음성 Giltburga 보리스 차이코프스키 콩쿠르.

기술 진보의 시대에 종종에 대해 생각하기 시작 얼마나 잘 모두 같은, TV가 있다는 것을, 인터넷 및 기타 통신 수단, 방법 사람들이 전에 그들없이 함께 얻었다. 예를 들어, 상트 페테르부르크와 모스크바 사이의 차이코프스키 콩쿠르 공유 -하지만 참가자 청취하고자하는 사람들을 집으로 떠나지 않고, 자신의 공연을 추적 할 수 있도록, 우수한 품질의 온라인 방송을 제공했다. 사이트가 예선과 비디오 나타 났을 때 나는 여기, 컴퓨터에 부모라는 대회의 소식을 따르십시오. 작은 조각에 그것은 참가자들이 잘 준비를 들었했지만, 그들 중 하나는, 이스라엘의 피아니스트 보리스 길트버그 특히 관심을 끌었다. 그의 성과는 다른 사람과 매우 달랐다 : 음악은 피아노를 연주, 이야기, 그리고 예술가가 청취자에게 호소하기 시작으로이 돌았 다. 변경 한 경우이 의견의 첫 번째 라운드 후, 그리고, 그것은 단지 더 나은입니다.
놀랍게도 바흐 샤콘 (TR. 부조니를) 소리가났다. 바흐 스타일에 대한 다른 연주자보다 더 열심히 피아니스트 : 그의 작품은 현대 피아노, 저작권 가이드 라인의 최소 금액에 대한 설계되지 않았습니다. 건반을 해석하는 것은 가장 자주 슈바이처에서 설명하는 원리에 따라 작동합니다 때 t. E.는 "역동적 인 뉘앙스의 잡색과 재치있는 변화"하지 않고 "모든 소성에 청취자 앞에 나타나 자신한다 자연과 기념비적 인 라인을 식별"을 추구, 합니다 .e. 형태에 의해 안내. "우리는 올바르게 전달, 플레이의 건설을 찾아야합니다. 그렇지 않으면, 임의의 이해, 무의식적으로 작곡가의 아이디어를 왜곡. " 그것이 역학의 변화와 상태의 변화뿐만 아니라 표시되어 형태의 Giltburga 섹션에서 (불가항력 에피소드 차콘 후 미성년자에게 반환 할 때, 예를 들어, 심리적 진위는 미묘하게 발생 변경). 그러나, 같은 시간에, 얼마나 많은이 섹션의 다른 톤과 뉘앙스로 옮겨졌다! 당연히 바흐 하프시 코드는 클라비코드를 선호하지 : 클라비코드는 뉘앙스를 할 수 있습니다. 본질적 거대한 도구 역동적이고 색조 범위로 바흐의 마음에 드는 악기의 몸. - 고딕 양식의 "바흐의 음악을 그가 쓴 아마도 같은 성능 슈바이처을 의미했다. 일반적인 계획은 단순한 모티브에서 성장하는 것처럼 뻣뻣한 라인에없는 개발, 그러나 세부 사항의 풍요 로움, 그리고 만은 바흐의 플레이는 청취자 영향을 미치며,뿐만 아니라 계약자가 동일한를 건네 경우에 당신이 정말 삶에 모든 작은 요소를 제공 인상을주는 경우 분명하고 생생하게 메인 라인 및 세부 사항 "(슈바이처, p.257).
놀라운은 소리 자체가 놀이의 성격을 전달, 차이 코프 스키 하였다; "빨간 망토"는 장르의 요소에 의해 표현 된 상승 전압에 가까운 친척 Gopak Musorgskii (에서 "노래와 죽음의 춤을") 폭발, 한 숨 들었다. 양식은, 사운드, 장르는 - 모든 처음부터 끝까지 생각의 선명도로 보내집니다.
Corto 단어를 기억 : "가장 중요한 것은 - 일을 다시 만들어, 상상력을 무료로 고삐를 제공 할 수 있습니다. 이 해석이다. " Giltburg를 연주 작품은, 우리는 많은 피아니스트에 의해 들었지만, 설득력있는 해석은 -는 "방법"뿐만 아니라 그대로, "엑셀"하지 없습니다. 이러한 작품의 그의 성과가 들어있다, 그들은 "자신의 이해"에 왜곡되지 않습니다. 결과적으로, "오로라"의 마지막에 ALLEGRETTO의 모데라토 템포의 완벽한 히트, 변형 공연만큼이 중. Giltburgom 자연 실업률을 선정, 그것은 단지 소나타의 시작 부분에 지정된 템포, 한 모든 세부 사항을들을 수 있습니다 그녀의 음악을 필요로하며, 스토리의 처음부터 끝까지 명확하게 표시되지 않습니다. 그들의 새로운 인식과 함께 저자의 지시에 따라 있기 때문에, 그들의 손에 노트 버전을들을 흥미로웠다. 는 "새로 작업을 생성,"피아니스트는 그것을위한 새로운 색상 결과가 나왔다. 그것은 해석, 컴퓨터가 아닌 정밀도로 텍스트의 재현이다.
보리스 길트버그 다른뿐만 아니라 다른 참가자에서. 음악은 호흡, 여기에서 말하는 - 짧은에, 그는 살았다. 당신은 자신이 그 통로가 훌륭하게 실행 따르지 않는 생각을 잡아, 당신은 피아니스트 무엇인지. 이야기로 재생합니다. 이러한 피아니스트 오래 전의 일이 아니다. 노트에서 자신의 제자들 중 일부 쇼팽 넣어 , 문장 부호를 당신이 듣고 이해하고자하는 음악의 언어임을 나타냅니다.
... 기술 진보의 시대에 종종 피아노의 이야기는 새로운 도구의 출현과 함께 종료된다 듣고. 이를 위해 우리는 한 피아니스트 있기 때문에, 피아노 연주의 예술을 살 것이라고 말할 수있다.