드라마 극장 (툴라) : 역사, 레퍼토리

드라마 극장 (툴라)는 하나 이상의 세기가있다. 그는 도시의 거주자들에게 인기가 많습니다. 그의 레퍼토리는 성인을위한 공연뿐만 아니라, 어린이를위한 공연이 있습니다, 다양합니다. 극장에서 배우가 큰했다.

극장의 역사

1777 년 지방 마을에서, 모스크바의 지방에 속하는 툴라는 독립적 인 지방의 수도가되었다. 맨 처음 연극 성능이 주어진 곳이 경우에, 축하 개최되었다. 거의 즉시, 극장 흥미로운 레퍼토리와 배우와 저렴한 티켓 가격의 화려한 플레이로 인기 덕분에 얻고있다.

1787 년, 툴라 극장 황후 예카테리나 2 세를 방문했다. 성능은 그녀가 좋아하고, 그녀가 기술의 향상을 위해 상트 페테르부르크로 전송 최고의 배우 두 가지.

현장에서 큰 툴라 MS 근무 Shchepkin. 그것은 투어 M. N. Ermolova, LP Nikulina-Kositsky, PS Mochalov, 극단 K. S. Stanislavskogo 다른 사람들과 방문했습니다.

툴라 드라마 극장 첫 번째 중 하나 L. N. Tolstogo로 연극 공연을 개최하고 저자는 심지어 리허설에 참여했다.

자신의 회사 건물은 1912 년에 받았다. 지금은 지역 필 하모닉에 속한다. 만 1970 년에, 특히 독특한 건물은 그가 현재 사는 툴라 극장, 대한 건축되었다. 새 건물에 회사를 준 첫 공연은, 재생 A. 스타 인이었다 "포로 시간입니다."

큰 G. A. Tovstonogova의 동공 - 1989 년부터 2011 년까지 그는 극장 A. (그의 죽음까지) I. 포포프를 지시했다.

1995 년 극장은 "대학"의 제목을 받았다.

툴라 회사는 적극적으로 여행한다.

이제 극장의 예술 감독은 G. V. Strelkov이다.

공연

레퍼토리 드라마 극장 (툴라)는 시청자들 다음을 제공합니다 :

• "공짜로 얻어 먹는".
• "유리 동물원."
• "반역."
• "혼합 느낌."
• "섹스의 고고학."
• "와인 코미디."
• "모든 고양이 카니발."
• ""왜 사람들은 비행하지 않습니다 ... "."
• "마지막으로."
• "두 마리 토끼를 들어".
• "부활".
• "신혼 Belugina".
• "생명의 피터 스 버그의 성 제니아."
• "팬 레이디 D".
• "티 플리스 결혼식".
• "어떻게 사람을 관리 할 수 있습니다."
• "유진 Grishkovets".
• "보잉 - 보잉."
• "베로나에서 카니발."
• "스페이드의 잭".
• "주홍 꽃".
• "찰리의 이모."
• "외국인 아이".
• "나의 행복".
• "비즈니스 클래스의 집."
• "Anchutka".

회사

드라마 극장 (툴라)는 45 재능있는 배우의 무대에 모았습니다. 그 중 하나 배우 러시아의 인민 예술가 칭호를 가지고있다. 그것은 보리스 Zavolokin. 일레븐 배우 타이틀을 수상했다 "러시아의 영광 아티스트". 이 올가 크라시코브, 게네디 베르시닌, 엘레나 포팬코 빅터 Ananyin 이고르 네볼신 사랑 Spirikhina, 발레리 즈후코브, 나탈리아 사뷍코, 안드레이 시도랑코, 이리나 페도토바 나탈리아 드러아닌. 한 배우 벨라루스 공화국의 영광 아티스트의 제목을 가지고있다. 이 빅터 체필레브.

여행 지리

드라마 극장 (툴라)가 적극적으로 여행한다. , 노긴 스크, 칼루가, 모스크바, 스몰 렌 스크, 야로 슬라 블, 블라디미르, 니즈니 노브 고로드, Bobruisk에서, 볼고그라드, 볼 로그 다, 쿠르스크에, 아르 한 겔 스크에서, 랴잔, 오렐 : 극단은 러시아의 여러 도시에왔다 벨고로드, 키로프, 탐 보프, 우파, 브랸 스크, 코스트 로마, 보 로네 슈, 리페 츠크, 이제 프 스크, 사라 토프, 칼리닌그라드, 세인트 피터스 버그, 심 페로 폴, 체레 포베 츠, 스타 브로 폴, 로스토프 온 - 돈, 니콜라 예프와 다른 장소에서 가능합니다.

지사

드라마 극장 (툴라)는 노보 모 스코프 스크에 지사가있다. 1934부터이 도시에있는 회사가있다. 초기에는 아마추어 극장 스튜디오이었다. 콤소몰 회원-빌더 6-7 시간 하루 공부했다. 우리는 등등 Meyerhold의의 극장, 모스크바 예술 극장에서 리허설 갔다합니다. 교사들은 A. Tairov, VA 경작 I. Moskvin 같은 인물이었다. 그들은 스튜디오 세션을 보내왔다. 1937 년, 아마추어 극단은 다른 도시에서 온 전문가에 합류했다. 배우와 팬의 첫 번째 공연은 "기지에서 화가 '와'유익한 포스트"이었다. 1938 년 극장 전문 상태를 받았다. 1941 년,이 회사는 많은 예술가가 전면에 가서 반환하지 않았다 대피했다. 극장은 전쟁 중에 붕괴. 극단 다시 스몰 렌 스크 지역의 아티스트 (예술의 사무실의 명령으로) 번역에서 조립되었다. 극장의 창조적 인 방법은 쉽지 않았다. 50 년 동안 그는 자신의 건물을 가지고 있지 않았다. 1999 년부터, 극장은 븜 카샤리나의 이름을 따서 명명되었다. 블라디미르는 - 사람이 밝고, 재능, 그의 창조적 인 삶을 위해 그는 무대 300 개 이상의 서로 다른 이미지를 구현. 그는 기억에 남는 만든 문자. 이미지 만들기, 그는 자신의 캐릭터의 본질의 깊이에 침투.

니콜라이 슬리 쉥코와 - 극장에 대한 자부심은 유명한 사람들과 협력이다 무고한 Smoktunovsky, Iey Savvinoy, Tamaroy Sominoy 등.

레퍼토리는 다양는 현대와 고전이 포함되어 있습니다. 무대에 - 알려진 모든 캐릭터와 새로운 영웅은 대중에게 익숙하지 않은.

배우가 마을 축제에 참여 가지고 (승리의 날 5 월 1 일을 어린이 날, 등 러시아의 날), 다양한 장소와 경기장에서 수행합니다. 휴일 회사는 조치 "극장. - 아이들을"수행