음악 용어. 가장 유명한 음악 용어 목록

음악의 세계는 멀티 측면이다, 몇 가지 주요 방향은 모든 음악 문화의 기초가된다. 클래식, 교향곡, 블루스, 재즈, 대중 음악, 로큰롤, 포크, 국가 - 모든 취향과 기분에 대한 장르와 다양한 스타일이 있습니다.

세대

첫 번째 절 및 악기를 뽑아 때 예술 등의 음악, 16 세기 초에 시작되었다. 훨씬 이전 수수, 뿔, 동물 및 기타 사용 가능한 도구로 만들어진 원시적 휘파람, 뿔과 피리를 발명했다. 17 세기 음악 문화는 빠른 속도로 진화하고있다 : 도구 더 많은 뮤지션 그룹, 듀엣, 트리오, 중주, 나중에 오케스트라에 참여하기 시작했다 나타났다.

악보

뮤지컬 표기법은 노래로, 보컬 예술 종이 발명 한 멜로디에 기록 할 수있는 몇 가지 체계적인 요구하고, 단지 다음을 수행 초기 악기 나타났다. 에 따라서 통널 유명한 일곱 노트. 더 하프 톤이 없었다으로 특정 순서로 메모를 추가, 컴포지션 간단한 멜로디를 얻을 수 있었다. 그런 다음 즉시 작곡가의 가능성을 증가하는 날카로운 평면을했다. 그것은 음악의 이론적 기반을 준수, 모든 음악가의 기술을 수행하는 방법에 대한합니다. 그러나 귀에서 재생 많은 예술가가있다, 그들은 음악의 이론에 익숙하지 않은, 그들은 필요가 없습니다. 이 뮤지션은 블루스의 공연 과 컨트리 음악. 여러 기타 나 피아노 화음을 기억하고 나머지는 자연적인 재능을 완료합니다. 그러나, 그들의 예술에 직접 관련성의 조건은,이 음악가 만 피상적으로, 잘 알고 있습니다.

음악 용어의 출현

음악 스타일과 트렌드, 도구 및 다양한 기기에서 분실하지 않기 위해, 음악 용어가 발명되었다. 점차적으로, 음악과 함께 할 모두는, 그 이름을 얻었다. 음악은 이탈리아에서 태어났다 때문에, 거의 모든 음악 용어는 이탈리아 언어와의 전사에 채택되었다. 일부 노래 제목은 프랑스어로 작성 , 라틴 그들의 기원에 따라 달라집니다. 이탈리아어 음악 용어는 단지 큰 그림을 반영하고 어떤 경우에는 의미에서 유사하다, 다른 이름으로 대체 할 수 있습니다.

이탈리아어 기원

음악 - 심각한 전신 접근이 필요 세계 문화의 광대 한 저수지입니다. 음악 용어는 언어학 이탈리아 등 주요 유럽 국가에위원회 수준에서 승인, 따라서 공식적인 상태를 받았다. 자신의 응용 프로그램에 따라 용어의 사용을 기반으로 세계 음악 기관의 관리는 - 그것은 매뉴얼과 가이드 라인을 만들었습니다.

알려진 용어

가장 유명한 음악 용어 - "모리시는" 그는 모든 것을 알고있다. 우리는 유명한 문구를들을 때 가장 인기 타이틀의 값은 공리의 종류가 자신의 서면으로 과대 평가 될 수 없다, 같은 일이 발생합니다. 예를 들어, 대부분의 음악 용어는 - 물론, "재즈."입니다 많은 사람들에게 그것은 흑인의 리듬과 이국적인 변화와 연결되어 있습니다.

이름과 분류

하나는 가장 잘 알려진 음악 용어를 확인할 수 없습니다. 이 범주는 '심포니', 클래식 음악과 동의어의 이름을 포함 할 수있다. 우리는이 단어를들을 때, 내 눈 앞에 단계, 바이올린과 첼로 밴드는 꼬리 음악 스탠드 및 도체의 노트,있다. 뮤지컬 개념과 용어는 메이크업의 콘서트 홀에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 이해하고, 작품의 본질의 깊은 이해를 도움이됩니다. 각 용어 자체의 정의가 같은 정교한 관객, 아다지오 안단테와 혼동하지, 필 하모닉의 콘서트에 참석한다.

