믹싱과 마스터 링 - 그것은 무엇인가? 믹싱 및 마스터 링을위한 프로그램 및 헤드폰

다양한 사운드 엔지니어의 작업의 수많은 관측 능력이 믹싱과 마스터 링을 할 수 있다는 믿음으로 이어질 - 그것은 인간에서 발견되는 진정한 선물, 것은 뮤지컬 귀 훨씬 적다. 당신이 사진을 왜곡없이 그래픽 보정 된 모니터를 사용하여 작업하고 정확하게 색상을 전송하는 경우, 사운드의 경우가 좋은 스피커가 필요합니다. 이것은 우리의 유일한 기준점이 될 것입니다. 때로는 믹싱 및 마스터 링을위한 특수 헤드폰을 할 수 있지만 여전히 전문가들은 스피커와 함께 주로 작동합니다.

반면, 비디오 모니터링에서 사운드 작업은 훨씬 무겁다. 문제는이다 음파입니다. 그들은 바닥, 천장, 벽과 다양한 물체에서 반사되는 경향이있다. 그리고 반사 특성은 파도의 높이에 따라 달라집니다. 이 문서에서 우리는 혼합 및 홈 레코딩 스튜디오의 예에 의해 마스터와 같은 복잡한 활동에 대해 말씀 드리죠. 시작하자.

축소

우리는 용어의 정의로 시작합니다. 감소 - 마스터 6 단계를 포함하는 전 사운드 처리 공정 :

• 정상화;
• 압축;
• ekvalayzing;
• 노이즈 필터링;
• 팬;
• 음향 효과.

우리가 그들에게 하나 하나를 살펴 보자.

표준화

첫째로, 정규화 프로세스는 사운드 처리이다. 그리고 둘째, 음악의 볼륨에 대한 싸움의 첫 번째 단계입니다. 정규화는 아래에서 논의 될 것이다 프로그램 쿨 편집 프로에서 수행 할 수 있습니다. 그래서 효과 메뉴로 이동 진폭-표준화를 선택합니다.

압축

압축 -이 같은 혼합 및 마스터 링 등의 분야에서 매우 중요한 단계입니다. 즉 아마추어 전문 레코딩 구별. 충분한 시간을주는 역학을 작동, 당신은 높은 품질을 얻을 것이다.

복잡성에 대한 이유

1. 효과가 제대로 이루어진다면, 그것은 매우 얇은이지만 녹화에서 느껴집니다. 그것은 예를 들어, 플랜저로들을 수 없지만.
2. 압축기는 모든 시간을 작동하지 않을 수 있습니다. 시간의 대부분은 당신이 자신의 참여없이 소리를들을 수 있습니다. 따라서, 압축기의 작동도 수준과 거의 바꾸어 놓을 수있다.
3. 당신은 모든 압축기가 동일하다고 가정 할 수 없다. 아이디어의 단순함에도 불구하고 - 임계를 통과하는 신호의 레벨을 낮추고, 성능은 다를 수 있습니다.

모든 사운드 단점을 원활하게합니다 고품질의 압축기를 사용.

압축 기본 사항

가장 일반적인 비유 - 파닉스, 노브를 왜곡하고 신호 레벨에 눈을 유지. 그들의 스크롤되는 범위는, 관계 (비)라는. 예를 들어, (3)의 비율은 1 신호를 초과 할 때 신호가 1dB하여 임계 값을 초과하도록 엔지니어 3dB의 임계치가 노브를 조정한다는 것을 의미한다.

Ekvalayzing

Ekvalayzing 것은 - 주파수 보정 조성물 및 마스터 링하기 전에 가장 중요한 순간 중 하나입니다. 주파수 상관 조정 처리 조성물의 다른 효과 전에 수행된다.

믹싱 및 마스터 링 등의 문제를 이해하는 사람들은, 보컬 EQ 거의 모든 큰 문제가 있음을 알고있다. 좋은 사운드 품질이 샘플을 시뮬레이션하기 위해 여전히 가능하면 나쁜 일이 이미 목소리가 올바른 결코 수를 기록했다. 팬의 거의 아무도 비싼 스튜디오 마이크하지 않으며,이 경우, 그것은 일반적으로 잘못 일치합니다. 전문 레코딩에서 제대로 마이크를 선택 - 절반의 성공. 후반 - 음성이 제대로 처리. 때문에 재료가 초기에 낮은 품질의 사실에, 음성은 이중주의로 치료해야합니다.

노이즈 필터링

집에서 녹음에 사용하면 다이나믹 마이크 를 직접 사운드 카드에 연결 한 후 결과 파일은 원하지 않는 잡음이 많이 될 것입니다. 그들 중 일부는 간단한주의 사항을 방지하는 데 도움이 될 것입니다 : TV를 끄고 창을 닫으의 안정성 확인 , 마이크 스탠드를 하지만, 소음의 일부 소스가 멀리하지 않는 등, 부드러운 신발을 착용 ... 예를 들어, 접속 된 전기 또는 마이크의 노이즈 사운드 카드 를 통해 선형 입력.

접시

절차 보컬을 마스터하기 전에 청취자의 귀 사이에 분포한다. 또는 사운드 엔지니어는 좌우 채널 사이 말한다. 이 배포판은 패닝이라고합니다. 자신의 홈 스튜디오에서는 팬 컨트롤을 사용하여 수행됩니다. 영어로 프로그램의 버전은 팬이라고합니다.

