로맨스 -이 노래의 삶의 전체 이야기

로맨스는 무엇입니까? 주요 특성과 요소뿐만 아니라 고대 장르의 기원과 발전의 역사. 러시아어 로맨스의 개발 Mihaila Glinki 역할.

라이브 음악의 아름다운 서정적 인 성능은 항상 청취자와 고전의 연인의 마음에 영향을 미쳤다. 짧은 뮤지컬 제작은 우리 영혼의 가장 먼 문자열에 영향을 줄 수있는 방법이 굉장하다. 로맨스 - 많은 추종자를 발견했다시와 음악의 멋진 조합. 곤돌라 (리듬의 노래), 만가 (노래 반사), 발라드 (이야기의 노래) : 멜로디와 시적인 장르는 세 종류입니다.

로맨스 - 아주 오래된 장르

중세 시대에서 자신의 뿌리의 이야기. 용어 "로맨스"는 중세 스페인의 유래. 역사의 기간에서 세속 음악의 장르는 일반적으로 음악을 설정 낭만주의 시대의 유명한 시인의시를했고, 깊은 경험을 전송할 수있다. 그런데, 오늘 단어 "로맨스"와 "노래"를하여 다양한 언어로 동일하다.

시간이 지남에이 음악 장르는 하나의 제품이 전체 음성 사이클에 결합하기 시작 너무 인기를 끌고있다. 상징적으로, 최초의 사이클 세계 음악과 고전 아버지의 천재를 만들었습니다 - 베토벤. 그의 생각은 집어과 같은 브람스, 슈만과 슈베르트 등 똑같이 잘 알려진 음악가 하였다.

로맨스의 주요 특징

로맨스 - 음악시, 노래 비슷합니다. 그러나 건설 작업에 상당한 차이가 있습니다. 예를 들어, 거기에 전혀 코러스 없다, 또는 호출되는 한, 삼가. 경험은 보여 주지만 규칙에 예외가 있음. 거의 절대 듀엣을하고 - - 흥미롭게도, 노래는 보통 적어도, 솔로 수행되지 코러스.

이 장르의 특징은 그 의미입니다. 그의 선은 항상 작가와 청중 모두에 가까운 이야기의 어떤 종류를 수행하고있다. 이것은 불행한 사랑 이야기의 자전적 이야기, 또는 이에 대한 저자의 반영하거나 중요한 주제가 될 수 있습니다. 로맨스 - 그것은뿐만 아니라 우울증의 장르이다. 음악으로 설정 풍자와 재미 구절 이야기의 많은 사례가있다.

러시아의 로맨스에 대해 조금

시간이 지남에 따라 악기의 부유 한 사람들의 집의 모양, 노래는 러시아 문화에 유출. 이것은 19 세기 초 모든 포화 된 낭만주의의 정신에서 영감되었을 수 있습니다. 그는 매우 까다로운 공용 맛이 하락하고 즉시 같은 Varlamov AS (작곡가 포착, Alyabyev ( '나이팅게일') ' "(초기에 당신이 깨어 않을 것), 알렉산더 Gurilyov을'단조로운는 벨 소리"). 그들 중 일부는 자유와 삶의 기쁨 러시아 로맨스 정신을 유치 할 필요성을 느낌과 동시에 연기자가 자신의 보컬 능력을 입증 할 수 있습니다. 여기 반주 - 단지 배경 만 유기적 시적으로 연결.

슬프게도, 소련 시대에, 이데올로기가, 노래에 소련 사람의 작업에 악영향을 전파한다는 생각의 가혹한 검열로 중단에 문화 개발. 오래된 연애는 자신의 과목으로 간주 환영하지 않았다 "퇴폐적." 경향은 애국, 민속 간단한 멜로디와 유머러스 한 노래였다.

그럼에도 불구하고, 예 : "도시"와 같은 형태의 일부에있는 노래는 보통 사람들에 의해 입소문으로 전송하는 것을 계속했다. 그것은 시간이 지남에 따라 그들에게 감사하고, 약 칠십했다 장르의 대망의 부흥이 있었다.

러시아 작곡가 미하일 이바노비치 글린카

러시아어 로맨스의 역사에 매우 중요한 기여는, 미하일 이바노비치 글린카을 소개했다. 그가 다른 방향의 80 개 이상의 작품을 쓴 것으로 알려져있다. 글린카의 로맨스는 - 독특한 걸작,이 중 그러한 미하일 이바노비치와 같은 재능과 재능있는 개인에 의해 생성됩니다. 그의 좋아하는 노래는시 알렉산드라 Sergeevicha Pushkina에 넣어했다. 그는 항상 좋은시를 높이 평가없이이 노래가 존재할 수 있음을 깨달았다.

가장 중요한 작업 - 오페라 "루슬란과 류드밀라는"보편적 인 인정을받지 못한, 그러나 작곡가의 잠재력을 공개 푸쉬킨에 의해시를 기반으로. 위대한 러시아 시인의시에 글린카의 잘 알려진 노래 - "내가 여기 Inesilla 해요", "은혜 컵", "나는 멋진 순간을 기억" "건강, 메리 들어 있습니다."

현재까지, 장르의 팬들은 세계적으로 유명한 수백만이있다. 덕분에 대중의 사랑과 지원에 장소가 아닌, 매일 개발 및 앞으로 이동합니다. 물론, 상관없이 경과 된 시간, 노래는 실내악의 선두 가장 중요한 분야 중 하나 남아 있지.

사람들의 수가 증가하고, 거기에 그녀의 가까이에 뭔가, 자신의 감정과 문제에 대한 약간의 통풍구입니다. 그것은 노래가 배경으로 시대와 함께 이동되지 않는다는 것을 알고 위안, 그것은 더 노래의 좋아하는 장르 남아있다.