음악의 기본 용어

우리는 가장 유명한 음악 용어 관심을 나타냅니다. 목록은 다음과 같은 이름이 포함됩니다 :

• 아르페지오 (Arpeggio) - 소리가 차례로 배열 할 때 코드 교대 일관 점수.
• 아리아 - 보컬 작품, 오페라는 오케스트라 수행.
• 유사 - 악기 조각 또는 조각, 다양한 합병증 수행.
• 감마 - 특정 순서로 음악의 교대하지만 최대 혼합없이 또는 옥타브 반복 아래로.
• 범위 - 최저 및 최고 음향 악기 또는 음성 사이의 간격.
• 스케일 - 높이에 일렬로 배열 소리 유사한 방식. 스케일은 존재할 수있다 음악 작품 또는 그들의 단편.
• 칸타타 - 오케스트라, 솔리스트와 합창단 콘서트에 대한 부분입니다.
• 건반 악기 일 - 피아노의 해석 또는 피아노 반주와 함께 노래의 교향곡이나 오페라를 배치.
• 오페라 - 드라마, 음악, 음악과 발레를 연결하는 가장 중요한 음악 장르.
• 서곡 - 음악의 주요 작품 소개. 그것은 작은 조각에 대한 독립적 인 형태로 사용될 수있다.
• 로맨스 - 반주와 보컬의 성능을 위해 작동합니다. 로맨틱 한 분위기, 멜로디가 특징.
• 론도 - 후렴 기타 관련 에피소드 사이의 포함과 함께 작품의 메인 테마의 반복.
• 심포니 - 네 부분의 오케스트라 작품. 소나타 형식의 원칙을 기준으로합니다.
• 소나타 - 여러 부분의 복잡한 모양의 악기 조각, 지배 중 하나.
• 스위트 룸 - 여러 부분, 다른 콘텐츠와 서로 대조의 음악.
• 전복 - 제품에 대한 소개는 짧은 주요 내용을 보여준다. 오케스트라 교섭은, 원칙적으로, 음악의 독립적 인 작품이다.
• 피아노 - 도구의 이름을 조합 키 문자열 눈에 띄는 망치의 원칙에 운영.
• 유채색 감마 - 감마 톤 중간체 충전 큰 톤 초간 형성.
• 질감 - 음악의 프리젠 테이션의 방법. 주요 유형 : 피아노, 성악, 합창, 오케스트라와 악기.
• 톤 - 특성 프렛 높이입니다. 톤은 소리의 구성을 결정하는 주요 기능을 임시표.
• 셋째 - 세 단계 구간. 주요 세 번째 - 두 톤 소형 - 반 톤.
• 귀 교육 -되기의 목표로 원칙적으로 수업을 과외 뮤지컬 귀 하고 발전.
• 스케르초 - 음악 스케치 쉽게 장난 자연을. 통합 된 부분으로 주요 음악 작품을 체결 할 수있다. 또한 음악의 별도의 조각 될 수있다.

음악 용어 "알레그로"

각각의 기술은 널리 퍼져 있습니다. 예를 들어, 음악 용어 "알레그로"(알레그로) - "빨리" "재미", "표현". 이 제품은 불가항력의 표현임을 즉시 분명해진다. 또한, 음악 용어 "알레그로는"독특하고 때로는 축제 이벤트를 나타냅니다. 이 개념을 특징으로 스타일, 대부분의 안심입니다. 드문 경우에만, 뮤지컬 용어는 "알레그로"플롯, 연극이나 오페라의 조용하고 측정 개발을 의미한다. 그러나이 경우, 쾌활한 표현력 작품의 전체적인 톤.

스타일과 음악의 장르를 정의 약관

이름은 몇 가지 범주로 나누어집니다. 템포, 리듬 또는 실행의 속도가 일정한 음악적 용어를 정의한다. 지정 목록 :

