러시아의 고대 공예. 무엇 공예는 키예프 Rus에서 개발?

러시아의 고대 공예 - 우리 나라의 원래 문화를 달려있는 기둥 중 하나. 기원 그들은 원시적 모든 활동이 집단했다 사회 및 도구에 걸릴 - 가장 간단합니다. 그러나, 그 시간에 우리의 조상은 아름다움을 추구하는 특유했다. 공동 구현 및 가정용 객체가 장식으로 꾸며졌다 만든, 그는 특별한 형태를 주었다. 원칙적으로, 하나는 지금 말할 수있는 모든으로, 장식 요소는 마법 속성이 있습니다 보호, 행운을 빕니다. 동부 슬라브는 다른 부족에이 점에서 유사 하였다. 러시아 특수 기술과 방법, 원래 동기의 고유 오래된 공예. 키예프 상태의 시간으로 우리의 조상들은 공예의 많은 종류의 주인이었다.

대장장이 - 장인 마술사

러시아 고대 공예는 특별한 명예를 즐길 것, 수많은 이야기, 전설과 속담을 이해하기 어렵지 않다. 종종 이야기 대장장이를 발견에서, 기적의 칼의 영웅을 만들어 수시로 그는 마법의 힘과 지혜를 부여한다.

러시아 금속 가공은 참으로 가장 수요가 많은 기술 중 하나였다. 그녀는 처음으로 독립적 인 직업으로 부상 중 하나입니다. 스미스는 존경과 존중, 그리고 철 oberezhnym 간주 올바른 치료 및 악한 사람들뿐만 아니라 악의 세력에서뿐만 아니라 그의 주인을 보호하기 위해 그것을 향해 정중 한 태도와 할 수있는 소재입니다.

키예프 Rus에서 공예품의 개발은 놀라운 높이에 도달 : 우리의 조상은 금속의 거의 모든 현대 유형에 알려져 있었다. 대부분의 경우 그것은 단조, 선조, 블랙, 주조 및 스탬핑을 사용한다.

섬세한 예술

보석 결정의 가치가 특별 언급. 그것은 또한 러시아에서 상당한 높이에 도달했다. 좋아하는 기술은 이미 선조 (선조), 모바일뿐만 아니라 곡식과 에나멜 (에나멜)라고했다. 키예프 Rus의 주인의 창조 이후 때때로 엄청난. 예를 들어, 에나멜 그래서 조심스럽게 눈에 각인 문자가 어두운 눈동자와 밝은 흰색을 볼 수 있다는, 철자 모자이크 패턴 같았다. 컬러 유리 조각에서 유사한 사진을 만듭니다. 약간의 물과 함께 그들의 봉과 혼합. 그 결과 대중들은 제품에 관한 자세한 정보는 다음 구운 여러 번으로 가득합니다. 금속 융합 에나멜의 결과.

금속 레이스와 스프레이

선조 트레이 서리는 최고의 금 또는은 와이어의 장식했다. 이 기술에서 다양한 장식품, 보석 상자 및 다른 가정 용품을 생산했다. 선조가 그들에게 특별한 가벼움과 경쾌함을 주었다. 과장없이,이 제품은 금속 레이스로 만든 호출 할 수 있습니다.

곡물은 다양한 제품의 장식의 일부였다. 그녀는 표면 장식에 뿌려 작은 방울처럼 보였다. 스킬 장인 경계를 모르는 : 비즈 두께가 종종 더 이상 0.4 mm입니다.

잉크는 황 실버 합금이다. 금속 공작물 긁힌 패턴에 보석의 제조합니다. 그리고 검은 색과 모두 빵을 보낸으로 채 웁니다. 접속 고온 합금의 작용 하에서 연신 황 및 은의 혼합물로 채웠다. 마스터 난 후에 만 폭도의 불필요한 부분을 제거한다. 제품을 다양한 콘트라스트 귀금속 광택 및 무광택 표면 패턴을 얻었다.

점토 작업

러시아 금속 처리의 모양 후 두 번째로는 도자기이었다. 처음 요리와 다른기구는 손으로 유행. 그러나 러시아 공예 빠르게 개발하고, 9 ~ 10 세기한다. 슬라브는 이미 물레를 사용하고 있었다. 그 결과, 도자기는 주 전역에 퍼졌다. 도자기 진품으로 정지했다. 이 제품의 각각은, 다른 장인의 작품과 다른 뭔가를 만들었습니다. 마법사 현대적인 언어로, 자신의 스타일로 개최. 차이는 기술 요소에 관한 수 : 온도 및 소성 시간, 점토 조성물 - 또는 장식 : 사용되는 색상, 형상 특성, 다양한 부가 데코레이션 요소.

