이탈리아어 댄스의 역사와 그 종류

많은 사람들의 세계에서 다른 언어로 의사 소통, 함께 살고있다. 뿐만 아니라 단어는 역사를 통해 사람들에게 말씀. 고대 사용되는 노래와 춤으로 감정과 생각을 영성의 목적.

문화 발전의 배경에 대해 댄스 아트

이탈리아의 문화는 세계 성과의 배경에 대해 매우 중요하다. 르네상스 - 급속한 성장의 시작은 새로운 시대의 탄생과 일치한다. 사실, 이탈리아 그것의 부흥이, 그리고 다른 사람을 건드리지 않고, 내부적으로 성장하고있다. 그의 첫 번째 성공은 XIV-XV 세기에 떨어진다. 이후, 유럽 전역에 걸쳐 이탈리아의 확산. 민속의 개발은 또한 14 세 세기에 시작됩니다. 값을 변경 예술의 신선한 정신, 세계와 사회에 서로 다른 태도, 직접 민속 무용에 반영.

르네상스, 새로운 단계와 발리의 영향

중세 시대에서 음악에 이탈리아의 운동은 락과 원활 shagoobrazno을 수행 하였다. 르네상스 민속에 반영 하나님쪽으로 태도를 바꿨다. 이탈리아의 춤은 활력과 역동적 인 움직임을 인수했다. 그래서 싶어서 "마침표는"지상의 인간의 기원과 자연의 선물과의 관계를 상징한다. "그의 발가락에"A 이동 또는 "점프"하나님과 그의 영광에 대한 인간의 욕망을 확인했다. 그들은 이탈리아 댄스 유산을 기반으로. 그들의 조합은 "포인트"또는 "포인트"라고되어 있습니다.

르네상스 이탈리아 민속 악기

민속 작품 반주로 하였다. 이를 위해 우리는 다음과 같은 도구를 사용 :

• 하프시 코드 (이탈리아어 "하프시 코드"). 이탈리아의 첫 번째 언급, 14 세 세기.
• 탬버린 (탬버린의 종류, 현대 드럼의 조상). 댄서 이동하는 동안 또한 그것을 사용했다.
• 바이올린합니다 (XV 세기에서 유래 현악기). 그녀의 이탈리아의 다양한 - 비올라.
• 류트 (발현 악기).
• Fifes, 피리와 오보에.

댄스 다양성

음악의 세계는 이탈리아의 다양성을 인수했다. 새로운 악기와 멜로디의 출현은 박자에 정력 운동하는 것이 좋습니다. 국립 이탈리아어 춤 유래 개발했다. 그들의 이름은 종종 영토 원칙에 따라 형성되었다. 그들 중 많은 종류가 있습니다. 주요 알려진 오늘 이탈리아어 춤 : Bergamasca, 갈라, Saltarello, Pavane, 타란텔라 및 pitstsika.

Bergamasca이 : 고전 포인트

Bergamasca은 - 인기 이탈리아어 민속 무용 16 세 XVII 세기는 패션의 아웃 후 만, 해당 음악 유산을 둡니다. 원주민 지역 : 북 이탈리아, 베르가 모 지방. 이 재미있는 댄스 음악, 리듬. 시계 미터의 크기 - 정교한 chetyrehdolny. 운동 - 간단하고 부드러운, 증기, 그 과정에서 쌍 사이에서 변경 될 수 있습니다. 처음에 나는 르네상스 시대 법원에서 민속 무용을 사랑했다.

그것은 윌리엄 셰익스피어의에서 볼 수있다 첫 번째 문학 언급 "한여름 밤의 꿈." 부드럽게 문화 유산에 댄스 민속 Bergamasca의 XVIII 세기의 끝에서. 마르코 Uchchelini, 솔로몬 로시, 지롤라모 프레스코볼디, 요한 세바스찬 바흐 : 대부분의 작곡가들은 작품을 작성하는 과정에서이 스타일을 사용했다.

