극장 커튼. 극장 장비 및 장식

극장에 간 모든 사람들은 극장 커튼이 무대 인테리어와 장식의 중요한 부분임을 기억합니다. 이 속성은 기술 사상의 발전과 연극 예술 의 진화와 함께 상당한 변화를 겪어 왔습니다 . 그리고 오늘날, 무대 커튼은 단순히 코드의 옷감 일뿐 아니라 많은 기능과 기능을 갖춘 기술적으로 정교한 장비입니다.

역사

처음으로 무대 커튼은 고대 그리스의 극장에서 사용되었습니다. 그는 연극 활동의 시작과 끝을 알렸다. 복잡한 장비로서의 커튼은 17 세기 무렵에 연극 무대의 발전이 폭풍 속에서 진행될 때 발명되었습니다. 이 무렵에는 움직이는 풍경이 있었고, 예술 감독들에 대한 관심이 높아지고, 커튼은 회화의 기술적 요소 일뿐만 아니라 추가적인 표현 가능성이되었습니다.

18 세기에는 무대와 커튼의 디자인이 연극의 음모를 드러내는 중요한 요소가되었습니다. 때때로 그들은 매우 중요한 역할을했습니다. 상자 장면의 출현으로 커튼은 새로운 의미를 얻었으며 제작의 필수 요소가되었습니다.

20 세기에는 무대 디자이너가이 무대 디자인 요소의 중요성을 더욱 강화했습니다. 커튼이 특별히 공연을 위해 준비된 프로젝트는 빈번 해졌다. 예를 들어, Mariinsky Theatre에서 Lermontov 's Masquerade를 제작하기 위해 유명한 극장가 A. Golovin은 그림이 변할 때마다 10 개의 커튼을 만들었습니다.

약속

우선, 극장 커튼은 관객의 눈에서 무대를 보호하는 기능을 수행합니다. 그는 행동이 시작되기 전에 장식과 풍경을 보지 못하게하고, 상황을 변화시킬 때 현장을 울타리로 만듭니다. 그러나 커튼에는 미적 문제가 있습니다. 첫째, 프레젠테이션의 시작을 알립니다. 커튼이 열리면 관객은 환상의 세계로 빠져들게되고, 현재 관습의 분위기와 극장의 환상에 맞춰 조정됩니다. 둘째, 커튼은 연극의 예술적 공간의 일부로 사용할 수 있으며 별도의 캐릭터로 사용할 수도 있습니다. 예를 들어 타간 카 극장의 햄릿 (Hamlet)에서 그는 타임 (Time), 운명 (Destiny), 록 (Rock) 등의 역할을했습니다.

커튼은 예를 들어 추가 표현 도구입니다. 라이트 커튼이나 양식 커튼은 일종의 지형이나 방의 환상을 만들 수 있습니다. 이것의 부재는 어떤 예술적 원리 일 수 있습니다 - 현대 극장들 중 일부는 그것을 거절합니다. 이것이 K. Raikin "Satyricon"의 자녀가 작동하는 방식입니다.

장치 및 장비

극장, 강당 측면에서만 무대, 퍼레이드와 심지어 낭만적 인 보인다. 발명 당시에도 커튼은 다소 복잡한 메커니즘이었고, 시간이지나면서 커다란 현대화가 이루어졌습니다. 커튼의 부드럽고 동 기적이며 균일 한 이동 및 확장을 보장하기 위해 단일 구동 시스템이 사용됩니다. 처음에 그것은 수동 견인에, 나중에 전기에, 오늘 컴퓨터 통제에 의해 통제된다 일했다.

리프팅 및 하강기구는 매우 무거운 구조물의 균일 한 이동을 보장합니다. 측면 부품이 흔들리지 않도록하기 위해 무거운 가이드에 부착되어 있습니다. 가장 복잡한 디자인은 슬라이딩 동작과 리프팅을 모두 제공합니다. 커튼 작업에는 소위 도로가 내장되어 있습니다. 다양한 종류가 있습니다 : 선형, 비선형, 케이블. 커튼의 움직임을 위해 오늘날 리모콘으로 제어되는 복잡한 레일 시스템이 사용됩니다.

유형학

다양한 작업을 수행하는 극장 커튼은 다른 유형이 될 수 있습니다. 몇 가지 분류가 있습니다 : 공개 방법, 놀이 기능, 역사적으로 개발 된 입체 재단 방법. 제어 및 견인 방식 (이 경우 수동식, 기계식, 전기식 및 전자식 메커니즘)에 따라 커튼 유형을 구별하는 것도 가능합니다.

장면의 겉옷을 제작 한 재료로 분류하려는 시도가 있습니다. 벨벳과 린넨 커튼이 있습니다. 그러나 커튼은 서로 다른 조직에서 바느질 된 바깥 쪽 레이어와 안쪽 그림자를 포함하는 다층 구조이기 때문에이 부분은 유지할 수 없습니다.

공개의 종류

움직임의 궤적에서, 그러한 유형의 연극 커튼은 슬라이딩 및 리프팅 - 하강과 같이 구별된다.

