랩소디 - 고대 전통의 연속. 기악 음악의 장르의 변화

오래 전에 일단, 고대 그리스에서, 랩소디라는 민속 가수, 이야기꾼이 있었다. 그들은 서사시이었다 거리를 걸어, 그들의 합창은에 자신을 동반, 사람들 앞에서 연주 현악기.

고대의 광시곡처럼 아무것도하지 않습니다 - 예술가의이 범주의 대표 중 하나는 유명한 호머와 '일리아드'와 '오디세이'이었다.

고대에서 - 낭만에

따라서, "랩소디 '의 문자 적 의미 - 노래 포크 가수 - 소설가. 특정 역사적 시대의 모든 나라는 예술가가 있습니다,하지만 그들은 다른 방법으로 불렸다 : Kobzar 구슬 랴르, Dzyady, 애킨스, ashugs ...

시간은 통과, 그들은 전문 뮤지션에 의해 대체되었다. 그러나, XIX 세기 낭만주의의 시대에, 미학은 국립 민속에 대한 관심 증가에 의해 특징입니다.

학술 음악 낭만 이전 이름으로 새로운 장르를 창조했다. 랩소디 -이 반드시 보컬,하지만 종종 쓸모있는 부분이 아닙니다. 그것은 무료, 서사시 스타일로 구성되었다. 이야기꾼의 고대 전통의 에코로 즉흥의 존재는 장르의 독특한 특징이되었다.

랩소디 - 자유 형식으로 작성 환상의 일종. 그녀의 음악과 민속 음악에 항상 주제의 기초. 때때로 그것은 혼성 곡이며, 직접 인용 - 때때로는. 포크 가수에서와 같은 방식으로, 여기에 대체 문자, 템포, 역학 서로 다른 에피소드를 대조.

랩소디 도구는 무엇입니까? 그리스 rhapsodists 비슷한 작품을 연상 같은 이름을 가진 플레이 스타일,하지만 그들은 매우 다른 국가 서사시를 기반으로합니다.

이 도구의 조상은 랩소디는 틀림없이 유명한 헝가리어로 간주 낭만적 인 XIX 세기의 작곡가 Ferents 목록. 요컨대, 그들은 19 헝가리 광시곡 한 스페인어를 만들었습니다.

헝가리어 로마에서 빌린 작곡가 사용 민속 테마 그들에, 또한 스페인 멜로디가있다. 이 작품은 피아노 용으로 작성된 주로 기술적 특성으로 인해 매우 복잡한 작업을 실행하기 전에 넣어했다.

모든리스트 랩소디 - 일반적으로 상당한 크기의 화려한, 거장 콘서트 조각. 그들 모두는, 밝고 화려한 선율의 전체 이해하기 쉽게 때문에 매우 인기가 있습니다.

유명한 현대 중국어 피아니스트 랭 랭 음악가가 될 수있는 결정은, 그가 만화 '톰과 제리'의리스트에 의해 2 랩소디를 듣고, 유아 걸린 말한다. 이 외에도, 대부분 6, 12 랩소디으로 수행.

랩소디 - 많은 작곡가 관심있는 장르. 프란츠리스트 랩소디 악기 외에도 브람스를 썼다. 체코어 작곡가 드보르작은 오케스트라 "슬라브 랩소디"를 썼다; 널리 라벨로 "스페인어 랩소디"알려져 있습니다.

리 아프 노프 피아노와 오케스트라 "우크라이나어 랩소디"를 만들어; 동일한 조성물 라흐마니노프의 '파가니니 주제에 의한 광시곡의 "A있다. 청중 많은 사랑 거쉰에 의해 '랩소디 인 블루 "를 즐긴다. 소련 작곡가 가라 오케스트라를 위해 썼다 "알바니아어 랩소디."

그러나 타의 추종을 불허은 교과서 버전 악기 랩소디는 여전히 "헝가리어 랩소디"리스트 유명한 남아있다.