나만의 아름다운 꽃 무늬를 만드는 법

아름다운 꽃 무늬가 항상 멋지다! 주위를 둘러 보면 꽃 장식품이 여성의 옷과 다양한 가정 용품, 엽서, 서적과 로고 삽화, 광고 등 모든 곳에서 우리를 둘러싸고 있음을 알 수 있습니다.

그리고 최근에는 손톱에 우아한 꽃 무늬를 적용하는 것이 널리 보급되었습니다. 일반적으로 플로랄 패턴으로 구성되며 독창적이고 독창적 인 그림을 만드는 방법을 알고있는 사람은 일을하지 않고도 남아 있지 않습니다. 이 기사에서는 그런 아름다움을 만드는 법을 배우는 방법에 대해 이야기 할 것입니다.

창조성을위한 아이디어를 얻을 수있는 곳

모든 것이 간단하다고 생각됩니다. 다른 사람들이 생각한 것을 사용하고 머리를 부러 뜨리지 마십시오. 다른 사람들이 생각해 낸 아름다운 꽃 무늬를보고 충분한 수의 기성품을 사용하면됩니다. 그래서 그렇습니다. 그러나 다른 누군가를 데려가는 것은 어떻게 든 좋지 않습니다. 철저하게 다른 사람들의 아이디어를 재 작업하고 뭔가를 추가하는 것이 가장 좋습니다.

그러나 당신이 당신의 일에서 자연과 상호 작용할 수 있다면 최선입니다. 여름에 종을 가진 평범한 들판 카모마일 의 꽃다발을 가져 와서 자연에서 일련의 스케치를 만드십시오. 무한한 모티프를 보게 될 것이고 자신 만의 플로랄 패턴을 개발할 수는 있지만 하나가 아니라 많은 것을 개발할 수 있습니다.

그리기 시작 방법

특히 드로잉에 대한 경험이 아직없는 경우에는 시작이 항상 단순해야합니다. 한 꽃의 연필 스케치를 만들어 신중하게 모든 꽃잎, 잎, 줄기를 그립니다. 식물의 윤곽선을 아름답게 만드는 아름다운 선이 어떤 것인지 확인하십시오.

이 초기 그래픽 개요에는 가능한 한 많은 세부 사항이 있어야합니다. 플로랄 패턴을 만들 때 매우 유용합니다. 그리고 당신을 그리는 동안, 꽃을 연구하면서, 감탄하는 동안, 그는 점차 자신의 아름다움의 비밀을 당신과 나눌 것입니다. 연필을 세게 누르지 말고 가볍게 거의 눈에 띄지 않는 스트로크로 그립니다. 이 작업 단계에서는 미세하게 연마 된 하드 연필이 가장 적합합니다. 두꺼운 선을 그리지 않으며 지우개로 부정확하고 오점을 쉽게 지울 수 있습니다. 그림의 마지막 단계에서 더 밝고 부드러운 연필로 모든 선을 동그라미로 표시 할 수 있습니다. 그림자는 음영 처리가 가능하고 밝은 곳은 그대로 남을 수 있습니다.

다음 단계

이제 자연 스럽 게 실행 된 스케치를 만들었지 만 그 기초에 꽃 무늬를 만드는 방법은 무엇입니까? 실제로 이미지는 양식화되고, 단순화되고, 병합 된 다음 파트로 나뉘어져 원래의 장식을 접을 수 있습니다. 꽃은 큰 조각 (줄기, 꽃잎, 잎의 일부)으로 분해 될 수 있어야하며, 매우 작은 조각 (예 : 잎의 톱니 모양 가장자리 또는 아름답게 굽은 수술)으로 분해 될 수 있고 있어야합니다.

패턴 생성을 시작하겠습니다.

글쎄, 이제는이 유쾌한 창의력의 순간, 즉 꽃 무늬 디자인입니다. 네, 맞습니다, 복수형 왜냐하면 당신이 책임감 있고 부지런히 작업의 이전 부분을 수행했기 때문에 준비된 재료는 많은 식물 모티프에 충분합니다.

또 다른 중요한 점은 흑백 꽃 무늬가 필요한지 또는 색상이 맞는지, 비대칭인지 또는 대칭인지를 결정해야합니다. 목표가 대칭에 묶여 있지 않은 환상적인 식물성 모티프라면이 작업이 간단 해집니다. 그렇지 않으면 지정된 그리드의 요소를 지정된 순서대로 정렬하는 데 도움이되는 보조 그리드를 용지에 그립니다. 물론 비대칭 패턴으로 시작하는 것이 가장 좋습니다.

컴포지션을 만든 후에는 다른 색상으로 페인팅을 시작할 수 있습니다. 한 번에 많은 색조를 사용하지 마십시오. 두세 가지로 제한하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 색 조화를 만드는 것이 어려워집니다. "Photoshop"또는 "Illustrator"프로그램에서 컴퓨터에서 드로잉 및 추가 처리를 스캔하는 것이 좋겠지 만 또 다른 이야기입니다 ...