Kanova 안토니오 - 새 피디 아스

Kanova 안토니오 (1,757에서 1,822 사이) - 이탈리아 화가 및 조각가, 이상적인 아름다움의 네오 클래식 가수의 뛰어난 대표. 그의 작품과 천재 분야에서 또 다른 혁명을했다. 그의 작품의 첫 번째 기간에서 우리는 모든 바로크 천재의 영향이었다 로렌초 베르니니, 하지만 젊은 안토니오는 자신의 길을 발견했다.

아동 및 청소년

Kanova 안토니오는 그라파의 산기슭에, 트레비의 작은 마을에서, Possagno에서 태어났다. 4 년 동안, 그는 부모를 잃고 어려운 특성을 가지고 그녀의 할아버지를, 자랐다. 할아버지는 석수이었다. 그는 그의 손자의 직업을 이해하고, 상원 의원 지오바니 파리에로에 그를 소개했다. 베니스 Kanova 안토니오 1768-m에서 자신의 후원 아래 그의 첫 조각을 개척하기 시작했다. 한편, 할아버지는 작은 농장을 판매하고, 수익금은 안토니오는 고대 예술을 배울 수있는 기회를 가졌다는 사실에 갔다. Faliero 카 노바의 의뢰로 년 10 월 1773 2 년 후에 완료되고 큰 성공을 수신 한 조각 "오르페우스와 에우리디케"작업을 시작했다. 그는 고대 그리스 예술에서 영감을하고 XVIII 세기의 걸작의 영향에 굴복하지 않았다. 젊은 안토니오 베니스에서 자신의 스튜디오를 만들었습니다. "다달 루스와 이카루스"- - 1779 년, 그는 또 다른 조각 조각과 산 마르코 광장 (Piazza San Marco)에 넣어. 또한 널리 허용됩니다.

"다달 루스와 이카루스"

두 인물을 묘사 카 노바에 의해 최초의 작품 중 하나입니다. 이것은 지금 결함이 몸 달 루스, 젊은, 완벽하게 아름다운 이카루스 오래된이다. 입학 연령 발랄한 콘트라스트 조각가 새로운 기술 된 조성물의 느낌을 강화. : 그는 그것을 계속 사용합니다 대칭의 축이 중심에 있지만 이카루스 다시 배웠어, 함께 그들은 달 루스 X 모양의 라인을 형성한다. 그래서 그는 필요한 균형을 가져옵니다. 빛과 그림자의 플레이는 마스터하는 것이 중요합니다.

로마로 이동

이십이년 년, 1799 년, 안토니오는 로마에 가서 깊이 그리스 거장의 작품을 연구하기 시작합니다. 그는 또한 프랑스의 아카데미와 카피 톨 박물관 학교 "누드"로 이동합니다. 그는 신화 예술의 주인공을 찾아 고귀한 단순성을 기반으로합니다 자신의 예술 원칙을 고려. 이 예술가로서 자신의 발전에 영향을 미칠 것입니다. 고전적인 스타일을 구축, 안토니오 카노바 조각은 그의 동시대는 고대의 최고의 조각가와 동등하다고 생각하도록 만듭니다. 그러나 잠시 후에있을 것입니다,하지만 지금 그는 단지 성공적으로 로마의 문화적 분위기에 맞게. "큐피드와 프시케", "세 품위"와 "Kayuschayasya Magdalina", 그에게 성공과 세계적인 명성을 가져왔다 - 그곳에서 그는 자신의 최고의 작품을 만들 것입니다.

"큐피드와 프시케"

"큐피드와 Psiheya는"두 인물의 그룹을 나타냅니다. 그들은 몇 년 1800-1803에서 만들어집니다. 하나님의 사랑은 부드럽게 그에게 더 적은 부드러움을 알려줍니다 사랑하는 프시케의 얼굴을 고려한다. 그림은 공간에 떠 있다는 느낌을 만들어, 그들이 유연한 소프트 X-라인을 형성하는 방식으로 공간에서 교차한다.

이 프시케와 큐피드가 대각선으로 분기하는 매우 우아한 아라베스크입니다. 뻗은 날개 큐피드의는 몸의 위치를 균형. 모든 관심을 집중 센터를 만들기 위해, 아무르 강의 머리를 껴안고, 손을 정신. 우아한 흐르는 형태 애호가들은 이상적인 아름다움 안토니오의 자신의 생각을 표현한다. 원래 작품은 루브르 박물관에 보관됩니다.