XIX 세기 말까지 다른 해석 Bergamasco이 있었다. 이것은 더 빠른 속도 (A. 피아 티 드뷔시)에서, 복소 크기 혼합 음악 m 나타내었다. 오늘은 적절한 문체 음악 반주를 사용하여, 발레, 연극 제작에 성공적으로 구현하기 위해 노력하고있다 민속 Bergamasco의 잔재를 보존.

갤리 어드 : 명랑 춤

갤리 어드 - 옛 이탈리아어 춤, 최초의 민속 중 하나. 그것은 XV 세기에 나타났다. 번역은 "명랑"을 의미합니다. 사실 그는 아주 쾌활한 에너지와 리듬이다. 이 다섯 단계와 점프의 복잡한 순서입니다. 그것은 민속 무용, 이탈리아, 프랑스, 잉글랜드, 스페인, 독일 귀족 공에 인기가 배가됩니다.

XV-XVI 세기에서 어드이 때문에 만화 형태로, 장난, 자발적 리듬의 유행이되었다. 때문에 표준 꼼꼼한 법원 댄스 스타일의 진화와 변화에 인기를 잃었다. 17 세 세기의 끝에서 완전히 음악을 이동합니다.

쉬운 갈래 - 적당한 속도, 미터의 길이에 의해 특징 차 어드하십시오. 이후의 기간에서 적절한 리듬으로 실행된다. 따라서 어드는 복잡한 음악 미터 길이를 나타내었다. 이 스타일의 유명한 현대 작품 느리고 편안한 속도 특징입니다. 그의 작품에서 어드 음악을 사용 작곡가 : V. 갈릴레오 B. 브레이크, B. 도나 토, 윌리엄 버드 등.

Saltarello : 웨딩 재미

Saltarello (saltarello) - 가장 오래된 이탈리아어 춤. 그것은 아주 쾌활한 리듬이다. 단계의 조합에 의해 동반, 회전 및 활을 이동합니다. 원산지 : 이탈리아 saltare에서 - "점프". 다시 XII 세기에 민속 예술 날짜 이런 종류의 첫 번째 언급. 원래는 단순한 2 차원 또는 삼원 미터의 반주 음악에 공개 춤이었다. 18 세 세기부터 서서히 증기 saltarello 음악 복소 차원으로 축퇴. 스타일은 오늘날까지 보존됩니다.

XIX-XX 세기에 - 그것은 결혼식 파티에서 다리를 흔들 대규모 이탈리아어 결혼식 댄스로 설정되어있다. 그런데, 그들은 종종 수확 시간이 초과되어있다. XXI - 일부 카니발의 노래. 펠릭스 멘델스존, 베를리오즈, A. 카스텔 론, R. 바토, B. Bazurova :이 스타일의 음악이 많은 저자의 조성물 개발되었다.

파반 : 우아한 장엄

파반 - 법원에서 독점적으로 수행 고대 이탈리아어 볼룸 댄스. 그것은 다른 이름으로 알려져있다 - 파도 반을 (의 이름에서 이탈리아 도시 파도바, latinskogo PAVA에서 - 공작). 이 춤은 허세, 엄숙한, 느린 우아한입니다. 운동의 조합은 간단하고 두 단계로 구성되어, 서로에 대한 존경의 파트너 주기적으로 변경 상대적인 위치. 나는뿐만 아니라 행렬이나 의식의 시작 부분뿐만 아니라 포인트 춤.

이탈리아 Pavane, 다른 나라의 법원 춤 진화에 들어갔다. 그것은 "방언"춤의 종류가되었다. "passamezzo"에 - 따라서, 스페인의 영향은 "pavanili"프랑스의 등장을 가져왔다. PA를 수행 하였다 음악은 느린 bilobate했다. 타악기는 리듬 및 조성물의 중요한 순간을 강조. 춤은 점차 음악 유산의 작품 (P. Attenyan, 쉐인 J., C. 생상스, 라벨)에 보존, 패션의 나갔다.

