에릭 불라톱 : 그림. 작가의 스타일과 창의성의 특징

Bulatov, 그의 그림 전 세계적으로 알려진 에릭 Vladimirovich 기업 - 이름이 더 사회적 예술의 방향과 관련된 현대 러시아어 작가.

인식 할 수있는, 인기 수요

이 사람은 전시했다 파리, 루브르 박물관에서 런던, 몬테 카를로. 무슨 일이 같은 인기와 수요를 결정한다? 우선, 저자의 작품은 전 세계 과포화 암호화 된 형태로 제출 기호, 따라서 인식하고 현대 미술의 주요 경매에서 큰 성공을 즐기고 있습니다. 백만 달러 각 - 따라서, "소련의 우주"의 그림은 소련 시대의 테마에 1,740,000 달러, 아직 두 작품 판매되었다. Bulatov 가장 비싼 현대 예술가의 한 오늘이다.

예술 필기 Bulatov

그의 그림, 특히 러시아의 외부 수요가 에릭 불라톱 - 스 베르들 롭 스크 (지금의 예 카테 린 부르크)의 기본. 그의 아버지, 블라디미르 Borisovich 기업이 전면에 죽었다, 그의 어머니 - 폴은 불법으로 15 세에서 러시아로 이주했다. 그는 1958 년에 졸업 Bulatov 아트 인스티튜트, 뒤에. 작가와 인식 문자의 창조적 인 방법 : 그의 작품은 종종 인기를 누릅니다에서 빌린 소련의 현실과 비유 구성 요소의 맥락에서 납치 포스터 텍스트를 결합합니다. 그 결과, 작가는 측면과 충돌 막 다른 골목과 수명이 긴 의미없는 슬로건으로하는 측면에서 던지기, 파괴의 가장자리에, 현실의 소련의 선전 과포화 부조리의 상징을 설명하는 매우 저렴한 방법을 관리합니다.

사진 에릭 불라톱

많은 브러시 마스터가 거리로, 무한대로 스트레칭, 경로, 도로와 풍경에 암시를 포함 작동합니다. 그러나, 빨간색 트랙의 벽에 의해 차단되고, 막 다른 골목으로 이어질 ( "지평선"웹), 레닌 ( "Krasikova 거리"), 크렘린을 묘사하는 거대한 부스 ( "라이브를 참조") 도로의 그 장면에서. 화보 은유, 분명 관객, 에릭 불라 톱 더 색의 상징을 강화하는 것을 목표로하고 텍스트 흠 (적색 사회는 공간 정신적, 파란색 통과를 닫습니다) ( "영광 소련 공산당에", "로그인"). 그림 그의 작품의 초기 단계에서 주장되지 않은, "프로그램"시간에 묘사 된 "잡지의 사진 재현과 같은", "스파크를 절망과 절망 제한 에릭 불라톱의 위기는 : 노인 여성은 TV 뉴스에 보이는, I. Kirillov 보낸 들어요. 소련 시간 남자의 대폭적인 이데올로기 중독의 가정 매일 상황을 - 오래된 외로운 인간의 자연스러운 욕망은 심지어 가상, 통신합니다.

기본적으로 그림 Bulatov는 - 단어는 대문자와 공간에 기록됩니다. 인쇄, 큰 글꼴, 신문 스타일 - 사람이 생각하는 이상의 단어를 표현하는 작가의 욕망, 그것을 음미 자신의 삶에 존재하는 그 이해와 함께 살고 있지만, 역할의 아직 완전한 인식이 있다는 그것에서 재생됩니다. 이 시위의 자유에 대한 열망을 표현한다.

작가의 "소련"작품

작가 그의 사진 러시아 이외의 인기 망각으로 침몰 소련 시대의 다큐멘터리 증거입니다 에릭 불라톱, 그의 작품은 러시아 예술의 현재 모든 국제 전시회입니다. 이 제품은 겸손의 힌트없이, ornichanya Bulatov, 패러디를 포함하고 차가운 거리를 진술이다하는 것은 아니다. 그리고 그것은 작가의 사람이 자신의 주관적인 의견으로하지 않고, 의도에 외부에서 것처럼, 다른 사람의 눈을 가진 이전의 삶을 보는 뷰어를 강제로, 과거 시대의 사건에 대한 공개 위치를 표시합니다.