가장 쉬운 방법은 헤드폰에서 팬을 처리 할 수 있지만 열에서 완성 된 믹스를 듣고, 자신의 작업의 결과를 확인하는 것이 필요하다.

음향 효과

은 "맛있는"믹스를 얻으려면, 사운드 당신이 필요로하는 효과뿐만 아니라 음식에 향신료, 설탕, 소금을 추가합니다. (모든 아티스트들이 무대에 가기 전에 적용하기 때문에)이 기록하는 메이크업 같다. 음향 효과는 음악 마법의 컨텐츠를 작성하고 그것을 비행의 느낌을 제공합니다. 그들은 서로 또는 개별적으로 서로 조합에 사용됩니다.

무엇을 마스터한다?

때로는 실수는 기록 중에 표시 될 수 있습니다. 이 경우, 음악가 농담 : "곧은 마스터를." 농담의 의미는 유명한 표현 된 것과 동일합니다. "올바른 무덤 꼽추" 감소하는 경우 - 모노 및 스테레오 트랙의 다양한에서 하나의 트랙을 만드는 과정, 심각한 - 추가 작업 결과를 얻을 수 있습니다. 그것은 디스크의 대량 생산에 출시하기 전에 마지막 레코드의 처리를 포함한다.

그래서 우리는이 심각한 것을 결정했다. 지금은 단계를 포함하는 방법을 많이 알아. 오에만있다 :

1. 전문 소리. 이 단계의 주요 임무는 - 기존의 기록 마무리에 추가 할 수 있습니다. 전체 트랙 다듬기를 분석, 수준을 정렬 할 필요가있다, 등등 ... 일반적으로 소리 전문 수 있도록해야합니다.
2. 전체 디스크의 총 공명. 아니 덜 관심을 연속 재생과 함께 작곡 모든 디스크의 공명을 부여해야합니다. 모든 것이 정확하게 소리입니까? 수준 사이에 차이가 있습니까? 자신의 "문자"CD합니까? 이 단계는 전체 화상의 관점에서 각 트랙의 사운드 간의 최소 차이를 달성하는 것이 중요하다.
3. 복제를 위해 준비. 우리는 공장에서 종사하고 있습니다.
4. 아날로그 사운드 특이성. 명확한 무언가를 말할 어렵지만, 일반적으로 아날로그 장비에 추가 비선형 왜곡의 근원이다. 이로 인해 소리가 훨씬 낫다. 예를 들어, 아날로그 등화 채널당 미세한 위상 지연을 초래할 수있다. 고정밀 디지털 이퀄라이저는 이러한 '부족'이있다. 그러나 이것은 더 뮤지컬 것을 의미하지 않습니다. 압축기 옷장의 경우보다 더 어렵습니다. 이 아날로그 처리의 특이 사항이지만 더 적절한 전체적인 음질을 음악 농도, 밝기,베이스 및 온기를 제공한다.
5. 그래픽 도구를 제공합니다. 일부 사운드 엔지니어, 원조를 필요로하지 않는, 상업 혼합 및 자신의 진정한 소명을 마스터로 간주됩니다. 그들은 주파수와 청각의 압축 수준을 결정할 수 있습니다. 단순한 인간은 물론, 다양한 센서 및 음향으로 이루어지는 영상 디스플레이 변화를 조정할 수있는 조정 노브의 상황을 모니터링을 필요로한다. 그러나,이 활동 귀 - 최고의 도구입니다.

마스터 및 정보 프로그램

이 주제에, 많은 온라인 리뷰가있다. 우리는 우리의 의견에서 최고의 두, 프로그램에 대해 알려줍니다. 스테레오로 작업 할 수있는 아름다운 인터페이스와 기회를 가지고 정보를 적절한 쿨 편집 프로하십시오. 마스터는 T-Racks24을 추천합니다. 리미터와 컴프레서 EQ : 그것은 다중 튜브 장치를 에뮬레이트. 대부분의 평판 전문가들은 그녀의 아날로그 사운드의 따뜻함과 부드러움을 칭찬했다.

마스터 효과

여기에 그들이있다 :

• 이퀄라이저 (밸런스 형성).
• 확장기 리미터와 컴프레서 (기록 동적 범위). 특정의 동적 작동하기 위해서는 주파수 대역을 동적 효과를 멀티 밴드 필요하다.
• 스테레오 효과 (사운드 공간을 확장).
• 리버브 (기록에 추가 광택을 추가합니다).
• 소음 댐퍼 (노이즈 필터링).
• 고조파 여자 기 (녹화 활성화를 지원).
• 극대화 된 부피 (볼륨 기록 피크를 제한하면서).

결론

지금 당신은 무엇을 마스터 링과 믹싱을 알고있다. 바라건대,이 기사는 당신에게 유용 밝혀졌다. 그리고 마지막으로, 기억이 지역의 높이에 도달하기 위해, 당신은 정보 트랙의 좋은 마스터 기술 기술을 필요뿐만 아니라, 따라서 독특한 사운드를 만들어 육성하고 맛과 소리의 자신의 감각을 배양 할 수 있습니다.