극장 시세 및 경구 소개

극장에 대해 많은 말씀이 있습니다. 이 주제에 대한 지수는 그들이 격언에 반응하는 원인, 사람들의 마음을 자극 자신의 현실과 상관 관계. 대부분은 의식적으로 그들의 자연적인 재능을 실현하는 삶을 추구한다. 극장 도움에 대한 인용은 그 의미의 문제를 이해하고 진정한 목적을 검색 할 수 있습니다.

사실, 쉬운 새로운 기회가 미스를 그리워하고,이 특정 위험이다. 연극과 삶에 대한 인용이 문서에 나와있다. 중요한 세부 사항을 고려하십시오.

"인생은 연극이며, 가장 성가신 prompters"(야 Dzhangirov)

인류의 역사에서 많은 연설 극장에 대해 말했다되었습니다. 그것의 지수는 다른 사람과의 신뢰 관계를 가지고, 부정 할 수없는 중요성 개방을 강조한다. 그러나 항상 모든 것을 쉽게 추가 할 수 있습니다. 삶에서 어떤 어려움이있다. 주변은 다치거나 성가 시게 수, 때로는 불공평하다. 고문의 숫자가 누가 자신의 삶의 경험을 부과 할 때 그것은 특히 어렵습니다. 우리는 게임의 조건을 받아 발전을 시도해야하고 그들의 방법을 따기, 모든 사람을 기쁘게하려하지 않았다. 모든 사람에게 좋은 것은 불가능합니다.

"극장은 예술이다 - 반영하기 위해"(K 스타니슬라브키)

무대에서 연주 자주, 인간의 악을 노출하는 사회에서 기존의 문제를 보여준다. 대부분의 사람들은 일반적으로 통지하지 않습니다. 그들은 그들을 둘러싼 모든 혜택을 추구합니다. 그러나, 이러한 방법은 진정으로 행복하게하는 것은 불가능합니다. 내부 자급 자족은 자신감에서 비롯됩니다.

그리고이 것은 모든 사람들이 길에 발생하는 어려움을 해결하기 위해 배운 것이 필요하다. 극장은 종종 게으름, 건강에 해로운 생활 습관, 알코올 중독과 무모함의 문제에 영향을 미치는 등의 공연을했습니다. 책임의 부족, 내키지는 너무 자주 제표에 반영, 양심에 따라 행동합니다. 그들에게 매우 흥미로운 운동 영감을 보일 수 시계,하지만 교훈 광경이다.

"극장 -하지 거울, 유리"(Mayakovsky)

이 문장에서 우리는 배우의 도움으로 재생하는 사람들이 주목할만한 단점을 만든 사실에 대해 말하고있다. 그들은 때때로 거대한 크기에 도달 할 수 있습니다. 극장에 도착, 사람들은 배우의 비교할 수없는 성능을 고취하고 자신의 악을 찾을 수 있습니다. 대부분의 경우, 시청자의 대부분을 준비 후 갱신하고 열정적 인 느낌. 대행 힘과 진정한 인간의 가치에 대한 추측.

그들이 진정으로 지혜로운 말을 포함하기 때문에 어린이를위한 극장에 대해 보일 수 있습니다 인용 할 교훈이다. 개성 볼테르의 형성을위한 연극 예술의 중요성은 말한다 : "당신이 어떤 책 한 권을하지 않는 한 극장 가르칩니다."

"좋은 배우에 대한 나쁜 역할 없습니다"(IF 쉴러)

무대에서 재생하려면, 당신은 뚜렷한 재능이 필요합니다. 이 문은 부정적인 역할도 중요하다는 것을 시사한다. 때때로 그들은 양보다 더 많은 시청자의 관심을 리벳. 그리고 모든 악당 때문에 종종 강한 카리스마를 가지고있다. 악당은 배우의 좋은 게임 덕분에 기억된다. 그 배우가 아닌 화려한 스크립트, 자신의 캐릭터가 살아 있습니다. 극장의 배우에 대한 인용은 놀라운 에너지로 가득합니다. 예술과 아무 관계가없는 경우에도 그 사람을 격려 있도록 전염성이있다.

좋은 재능있는 배우에 대한 가장 놀라운 이야기 스며들며, 어떤 역할에 익숙해 어렵지 않을 것입니다. 관객이 오랫동안 자신의 경험을 기억할 수 있도록에도 의도적으로 재미 문자는 재생할 수 있습니다. - 가장 중요한 것은 그 사람의 감정을 상하게 그들에게 진정한 감정의 원인이 할 수 있습니다 : 공감, 기쁨, 슬픔, 등, 웃음, 눈물 ...

(Gozzi) "를 연극 무대는 좋은 학교의 역할"

극장에 대해 침착하게 말을하는 것은 불가능합니다. 그것은 영감 시인, 작가와 사상가에 대한 지수는 예술적인 걸작을 만들 수 있습니다. 실제로, 예술가의 중간에, 연주하는 방법을 학습해야합니다. 극장은 연기 직업의 숙달을 달성하고자하는 사람들을위한 훌륭한 학교입니다. 그것은 각 매일 자신의 최고의 측면을 보여주는, 근육을 구축 할 수있는 체육관과 비교 될 수있다. 많은 배우들이 그의 삶의 매우 마지막 날까지 극장에 남아있는 이유입니다. 그들은 그들을 위해 지속적인 학습을 고무 진정한 가정이라고 말한다.

(고골)를 "사람들은 놀이의 우수한 성능을보기 위해 극장에 가서"

지적 익숙한에서 플레이를 볼 수없는 공연에 참석한다. 그의 관심은 작품의 텍스트, 심지어 얼마나 잘 그것을 넣어하지 않습니다. 문자가 배우가 캐릭터의 감정 상태를 전달하기 위해 관리하는 방법 캐릭터와이 무엇인지 상관 없습니다. 시청자가 종종 공연에 실망하는 이유입니다.

그들은 영감을 기다리고, 몇 일 또는 몇 주 그들을 일으켜 무언가를 볼 것으로 예상하지만, 종종 그들 자신이 무대에 그들 앞에 나타나는 이미지를 발명으로 인해 불일치 속았다 생각합니다.

"진정한 배우가 항상 새로운 생성"(J. 러벅)

놀이는 몇 년 동안 익숙하고 거기에 모든 단어가 마음으로 알게 될 때, 진정한 예술가는 항상 시청자를 놀라게 할 무언가를 찾을 수 있습니다. 그는이 같은 역할을 수행하더라도 매일 경우, 그 휴식 할 이유는 없다. 당신이 시도하지 않는 경우, 당신은 청중에 대한 나쁜 인상을 할 수 있으며, 결코 다시 그들은 특정 마스터를 믿지 않을 것이다. 고품질의 소재, 작업을 계속하는 것이 필요하다 - 역할에 많은 시간을했다. 모든 리허설에서 자신의 행동에 자동 성의 출현을 방지하기 위해 완전히 모두 최선을 제공하는 것이 필요하다. 이 초연에 관해서, 그리고 수행하려고합니다. 그것은 자기 존중과 훌륭한 전문가가 항상 따라하려고하는 원칙의 문제이다.

따라서, 높은 소리가 나는 단어의 많은 극장에 대해 말했다. 그것에 대해 따옴표 사물의 본질을 이해하는 가까운 삶의 현실의 일부를 이해하는 데 도움이됩니다. 연극 제작은 긍정적 인 감정을 많이 생산하고 미적 즐거움을 제시하는 사람을 가져올 수 있습니다. 관객 배우의 성능을보고, 모두가 잘 무대에서 표현되는 것과 자신의 현실을 연관 할 수있는 기회를 가지고있다.