러시아어 예술가들의 회화의 상징

러시아의 상징이 크게 차이 의 분야에서 트렌드 다른 유럽 국가. 19 세기 후반에 등장, 러시아의 상징은 인식하고 특별하게 만드는 고유의 특성을 가지고있다. Z 기피우스, - 그의 출현은 알려져 국제법 학자와 시인들의 활동과 관련된 D. Merezhkovsky, V. Bryusov. 주로 종교 - 신비한 업무의 상징, 기독교. 즉, 이해 기호는 하나님을 아는 행위입니다. 이러한 경향의 뛰어난 대표는 SM 간주 될 수 있습니다 Soloviev 및 FM 도스토예프스키.

주로 문학 상징 아이디어의 단결, 일반 오리엔테이션과 의미입니다. 모순과 애매 모호한 그림에서 어떤 방법으로 상징주의 문학 기초와 이념적 갈등으로 제공됩니다. 작가 duhovvnye 퀘스트에 대한 답변은 영성의 순수한 디스플레이 ( "젊은 바르 톨 로메오의 비전", "은둔", "세인트 세르지오 논문집"입니다 M 네스터옵) 레드 말을 입욕 아이러니와 그로테스크 ( "봄"샤갈, "- 지나치게 가식적 태도에 "페트로프 - Vodkin 등).

그림의 상징은 M. Vrubel를 사용하는 첫번째이었다. 밝고, 강렬한, 하나는, 모자이크 말할 수 아트 서사시의 거장, 기념비적. 그것은 실제 환경과 작가의 상상력 사이의 모순을 chvstvuetsya. 그의 작품은 꿈 뭔가 환상으로 우리에게 나타납니다 서사시 영웅의 시대 회백색 고대, 우리를 빠져들게.

알려진 작품 Vrubel의 "진주"- 그림의 상징을 표시하는 방법의 대표적인 사례. 무한한 우주, 반짝 반짝 빛나는 요정 taintvenno 진주 톤이 작은 진주에 반영. 또는 덜 유명한, 다른 하나는, "악마를 장착하지 않습니다." 때문에에 작곡 기법, 두려움과 내부 불편의 분위기를 주조 최면과 최면술을 거는 표시되는 문자의 그림을 봐주세요. 그러나, 이러한 혼합 된 감정에도 불구하고 멀리 보는 것은 불가능하다에서.

그림의 상징의 추가 개발라는 예술가의 창조적 인 결합 때문 "블루 로즈". 이 그룹의 가장 눈에 띄는 대표 보리 소프 - Musatov을 VE했다. 작가의 창의성 기간은 서면으로 자신의 방식으로 반영되었다 세기의 차례와 일치한다. 인상주의 스케치에 이르기까지, 그는 점차 회화의 상징이 가득 그림, 벽화, 유기적으로 전송하는 이미지의 새로운 스타일에왔다. 유명한 작품 "태피스트리는"일반, 첫 눈에 보인다 플롯 단순함을 포함하지 않습니다. 그러나, 두 채팅 여성, 숨겨진 헤아릴 수없는 깊이를 표시하는 방식. 뷰어는 조성물의 특별한 강도로 전송됩니다. "태피스트리는"신비 최고 존재와 알 수없는 무언가의 흔적을 숨기고 있다는 느낌이있다.

시간이 지남에 따라 상징주의 화가 잡지 "예술의 세계"주위 연합. 국가의 역사에서 전환점은이 상징의 정신에 예측하고, 나중에 전송 및 페인팅 예술가의 개념화한다. 이 스타일의 혁명 이후 시간 기술에서 새로운 시대의 표현의 금융 상품 : "새 행성"K. F. Yuon, "볼셰비키"B. M. Kustodieva 등