기독교의 채택 이후 러시아 공예 정통 대포에 따라 개발하기 시작했다. 장식으로 사용 된 장식 타일, - 도공은, 전통적인 장난감 및 주방기구뿐만 아니라, 다양한 교회에 필요한 항목 및 타일을 생산하기 시작했다.

라이브 자료

러시아의 하드의 고대 공예 목각없이 상상. 또한 얼마 전 우리의 조상에 발생했습니다. 조각 장난감, 가구, 가정용 가구 및 홈 장식. 목재는 물질 생활, 따뜻한 간주됩니다. 금속으로, 보호 문제의이 닿지 않는 곳에 보관 할 수 있으므로 목재 제품은 어디에서나 고대 상태에서 만났다. 그는이에 큰 역할을하고, 재료의 가용성을했다. 목재는 주택, 생산 실톳 스핀들, 장난감, 요람, 썰매와 호를 건설했다. 러시아에있는 모든 시간에, 그는 큰 영광으로 처리 하였다. 마스터는 나무 조각 안에 혼과 창조 매일 또는 신성한 목적을 이해하고 자신에서 너무 많이 추가하지 않고, 가능한 한 많이 열려고했습니다.

대부분의 숙련 된 조각가는 노브 고로드를 고려했다. 몇 시간 전에 고대 도시 목조 건축의 인상적인 기념물의 영토에서 발견되었습니다 페널티 열을, 11 세기에서 데이트. 그것의 전체 길이는 조각, 반복하지 모티브로 장식되어 있습니다.

잊혀진 기술

새로운 재료와 기술 때로는 완전히 손실을 배경으로 쓸모없는 지식 페이드의 출현으로, 자주의 경우와 마찬가지로, 때로는 시간에 의해 파괴되지 레어 아이템의 형태 만 남아있다. 많은 공예 키예프 Rus이 방법으로 피폐. 예를 들어, 오늘, 몇 사람뿐만 아니라 사용 기독교 서비스에 서있는 나무 조각이, 교회 내부의 내부 및 외부 장식을 만들 것을 알고있다. 석사는 성화 벽과 교토했다 - 꽤 잘 알려진 사실이다. 시간 예술 나무 아이콘에서 길을 잃었다. 알려진 아주 작은 목각 오늘을 사용하여 거룩한 이미지의 창조에.

스톤 골드 스미스

러시아 공예가의 영역에 분산 된 다양한 재료와 관련 된 동부 슬라브 정착입니다. 사람들이 이미 언급 한 외에, 마스터는 돌을 사용했다. 그것은 만들어진 제품은 나무 작품의 우아함과 아름다움에 열등하지 않습니다. 돌 조각 장식 된 건물은 종종 흰 석회암, 슬레이트 또는 대리석으로 만들었습니다. 때때로 그녀는 작은 주제에 만났다. 러시아에서 뼈 빗, 및 아이콘은 분산되어있다. 석사는 성도의 작은 이미지의 생성에했다. 이러한 아이콘은 끈에 매달려, 목에 착용 할 수있다. 종종, 석재 타일에 조각하는 것은 교회를 보완합니다.

주인의 위치

러시아 고대 공예 다르게 평가. 그들은 두 그룹으로 나누어집니다. 존경 간주 보석 (goldsmithery), 아이콘 그림 비즈니스와 몇 가지 다른함으로써. 은 "더러운"중은 같은 도자기로를 지배했습니다.

대부분의 경우, 마스터는 주문했다. 장인은 사회의 다른 계층에 동시에 지배했습니다. 도시에서 당신은 싱글 석사를 만날 수 있습니다. 그들은 대장, 보석 사업, 엠보싱 및 도해에 종사했다. 통치자와 boyars 야드, 재산 및 재산 의존 장인 노예로 살았다. 다양한 예술가는 수도원에서 찾을 수 있습니다.

여성의 손 만들기

수도원은 대부분의 봉제 및 직물 등 러시아와 같은 고대의 공예품을 개발에 때문이다. 그들은 여성에 의해 수행된다. 그 당시와 현재의 제품 마스터는 그 아름다움에 놀라게. 대마, 아마 양모로 만들어진 직물. 생산 공정은 수평 직기의 출현 이후에 훨씬 쉽게 문제가되고있다. 그것은 12와 13 세기의 전환기에 일어났다.

여성 바느질의 일반적인 유형은 직물 무늬했다 : 캔버스에 밀기울, 자수, (후프 Vshivkov) "실크 pyalichnoe 사업"등등. 다양한 패턴으로 장식 석사 교회 용품 및 가정 용품. 늙은 러시아 자수 상인은 종종 다른 나라에 수출. 또한 보편적 인 감탄이 즐기고있다.