러시아 외무 아티스트

에릭 불라톱 - 예술가, 누구의 자서전 더 그는 비행에 의해 소련 정부의 몰락 이후 갔다,이 행위가 호출 할 수 없습니다 해외 작품과 관련된 : 에릭의 장점은 자신의 기술을 얻을 수있을 것입니다. 러시아에서 그의 작품이 주장되지 않은 외에, 그래서 하나는 어린이를위한 (샬 페로 "신데렐라", 출판 "키드"1973) 책을 설명하면서 돈을 벌했다. 영토 모델 - 저자는 자신 러시아어 교육과 훈련과 유럽의 예술가 간주합니다.

Bulatov - 아동 도서의 일러스트 레이터

어린이 출판, 그의 그림 소련 시간에 전념 대부분의 에릭 Bulatov에서, 작가 ILI Kabakova의 보호 아래 있었다. 함께 Olegom Vasilevym (친구 및 동료 Bulatov)로, 그는 이야기에 감도를 잃고 아이의 눈을 통해 그것을 가지고하지 않도록주의하면서 그들이 아이의 상상력을 그릴 수있는 것처럼 환상적인 영웅을 묘사하려고 노력했다.

현재 가족과 함께 에릭 불라 톱은, 그러나, 사실, 그는 자신의 시작, 모스크바의 고향과 사랑하는 도시 고려해 그를 방해하지 않는 파리에서 프랑스에 살고 전시 활동. 그의 작품의 첫 번째 전시회는 1957 년에 다시 개최되었다. 1992 년부터 그는 파리에서 주로 작동합니다. 사회 예술의 러시아 설립자 자주 방문하고 있지만. 그래서, 그는 세계 에릭 불라 톱 아티스트에게 무엇을 원하는지에 대해 더 자세히 논의 할 수 있습니다.

그림, 사진, 사람들

Bulatov의 작품은 소련과 소련 이후의 기간으로 나눌 수 있습니다. 소련 시대의 작품을 위해 넘어 욕망을 특징으로 사회적 공간, 그 경계를 명확하지 않으며이를 극복하는 방법을 알 수있다. 포스트 소비에트 시대 - 이러한 경계를 극복하는 시간 및 문자를 변경하는 문제는 다른 더 존재하게된다.

에릭 불라톱의 작품에서 사회적 artovskoy 테마뿐만 아니라 공간과 그림의 상호 작용의 이론을 추적. 시각적 사고 뷰어와 예술의 대화의 웹 "루브르 박물관에 표시됩니다. 모나리자. " 모나리자의 눈에 보이는 유일한 신비, 다소 냉소적 인 미소 - 가상 루브르 방문자는 옛 소련 신문의 군중을 상기, 보라색 질량은 공간을 차단, 박물관 홀을 침공. 수사 학적 질문 : 같은 빨간색, 시끄러운 혼란 등 공격적인 측면에서 예술을 인식 할 수 있습니까?

예술의 인식에 또 다른 작품은 작품 - "사진과 관객", 알렉산드라 노바의 유명한 작품 재현 "사람들에게 그리스도의 모습을." 가이드가 이끄는 벽과 관객의 캔버스, 마술 일관된 구성, 설치의 한 종류로 변환.

"어떻게 구름이" "내 전차 잎", "검은 밤, 흰 눈", "그"그것 뿐이다 - 우리가 볼 수 있듯이, 그림하지 보통이며, 다른 사람이 자신의 작품에 사용 좋아하지 에릭 불라톱, 문구의 다른 세트. 어떤 단어가 이미지에 실행 같다 : "자유"- 푸른 하늘, "기차"- 트랙에는 "내 전차 잎"- 사람이 늦은 후 ... 그것은 문자의 위치와 자신의 성향이 움직임을 전송할 수있는 방법 굉장하다! 그리고 이것은 또한 능력을 가지고있다.

예술 Bulatov에서 예술 작품의 역할

사진 에리카 불라토바 - 이미지의 창조자, 러시아 예술에 대한 보편적 인 시각 모델이되었다 - 그에게 이정표입니다. 이미지의 비율과 시각적 공간에서 단어, 시청 위치의 정의, 혁신과 전통 사이의 상호 작용 : 그의 작품에서 작가는 새로운 예술에 관련된 문제가 발생합니다. 그것은 - 러시아의 몇 가지 중 하나는 - 안전하게 20 세기 후반의 세계 예술의 개혁이라고 할 수 있습니다. 에리카 Bulatova 자신의 관련성을 잃지 그림의 몇 년 후, 금지에 대한 이유를 역임 그 내용은, 소련 시대에 표시 할 오늘은 선명도로 인식되고 있습니다.