우리는 반 고흐 그림 "창포"를 작성하는 방법에 대해 알려드립니다

네덜란드의 화가의 이름 주위에 많은 신화와 추측을 살았지만 한 가지 논란의 여지가 남아있다 : 빈센트 반 고흐 - 포스트 인상주의의 시대의 천재.

고백으로 회화

5 월 1889 년 작성된 반 고흐의 그림 "창포"는, 걸작, 위대한 예술가의 감성과 독특한 붓놀림을 확인뿐만 아니라 그림에 대한 그의 열정과 그의 외로움 알리기 위해 접촉을 시도뿐만 아니라. 조성물은, 도료, 실행의 기술 자연의 상상도 할 수없는 우주의 화려 함은 인간의 영혼의 세계를 반영하는 마스터의 아이디어를 소중히했다. 이 참조하기 위해, 어떤 시간에 어떤 상황이 그의 "창포"반 고흐를 만들어 아래를 살펴 보자, 그리고이 다채로운 캔버스의 작성에 앞서.

페이지의 전기

빈센트 반 고흐가 쥔더 르트 네덜란드의 작은 마을에서 태어났다, 나는 종교적인 금욕주의의 정신에서 자랐다. 그는 좋은 교육을받은 언어를 알고 있었다. 지역 교회의 목사 - 한 번에, 젊은이는 그의 아버지의 발자취를 따라 준비 제사장의 운명, 꿈. 20 년 나이에, 빈센트는 그림의 판매에 종사하는 삼촌의 회사에서 성공적인 경력을했다. 이 작품은 높은 기술에 대한 반 고흐의 맛을 주었다. 젊은 설교자에 열 벨기에와 프랑스의 국경에 어두운 광산 마을에 선교사를 경험하는 것은 반 고흐가 굶주리고, 냉동, 그들과 함께 자신의 고통을 공유하기로 결정하고 스케치와 도면 수십를 한 것으로, 불행한 광부와 그 가족에 대한 예리한 연민이다. 첫 번째 영웅 그림의 주인은 노동자와 농민이었다. 그의 소중한 행운은 그가 1885 "감자 먹는 사람들", 무자비 친구에 의해 비판을 작성 믿었다.

파리 인상

빈센트는 지루 개인 정보 보호, 그는 파리의 분주 한 삶에 갔을 때, 그녀는 인상주의의 세계로 뛰어 들었다. 그 순간부터 그의 그림은 더 밝고 다채로운된다. 그것은 훨씬 앞서 그의 유명한 여전히 "창포." 반 고흐는 혼합 색상이 선명한 대비를 일치하는 대비를 달성, 몇 주 동안 꽃 그림. 같은 기간, 빈센트 "아픈"일본어 인쇄에 의해. 함께 그의 동생 테오와 그의 돈으로 자신의 예술적 스타일을 추가에 복사 쉬지 않고, 기괴한 동양 수집을 수집, 빈센트에게 다채로운 인쇄를 산다. 이 열정 쇼의 메아리와 그림 "창포." 반 고흐 일본 인쇄, 그리고 비 서구 관점의 같은 단순 즐길 어떤 색상과 컷 라인의 같은 매력을 그렸다.

기간 희망, 의심과 눈물

치열한 인수 파리 생활, 친구와 여자 때문에 종종 자신의 충동 이상한 성격의 거부, 그는 프랑스의 남부 지방에 갔다하는 압생트 피곤 아티스트, 박 시위 - 아. 여기 빈센트는 순종적으로 자연의 매력에 항복하고 순수하고 폭력적인 색상의 조화에 대한 검색에 자신을 헌신. 이 반 고흐는 예술가의 커뮤니티를 만들 와서 고갱 자신의 친구를 설득했다. 두 천재의 공동 창조적 인 작업의 두 달은 빈센트가 그의 왼쪽 귀를 다치게하고 정신 병원에서 끝난 후 열정적 인 싸움,되었다. 그는 의사를 넣어 아티스트가 점점 진단 고통을 신경 공격은 같은 오늘 소리 양극성 장애, 성격. 그는 150 개 이상의 그림을 만들어 아에있는 병원에서, 작가는 개인 정보 보호 및 아키텍처는 화려한 네덜란드 그림의 수도원 정신을 불러 일으키는 산 레미의 마을 근처 병원으로 이동하기로했다. 이 마을에서 그의 첫 작품은 "창포."왔다 반 고흐는 그가 음악 작품을 연주 할 것처럼, 지역의 민속과 부활의 각성을 상징하는이 즐거운 봄 꽃을 그렸다.

페인트 심포니

산 레미의 정원 작가는 꽃, 나비, 딱정벌레 페인트, 그의 신비한 행성을 시작했다. 그는 모든 잔디의 블레이드 버그의 공간을 밀폐하는 동부 아이디어에 의해 구동된다. 마스터는 진지하게, 충동, 육즙 말한다. 소리의 리듬처럼 그림 "창포"반 고흐에 브러시 스트로크와 라인을 낳는다. 설명 직물은 전경과 배경 패턴에 화려한 곡선 그냥 멜로디를 붓는 두근 두근 방법과 비교 될 수있다. 그것은 바이올린처럼 그의 손에 브러시가 활 그의 동생에게 보낸 편지에서 인정 화가 우연이 아니다. 저자는 웹의 끝에 다음 첫 번째 절정에 돌진, 빠른 기록합니다. 하나가 갑자기 서 그 중 태양이 내리 쬐는 필드 배경 및 강조 표시 빨간색 지구 분노 부자가 푸른 꽃에 흰색 아이리스입니다. 작가가 다른 꽃으로 유사하지 이것을 구현합니까?

어떤 천재 꿈

인식은 그의 일생 동안 화가. 비평가들은 그의 캔버스의 멋진 표현에 대해 쓴, 그리고 그의 그림의 색상은 보석처럼 보이는, 그리고 그림의 내용이 용감하고 세련된 개성을 제공합니다. 그러나 그것은 비극의 아티스트를 저장하지 않았다. 년 7 월 1890 년, 37 세에, 그는 가슴에 자신을 촬영하고 이틀 후 사망했다.

한 작가는 그의 모든 인생은 자신의 분야에서 위로 뭔가가 있다는 것을 확인하기 위해 노력한다는 그의 동생에게 말했다. 음, 오늘 우리는 확실히 큰 반 GOGA의 꿈을 실현 말할 수 있습니다 ...