• 아다지오 (아다지오) - 조용히, 천천히.
• Adzhitato (adgitato) - 흥분, 흥분, 충동.
• 안단테 (안단테) - 꾸준히, 천천히, 신중하게.
• Appassionato (appassionato은) - 열정으로 살아있다.
• Accelerando (accelerando) - 가속 속도를 증가시킬 수있다.
• Kalyando (calando) - 페이딩 속도를 감소시키고 압력을 감소로.
• 칸타빌레 (칸타빌레) - 선율, raspevno, 느낌.
• Dolcheretstsa 콘 (사기 dolcherezza) - 부드럽게, 부드럽게.
• 포르자 (콘 포르자를) 콘 - 힘으로, 적극적으로.
• 디 크레센도 (디 크레센도가) - 점진적으로 소리의 세기를 감소시킨다.
• 돌체 (돌체) - 부드럽게, 부드럽게 단맛과.
• 돌로 로사 (doloroso) - 슬프게도, 애처롭게, 필사적으로.
• 포르테 (포르테) - 큰 소리로 활기와.
• 포르티시모 (포르티시모) - 아주 큰 소리, 천둥.
• Lyargo (라르고) - 물론, 안심, 천천히.
• 레가토 (레가토) - 부드러운, 진정, 고요한.
• Lento (lento은) - 천천히, 더 둔화.
• Ledzhiero (legiero) - 쉽게 원활 생각없이.
• 장엄한 것 (장엄한 것) - 중후 한, 엄숙한.
• Misteriozo (misterioso) - 조용히, 신비.
• 모데라토 (모데라토) - 적당히, 신중하게, 천천히.
• 피아노 (피아노) - 부드럽게, 부드럽게.
• 피아니시모 (피아니시모) - 매우 조용하고, 정복.
• 프레스토 (프레스토) - 빠르고 강렬한.
• 셈 프라 (언제나) - 모든 시간은 변경되지 않았습니다.
• Spirituozo (spirituozo) - soulfully, 느낌.
• 스타카토 (스타카토) - 육포.
• Vivache (비바체) - 활기찬, 빠른, 논스톱.
• 생체 (생체 내) - 프레스토와 알레그로 사이의 템포 평균.

기술 용어

• 모리시 - 음악 범위의 시작 부분에 부착 된 특수 기호, 제 옥타브 "G"의 음이 제 2 라인에 구멍이 있음을 나타낸다.
• 베이스 음자리표 - 아이콘, 작은 옥타브의 음 "F"의 발견을 확인하는 것은 네 번째 줄 구멍이 있습니다.
• Bekar - "평면"과 "샤프"에 대한 기호의 취소를 나타내는 아이콘입니다. 변경의 표시입니다.
• 샤프 - 메모 반음의 증가를 나타내는 아이콘입니다. 변경의 표시입니다.
• 플랫 -하여 주 반음의 저하를 나타내는 아이콘입니다. 변경의 표시입니다.
• 두 번 날카로운 - 음이 개 반음, 온음의 증가를 나타내는 아이콘입니다. 변경의 표시입니다.
• 더블 플랫 - 음이 개 반음, 온음의 감소를 나타내는 아이콘입니다. 변경의 표시입니다.
• 낙관적 - 악곡을 일으킨다 부분 사이클.
• 징후, 노트 문자를 줄이고, 그 광대의 경우 악보를 단순화하는 역할을한다. 가장 일반적인 : 트레몰로 기호 재현부, melismatic 표지판입니다.
• 다섯 쌍둥이 - 다섯 노트의 형태로, 네 개의 노트, 지정의 교체 보통 그룹 - 숫자 5 위 또는 주석 아래.
• 키 - 다른 소리와 관련된 음악 라인의 녹음의 장소를 나타내는 아이콘입니다.
• 주요 징후 - 아이콘 변경은 해당 키에 가깝게 배치.
• 참고 - 아이콘은 소리의 높이와 지속 시간을 나타내는 오선의 라인 중 하나에 부착, 또는 그들 사이.
• 지팡이 - 오 평행선을 노트를 수용 할 수 있습니다. 바닥 위로부터 실시 음악 아이콘의 정렬.
• 점수 - 음악 표기법, 각 참가자에 대한 별도의 계정으로 목소리와 악기의 호환성을 고려, 실행의 작동합니다.
• 되풀이 - 아이콘은 제품의 어떤 부분의 반복을 나타냅니다. 일부 수정을 반복 단편.
• 단계 - 프렛 소리의 지정 순서, 로마 숫자로 지정.

항상 음악 용어

음악 용어 - 현대 공연 예술의 기초이다. 메모를 쓸 수없는 용어지만, 전문 음악가 또는 가수가 재생되지도 노래 할 수 둘 다없는 사항 없음. 학문적 측면 용어 - 시간이 지남에 따라 변경하지 않고 과거로하지 않습니다. 발명 된 300 개 이상의 년 전, 그들은 여전히 관련입니다.