그리스어 예술의 영향

처음 안토니오의 작품은 다른 작가의 작품에서 너무 차이가 없었다. 그러나 그리스 조각을 공부 Kanova 안토니오 하나는 열정과 제스처의 과장된 이미지를 피해야한다 결론에 도달했다. 만 말하기 유적으로, 대수의 조화를 털어 자신을 제어하여, 이상적인 의미에서 전송 될 수있다. 이것은 로코코 예술 다르다. 안토니오는 점차 그의 작품을 만들었습니다. 첫째, 왁스, 다음 점토, 다음 석고한다. 그리고 단지 그 대리석에 전달. 그는 12 ~ 14 시간 동안 스튜디오에서 오지 않은 지칠 줄 모르는 노동자이었다.

신화 주제

"삼미는"Zhozefiny Bogarne의 요청에 따라 1813th 1816 세 사이의 기간에 만들어졌다. 노바는 그리스 - 로마 신화에 존재 은혜의 전통적인 이미지를 묘사하고 싶어 가능성이 높습니다. Aglaia, 에우 프로 시네과 탈리아 - - 제우스의 세 딸은 일반적으로 아프로디테와 함께.

아름다움, 기쁨과 번영은 문자입니다. 두 여자는 또한 인물의 통일성을 강화 스카프에 의해 결합되어, 중심 인물을 받아 들인다. 그것은 지원 - 열, 화환 배치되는 제단의 일종의 존재를 주목할 필요가있다. 카 노바에 의해 다른 작품에서와 마찬가지로, 완벽한 여성의 몸의 부드러운 곡선은, 대리석 완벽하게 작동하는 것은 빛과 그림자의 플레이로 연결됩니다. 삼미 폼, 정교화 우아함 아이템의 조화로 이해된다 은혜를 나타낸다. 원래는 암자에 보관됩니다.

독특한 스타일

조각가는 소성과 은혜, 우아하고 쉽게 모델링에만 흰 대리석을 사용했다. 그의 조각 정적의 조화로운 생활, 아직 그의 움직임에 살아 온 것 같다. 그의 재능의 또 다른 특징은 그가 최대 연마에서 작동한다는 사실이었다. 이 때문에 그들은 자연의 눈부신 아름다움에 초점을 맞춘 특별한 광택이있다.

"Kayuschayasya Magdalina"

이 조각은 다시 1793 1796 세 사이의 기간에 거슬러 올라간다. 원래는 제노아에 있습니다. 그것은 조각가의 첫 작품이었다 1808 년 살롱에 전시 파리에 도착. 젊고 아름 다운 마리야 Magdalina는 돌에 그녀의 무릎에 떨어졌다. 그녀의 몸에 의해 강제, 머리를 왼쪽으로 구부러진, 그의 눈은 눈물로 가득 찼다. 그녀의 손에 그녀는 자신의 눈을 뗄 수없는 십자가를 보유하고있다.

그녀는 로프에 의해 지원되는 거친 헤어 셔츠를 입고, 머리가 부주의하게 그녀의 어깨에 흩어져. 전체 그림은 슬픔이 가득합니다. 의류와 몸은 약간 황색을 코팅한다. 이 조각가는 그림에서 발산 관능적 인 매력, 그리고 죄의 지식의 깊이 사이의 대비를 강조하고 싶었다. 하나님의 용서, 회개의 직업은, 저자는 사람을 찬양하기 위해 노력했다.

나폴레옹 이탈리아의 점령 기간 동안 많은 이탈리아어 작품은 프랑스로 수출했다. 제국의 몰락 후 카 노바는 다시 자신의 고향을 얻기 위해 외교 업무를 인수했다. 도난 및 그의 노력은 반환 된에 불법 기술 덕분에 작품을 수출했다. 애국심에 대한 감사에서 교황 비오 7 세는 그에게 이스 키아 디 카스트로의 후작의 제목을 주었다. 그래서 갑자기 안토니오 카노바의 전기를 발전.

카 노바는 1822년 10월 13일의 아침을 죽었다. 그는 무덤에 묻혔다, 그는 그의 천연 Possagno에 자신을 만들었습니다. 그의 마음은 개별적으로 매장되었다.

독자 간단한 약력은 안토니오 카 노바의 작품을 선물한다.