타란텔라 : 이탈리아 기질의 화신

타란텔라 - 우리의 일에 보존 된 이탈리아어 민속 무용. 그는, 쾌활한, 열정적 인 에너지, 리듬 지칠 줄 모르는입니다. 이탈리아어 타란텔라 춤은 지역 주민의 특징이다. 그것은 앞뒤로 발을 교대로 릴리스 (사이드 포함) 점프의 조합으로 구성되어 있습니다. 그는 타란의 도시의 명예에 선정됐다. 다른 버전도 있습니다. 그들은 물린 사람들 말했다 거미 독 거미가, tarantizmu을 - 질병 하였다. 질병은 논스톱 빠른 운동의 과정에서 치유하려고 광견병, 매우 유사했다.

음악은 단순하거나 복잡한 삼열 크기로 수행됩니다. 그것은 빠르고 재미이다. 특징 :

1. 댄서 (탬버린과 캐스터네츠)의 손에 추가로, (키보드 포함) 기본적인 도구를 결합.
2. 표준 음악의 부족.
3. 잘 알려진 리듬의 틀에서 악기의 즉흥.

리듬 그의 조성물에 F. 슈베르트, 쇼팽 F, F 멘델스존, 차이콥스키가 사용하는 운동에 내재. 타란텔라 오늘은 모든 애국자의 기초를 소유하고 다채로운 민속 무용이다. 그리고 XXI 세기에 다량으로 즐거운 가족 휴가와 호화로운 결혼식에 다리를 흔들하고 있습니다.

Pitstsika : 인기를 얻기 쉬운 댄스 배틀

Pitstsika -에서 tarantella에서 파생 된 빠른 이탈리아어 춤. 그것은 그들의 자신의 독특한 기능의 모양에 이탈리아어 민속 춤의 방향이되었다. 타란텔라 경우 - 주로 대량 춤, 그것은 매우 pitstsika 쌍되었다. 더욱 그루비와 에너지, 그는 약간의 호전적인 메모를 받았다. 두 댄서의 움직임은 상대가 재미를 싸우고있는 결투를 닮은.

그것은 종종 차례로 몇 신사와 숙녀에 의해 수행된다. 동시에, 활발한 움직임을 수행하는 젊은 여성은 그들 각각의 거부의 결과로, 독창성, 독립, 빠른 여성을 표현했다. 기사는 여성을위한 그의 감탄을 보여주는, 압력에 굴복. 이러한 각각의 특성은 pitstsike의 성격 특유. 어떤면에서는 열정적 인 이탈리아어 성격의 특징. 18 세 세기에서 얻은 인기는이 일에 그녀를 손실되지 pitstsika. 그는 박람회 및 카니발, 가족 행사, 연극, 발레 작품에서 수행하고 있습니다.

새의 출현 춤의 유형은 적절한 반주 음악의 창조를 주도하고있다. 절에 작품의 실행 방법 - "피치카토"가 나타납니다 현악기, 하지만 실제 활과 비틀기 손가락을. 결과는 완전히 다른 소리와 멜로디입니다.

세계 안무의 역사에서 이탈리아어 춤

귀족 연회장를 입력하는 민속 예술로 발생, 춤은 지역 사회에서 좋아했다. 그것은 체계화 및 아마추어와 전문 교육을 목적으로 PA를 구체화하는 데 필요한되었다. 도메니코 DA 피아 (XIV-XV) 굴리엘모 Embreo, Fabritsio Karozo (XVI) 제 안무 이론가는 이탈리아였다. 자신의 스타일 화 된 움직임을 연마하고 세계 발레의 개발을위한 기초로서 봉사와 함께이 작품.

한편, 처음에 Saltarello 또는 게이 타란텔라 간단한 농촌과 도시 주민을 춤되었다. 이탈리아의 기질 - 열정적이고 활기찬. 르네상스 - 신비하고 장엄한. 이러한 기능은 이탈리아 춤의 특징. 그들의 유산 - 전체 세계 춤의 개발을위한 기초. 그들의 기능 - 수세기를 통해 모든 사람들의 역사, 자연, 감정의 반사와 심리학.