아방가르드 예술가. 20 세기 러시아 아방가르드 예술가

러시아에서 20 세기 초 모더니즘의 시작부터 촬영하고 지명되었다 트렌드 중 하나가 있었다 "러시아 아방가르드." "앞"과 전위 - - 말 그대로 그것은 전위 같은 소리 "보안"하지만 함께 시간 번역 소위 근대화를 통과하고 "선봉"로 들렸다. 사실,이 운동의 창시자가되었다 프랑스의 아방가르드 예술가 모든 시간 예술의 존재에 대한 기본적인 어떤 원칙의 거부를 주장 19 세기를. 아방가르드 예술가의 주요 목적은 전통과 예술적인 기술의 기록되지 않은 법률의 부정이다.

뱅가드와 그 과정

러시아 아방가르드 - 서유럽 회화의 일부 기술과 러시아 전통의 조합. 러시아 아방가르드 예술가 - Suprematism, 구성주의와 입방정 - 미래주의의 추상 스타일에서 쓴 사람들. 사실,이 네 가지의 주요 동향과 아방가르드 경향이 있습니다.

• Abstractionist 쓰는 종이는 색과 모양에 특별한주의를 주었다. 을 적용, 그들은 협회의 숫자를 만들었습니다. 러시아에서이 운동의 창시자 인 칸딘스키, 그리고 결국 그는 말레비치, 라 리오 노프, 곤 차로에 의해 지원되었다.
• Suprematism - 추상화의 아이디어를 개발, 말레비치는 또 다른를 만들었습니다. 이러한 경향의 첫 번째 웹 - "블랙 스퀘어". 모양과 색상의 조합의 최전선에서 사진을 만들하여야한다. Suprematist 아이디어가 생생하게 아방가르드 예술가 A. Rozanov, MI Kliun, 알렉산드라 엑스터, N. Udaltsov의 작품에 표현했다.
• 건설적인 아이디어의 기초는 생산 설비의 이미지입니다. 이 운동의 창시자는 20 세기 V. 타틀린 및 E. Lissitzky의 아방가르드 예술가이다.
• 입방정 : 프랑스어 입체파와 이탈리아 미래주의의 혼합물 내에서 다른 상승을 부여하고있다. 이 스타일에서 수행 작업, 고유 초록 모양과 시간의 예술에 익숙하지 않았다 색상 조합. 러시아어 입방정 - 미래주의의 뛰어난 대표는 아방가르드 예술가 말레비치, O 로자노바이되었다 곤 차로 바, N. Udaltsov, L. 포포, 알렉산드라 엑스터.

예술 기능과 아방가르드의 미학

아방가르드를 들어 운동은 다른 지역과 구별 일부 기능을 특징으로한다 :

• 전위는 혁명 같은 사회적 변화를 환영합니다.
• 예를 들어, 합리성과 비합리성에 대한 특정 모호성의 특성 흐름.
• 인식, 과학 및 기술 진보에 대한 감탄과 존경.
• 새로운 형태, 방법 및 수단은 이전에 예술 세계에서 사용되지 않습니다.
• 미술 VIII 세기의 완전한 거부.
• 거부 또는 전통의 수용은, 회화의 기초를 설립했다.
• 모양, 색상 및 음영 실험.

바실리 칸딘스키

20 세기의 모든 아방가르드 예술가는 러시아 아방가르드의 창시자이었다 "아이들"Vasiliya Kandinskogo이다. 그의 모든 작품은 3 단계로 나누어 져 있습니다 :

• 뮌헨 기간은 칸딘스키는 "블루 라이더"등의 걸작을 만드는 풍경에서 작동, "게이트웨이", "네덜란드의 걸프 해안", "올드 타운".
• 모스크바 기간. 은 "아마존"기간과의 가장 유명한 그림 "산에서 아마존."
• 바우 하우스, 파리. 원은 더 자주 다른 기하학적 모양과 음영이 시원하고 차분한 톤 경향이보다 사용된다. 이시기의 작품 "빨간색의 작은 비전", "구성 VIII»,«작은 세계", "노란색 사운드", "공상"입니다.