슬라이딩 제품의 메커니즘은 시청자의 눈과 무대가 완전히 겹쳐 지도록 보장해야합니다. 이는 특별한 냄새가 나는 특별한 디자인으로 촉진됩니다. 한 캔버스를 다른 캔버스에 넣는 것입니다. 옷감은 다른 가로장에 장착되며, 접근 할 때 다른 쪽은 뒤쪽으로갑니다. 또한, 슬라이딩 메카니즘은 웨브의 동기 이동을 제공해야한다. 단일 드라이브 시스템을 기반으로합니다.

각 장면, 그의 마음이있는 장면은 커튼 제어 메커니즘이 항상 빠르고 원활하며 동 기적으로 그리고 조용히 작동한다는 것을 염려합니다. 슬라이딩 커튼은 하강하는 커튼보다 표현력이 뛰어나다 고합니다. 주름, 움직임의 리듬은 감정을 전달하는 능력으로 구별됩니다. 이 커튼은 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)을 자랑스럽게 여깁니다. 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)은 커다란 무대에 장렬한 슬라이딩 천으로 장식되어 있습니다.

들어 올리기 및 내리기 메커니즘은 고대부터 더 오래되었습니다. 고대 그리스 극장 에서도 커튼 이 있었는데, 공연이 끝나기 전에 공연이 특별한 구멍으로 떨어지기 시작했습니다. 낮추는 메커니즘은 평형 추의 시스템을 기반으로합니다. 캔버스의 스윙에서 측면의 특수 가이드를 보호합니다.

또한 수평 확장 및 수직 들어 올리기 - 하강의 가능성을 결합한 결합 된 커튼이 있습니다. 그것들은 가장 복잡한 구조를 나타냅니다.

또한 커튼을 만져 접을 수 있습니다.이 커튼에는 1, 2, 3 또는 4 가지 추가 기능이 추가되었습니다. 이러한 모델을 사용하면 스테이지 공간의 위쪽 절반 만 닫을 수 있으며 추가 장식입니다.

실적의 중요한 요소

커튼의 가능성은 연극 제작에 사용되며,이를 토대로 게임 및 트랙 간 (intertrack)으로 나뉩니다. 무연탄 극장 커튼은 각 작업이 시작되기 전에 그리고 공연이 끝날 때까지 무대 공간을 장식하는 수단입니다. 이 모델은 장면의 영구적 인 디자인 요소입니다. 게임 모델은 특정 공연을 위해 특별히 제작되며 세트 디자인의 일부입니다. 그것들은 전반적인 풍경의 구성 요소가 될 수 있고, 시각적 인 서곡의 역할을하며, 제로 씬 플랜에 위치합니다. 커튼은 공연의 특별한 분위기를 조성하기 위해 디자인되었으며, 스타일과 장르로 결합되어 있습니다.

라이트 커튼

빛의 도움으로 창조 된 특별한 종류가 있습니다. 현대 연극 장비를 사용하면 커튼 역할을하는 서치 라이트의 빛으로이 물질을 대체 할 수 있습니다. 작동 원리는 공기 중에 떠 다니는 입자의 조명입니다. 이러한 커튼을 만드는 데는 가로와 경사의 두 가지 옵션이 있습니다. 첫 번째 경우 프로젝터 광선 행이 서로를 향하여 수평 방향으로 향하게됩니다. 커튼의 균일 성을 보장하기 위해 종종 검은 색 벨벳 배경 장면에서 지원됩니다. 두 번째 방법은 프로 시니 엄 (proscenium)의 슬롯에서 좁은 빛의 흐름을 검은 벨벳으로 덮인 강당의 천장으로 향하게하는 것입니다. 라이트 커튼 은 시청자들의 관점에서 무대를 중첩시키는 기능을 완벽하게 수행하며, 반복 할 때 효과를 향상시키는 특별한 표현 기술의 역할을합니다.

역사적인 유형

커튼에는 여러 가지 옵션이 있습니다. 커튼은 사용 된 극장을 기리기 위해 이름을 받았습니다. 그래서 오스트리아 모델이 있습니다.이 모델은 큰 주름 형태로 어셈블리가 다르며 캔버스를 집어 들고 있습니다. 유사한 패턴은 베네치아의 다양성을 가지고 있으며, 추가적인 수직 폴드만으로 장식되어 있습니다. "이탈리아어"라고 불리는 커튼은 클래식 극장에서 매우 일반적입니다. 그것은 하단 모퉁이에서 위로 올라가는 두 개의 수직 캔버스로 구성됩니다. 또한 다음과 같은 종류가 있습니다 : 가부키, 폴리시 넬, 바그너 및 브레히트 커튼.

장식

건설적인 차이 이외에도, 커튼은 물론 특별한 디자인을 가질 수 있습니다. 분명히 무대 디자인은 극장 내부 와 결합되어야하며 연주되는 연극에 적합해야합니다. 감독은 종종 제작을 위해 특별한 커튼을 만들고, 유명한 극장에는 흔히 독특한 커튼이있어 상표가됩니다. 그래서 큰 무대가 역사적인 "황금"커튼으로 장식 된 볼쇼이 극장은이 유명한 제품의 복원에 많은 노력과 비용을 투자했습니다. 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)에서, A. Golovin의 1914 년 커튼은 공식적인 상징으로 간주됩니다. 모스크바 예술 극장의 커튼처럼 건물의 프로젝트와 F. Shekhtel의 인테리어와 함께 만들어졌습니다.