임시 감소

대부분의 역사에서 꽃 피는 기간은 년과 부패 때로는 수세기에 걸쳐 대체됩니다. 이 같은 상태에서 몽골 - 타타르 khans의 가장 지속적인 지배하는 동안, 14 세기 러시아의 공예했다입니다. 많은 주인은 자신의 마을을 방어하기위한 시도에서 전투 중에 사망했다. 몽골 - 타타르 멍에 러시아에 존재하는 동안 거의 완전하게, 보석 사업의 개발을 중지 에나멜, 세공 및 과립의 생산을 정지했다. 아니 덜 영향 및 기타 공예. 그러나, 응용 예술의 부흥은 다음, 15 세기에 시작되었다.

다시 번성

15 ~ 17 세기 새로운 러시아어 상태를 강화하는 시간이었다. 미국 공국의 중심 모스크바이었다. 수세기 동안 러시아에 존재 고대 공예, 다시 탄력을받을하기 시작했다. 절묘한 항목, 고급 스러움과 풍부한 자신을 포위하려 알 수 있습니다. 왕자의 법원, 다음 왕에게, 돌 조각과 목재, 직물과 자수, 보석 사업에 종사하는 장인을 모았다.

개발 수신 및 상품 화폐 관계. 16 세기 러시아에서 공예의 결과로 많은 도시의 주민 소득의 주요 원천이되었다. 점차적으로 만든 예술과 공예를 형성했다. 그 중 가장 오래된 트리니티 세르지오 수도원에서 16 ~ 17 세기에 등장한다. 여기 마스터는 등장과 장난감 물고기 나중에 목각과 뼈에 종사합니다.

월드 스타

15 세기 이후, 적극적으로 러시아에서 거의 모든 기술을 개발하기 시작했다. Khokhloma 그림과 Dymkovo 장난감 그 (것)들의 사이에서, 특히 익숙한 어린이. 예술과 공예, 오늘의 이러한 종류의 우리 나라에서뿐만 아니라 해외뿐만 아니라, 매우 인기가 있습니다.

러시아 17 세기에 풍부한 Khokhloma 공예. 그림의이 종류는 여러 가지 장식하는 데 사용 나무 주방기구 및 가구. 골드 배경에 빨강, 검정, 녹색 : Khokhloma 인해 전통적인 색상에 잘 인식 할 수있다. 우리는 그들의 비밀을 그림의 주인이었다. 예를 들어, 나무 배경 금 분말을 증착하지 않고, 주석 및 은의 혼합물을 포함한다. 이 제품은 다음 오븐을 여러 번에 특별한 화합물과 빵으로 덮여있다. 따라서 원하는 황금 갈색을 달성한다. Khokhloma 그림은 항상 완전히 나무에 제품이 많지 않았다 다룹니다.

밝고 독특한

분명히이 시대의 또 다른 유명한 미술 공예, 원래 - 그것은 Dymkovo 장난감. 그 이름은 그녀는 원산지에 받았다. 키로프 정착 Dymkovo은 붉은 점토로 유명했다. 세계에서 가장 밝고 쾌활한 장난감 같은 상품이 없습니다. 흥미롭게도, 생산 기술은 매우 간단하고, 원할 경우 동상, 당신은 자신을 만들 수 있습니다.

고대 러시아의 공예 오늘 잊지 않고있다. 당신은 그들이 발전의 새로운 단계에 있다고 말할 수 있습니다. 신념, 의상, 관습, 예술과 공예 : 고대의 민속 전통에 대한 새로운 관심. 공예가 적극적으로 해당 대학에서 전문 자체에 관한 연구. 마스터가 기꺼이 전통 공예로 전환하기 때문에 공예는 큰 수요에 오늘을 누리고 있지만. - 가전 신규 조성물, 도료,베이스 고정 이용 일부 경우 :이 경우,이 기술은 다양한 변화를 겪는다. 반면에, 어떤 경우에는, 제조 방법 전체는 변경되지 않습니다.

종류는 러시아에서 개발 된 기술의, 원래 러시아 문화를 이해하기위한 중요한 것이 무엇인지에 대한 질문의 연구, 그것은 정신을 느낄 수 있습니다 주목해야한다. 이 주제에 대한 관심의 부흥은 프로세스의 관련성을 보여줍니다. 우리는 러시아의 기술 (인터넷을 충전의 다양한 제품의 사진은 단지 그것을 확인) 말할 살아과 개발을 계속할 수 있습니다.