카지미르 말레비치

카지미어 말레비치 폴란드 가족 키예프 년 2 월 1879 년 태어났다. 그는 페인트의 집합을 제공 할 때 작가의 역할에 처음으로, 그는 15 세에 그의 손을 시도했다. 그 이후로, 말레비치 것이 그림의 더 중요한 문제였다. 그러나 부모님은 열정 아들을 공유하고 더 심각하고 수익성이 직업을 얻기 주장하지 않았다. 따라서 말레비치는 농경 학교에 들어갔다. 1896 년 쿠르스크에 도착, 그는 레오 Kvachevskim, 카시미르 모스크바 유학을 갈 조언 작가와 친분을합니다. 불행하게도, 말레비치 두 번 그림의 모스크바 학교를 입력하지 못했습니다. 그는 젊은 예술가를 가르쳐뿐만 아니라 Rerberg의 기술을 배우기 시작,뿐만 아니라 모든 가능한 방법으로 처리했다 : 조직 전시회를 그의 작품의, 대중에 발표했다. 말레비치에 의해 모두 초기와 후기 작품 - 화려 함과 감정. 다른 러시아와 마찬가지로 20 세기의 아방가르드 예술가, 그는 그의 작품의 품위와 예절을 결합하지만, 사진이 아이러니과 사려 깊음을 결합한 제품입니다. "블랙 스퀘어"- 1915 년, 말레비치는 대중에게 아방가르드, 그 중 가장 유명한 스타일에서 그림의 시리즈를 발표했다. 팬과 아방가르드 예술가 모두의 많은 작품 중 "A 특정 악의", "휴식을 기여했다. 실린더, "울타리에"자매 ","속옷 ","몸 ","정원사 ","교회 ","두 드라이어드, "사회"kubofuturisticheskogo 조성물에 관한 것이다. "

미하일 라리오노브

그는 회화, 조각과 건축의 모스크바 학교에서 공부했다. 그의 교사 Korovin, 레비, 세 로프와 같은 유명 예술가했다. 라 리오 노프의 초기 작품에서 아방가르드 예술가와 그들의 작품이 추세에 속하지 않는되지 노트 고유의 창의성 네 스테 로바와 쿠즈 넷 소바를 추적합니다. 이러한 포크 아트 리오 노프 원시적 구역 특징. 예를 들어 군사 노트, 스킵, 영화 "비너스"과에서 조명 "휴가 군인"이상적인 아름다움의 이론, "Katsapskaya 금성." 다른 소련 아방가르드 예술가들처럼, 라 리오 노프는 전시회 "동키의 꼬리"를에 참여했다 "다이아몬드의 잭."

나탈리아 곤차로바

곤 차로 바는 원래 조각을 공부 만 나중에 그림에 옮겨졌다. 그녀의 첫번째 멘토는 Korovin이며,이 기간 동안 그녀는 인상파의 정신에서 그의 그림 전시에 만족했다. 그것은 농민 예술의 주제와 다른 민족과 시대의 전통을 제기 한 후된다. 이 "복음 전도자", "수확", "어머니", "둘러싸 기"와 같은 영화의 출현을 가져왔다. 캔버스 아트에 불멸의 생각의 실시 예는 '난초'와 '빛나는 백합을 "그림 시작

올가 로자노바

대부분의 예술가들과 마찬가지로, Rozanov 학교 후 다른 작가의 영향을 받아왔다. 아방가르드 예술가는 공공 생활에서 재능있는 젊은 여자에 참여, 10 년 동안 그녀는 전시회의 큰 숫자에 참여하고 책과 연극을 많이 발표했다. Rozanov는 스타일과 방향을 변경, 작업의 여러 단계를 거쳐왔다.

