습니다. 일부는 그림자와 빛의 아름다운 대비에 내장되어 있습니다. 다른 유사한 가까운 색상의 미묘한 그라데이션을 명단에서.
예술 러시아 고전주의는 반드시 귀중한 그림 Bryullov과 관련. 그들은 합금 학술 고전주의와 낭만주의, 참신 테마, 플라스틱 및 조명, 조성물의 복잡성 연극 아름다운 자연 구별된다. A. 이바노프 학문적 기술에 내재 된 패턴을 많이 극복 할 수 있었고, 그의 작품을 희생 판단 아이디어의 성격을했다.
러시아 회화의 고전주의는 일리야 레핀, I.Surikov, V 세롭, I.Shishkin, A.Savrasov, 레비와 같은 유명한 예술가들에 의해 촉진된다. 전 세계의 문화를 - 그들은 모두 개별적 함께 자신의 나라의 예술을 위해 많은 일을하고있다.