이반 Klyunkov (Kliun)

창조적 인 방법 이바나 Klyuna 갑자기 말레비치와 만난 뒤 바뀌었다. 심지어 그에게 프랑스 작가 연구 그림을 만나기 전에 및 전시회 방문 "다이아몬드의 잭." 운명적인 만남 후 Kliun는 "그라모폰", "용기"와 그림에 의해 자신의 컬렉션에 추가 "를 풍경을 통해 실행." 구상 회화의 스타일에서 실행하는 최근의 일 작가 작성, 초상화, 장르 조성, 아직도 인생, 그림입니다.

알렉산드라 엑스터

Exter 때문에의 예술가가 파리에 여행 의 운명은 아방가르드 있었다 누구 가운데 피카소, 야곱, 브라크, 아폴리네르, 등 세계적으로 유명한 아티스트로 그녀를 가져왔다.
여행 후 Exter는 인상주의의 스타일을 쓰기 시작하고, 작업의 결과와 "꽃병과 꽃 아직도 인생"그림이었다 "세 여성 수치입니다." 시간이 지남에 따라 작품은 분명 점묘와 입체파되었다. 알렉산더는 전시회에서 자신의 작품을 발표했다. 이후 작가는 시간과 스크린, 램프 갓, 베개 그린 비 유적 조성의 많은뿐만 아니라, 연극 제작의 디자인을 헌신하고있다.

블라디미르 타틀린

펜 자발 예술 대학 - 타틀린은 회화, 조각과 건축, 그리고 모스크바 대학에서 공부하기 시작했다. 그러나 자주 격차와 가난한 학업 성적의 관점에서, 그는 졸업장을받지 않고, 추방되었다. 1914 년 타틀린 전시회 "다이아몬드의 잭"과 "동키의 꼬리"에서 그의 작품을 전시하고있다. 일반적으로, 그의 그림은 낚시 주중에 관련이 있습니다. 방향의 변화에 중요한 역할은 그녀의 타틀린 스타일에서 입체파를 작성하기 시작했다 후 피카소와의 만남이었다 놀이 "라 리오 노프 영향." 그의 작품 러시아 구성주의 아방가르드의 기본 코스 나무와 철과 강철로 구성된 구조를 반영합니다.

엘 리시츠키

처음으로 단단히 Lissitzky 그림과 그가 1916 년부터 일 예술의 유대인 사회의 격려에 발생했습니다. 그 당시, 그는 유대인 신문을 설명뿐만 아니라, 적극적으로 모스크바와 키예프에서 열리는 전시회에 참가했다. 작가의 작품은 조화 필기 스크롤 및 miriskusnicheskie 일정을 결합한다. 벨로루시 Lissitzky에 도착 창의성에 관심이 무의미하면, 그것은 책과 포스터를 준비합니다. 입체 모양, 오늘날에도 가구 생산을위한 기초가된다 - 에일은 "Proun"의 발명품이다.

류보프 포포바

초기 작품은 세잔의 스타일에서 수행되었고, 이후 입체파, 야수파와 미래주의의 특징을 나타 대부분의 예술가들과 마찬가지로, 포포프는 형성의 다단계 방법을했다. 포포프는 좋은 정물화으로 세계를 인식하고, 그래픽 이미지의 형태로 캔버스에 그를 옮겼다. 지불 특별한 관심 색상의 소리를 좋아한다. 이 말레비치의 작품에서 그녀의 작품을 구별한다. 디자인 연극 제작 추구 포포프는 아방가르드와 현대를 결합 "아르 데코"의 스타일을 적용하고있다. 작가는 르네상스 입체파와 러시아 도해, 예를 들면, 부조리 결합 특유했다.

의 역사에서 러시아 아방가르드의 역할

많은 아방가르드 개발은 여전히 그는 자신이 선두로에 대한 매우 긴 지속한다는 사실에도 불구하고, 현대 미술에 사용됩니다. 붕괴의 주된 이유는 아방가르드 예술가를 만들어 여러 방향에 있습니다. 뱅가드 예술은 가능한 사진 필름을 개발했고, 예술적인 문제를 해결하는 새로운 형태, 방법 및 솔루션을 개발하는 것을 허용했다.