광대 극은 - 그것은 중세 연극의 주요 장르

중세 만화 극장 장르 - 코미디. 익살 극 - 호환되지 않는 두 개의 부모의 이상한 아이. 코미디 경우 - 그의 어머니, 그의 이름을 준 그의 아버지가, (- "소"번역) - 삽입이라고하는 광대 극 교회 텍스트가되었다 Epistola 정액 farsa 또는 Epistola의 farsita 그러나 찬송가의 많은 있었다, 심지어 당신의기도한다. 우리가 고려하고, 비교를 계속할 경우 가족 관계를, 너무 멀리와 너무 좋아하는 로마의 인구 비극이 아니다. 이 경우 광대 극은 관중의 쾌활한 울음 소리에 의해 야생 동물에 의해 먹어 가난한 비극의 무대에서 사실에 누워. 아니 아무것도에 대한 조치는 두 번 반복 처음 비극이 될 수 없다는 마음에있다 온다 - 광대 극이다. 그것은 더 이상 설득력이 없다. 그래서 광대 극은 무엇인가?

따라서,이 용어는 12 세기에 짧은 극적인 막간에 대한 수정되었습니다. 광대 극 - 자신과 가족 및 관계 종과 주인과 속임수, 그리고 군인과 학생, 어떤의 모험 의 생활에서 재미있는 이야기 노동자와 상인 모두뿐만 아니라 심사 위원 및 공무원. 싸움과 싸움의 도움으로 - 모양의 행이 만화 상황 전체가 상당히 저렴 수단을 얻을 수 있습니다. 플롯 개발 한 로케일에서 다른 도약을 포함, 어떤 통일성이 없다. 문자는 깊은, 문자 대부분 말장난과 날카로운를 공개하지 않습니다. 주제는 다양하고 종종 주변의 일상 생활에서 빌린입니다. 훈련 성과에 제공되는 한, 가장 원시적 수단 스테이지. farces의 수가 증가 15 세기 말까지, 번영 장르가 제공됩니다.

희극 - 번영 프랑스 극장

모든 초보적인 프랑스 연극은 12 세기는 일부 순수 어이 없어 특성을 얻었다 일찍. 재치있는 플롯에 구축집니다. 문자 - 할리퀸 (Herlequin), 연금술사, 스님의 전신. 특히 유명한 부작 Potilene, 변호사, 다저스와 장난 꾸러기가된다. 오소 언나운. 의심과 Villon하고, 라살, 그리고 BLANCHET 드. 교훈과 정치적 farces는 Koroleva 마고 (나바라, 동일)로 구성. 훨씬 나중에 지속적으로 몰리에르의 유명한 슬랩스틱 코미디 빛났다. 예를 들어, "상상 병 환자" 또는 "SCAPIN의 트릭". 17 세기 - 극장의 발전을위한 중요한 시간. 프랑스어 희극 장면을 떠난다. 그 자리에서 승리 본격적인 문학 코미디 온다.

광대 극은 - 이탈리아 코미디의 아버지

자체 광대 극이 너무 독립적 극적인 행동하지, 온 엄청난 영향했다 공연 예술 세계를. 특히, 이탈리아는 광대 극위한 진짜 집이 될,하지만 결국 재능있는 아이 가지고있다 - 마스크 불멸의 컬럼 바인, Pantalone, 할리퀸과 의사와 코메디 아 델 아르테을.

광대 극은 - 그것은 중세 유럽의 무대에서 주요 장르

문학과 다른 유럽 국가는 우리에게 장르의 견본의 유산을 남겼습니다. 독일에서, 인간의 약점을 채찍질이 모형의 게임. 책 farces에서 12 ~ 15 세기에 종종 특히 뉘른베르크, Mastersingers (독일 시인 - 가수) 성공했다. 기원의 자랑 기사처럼, Mastersingers 진정한 전문가와 공예 등시의 예술에 대한 존중이었다. 그리고 스페인, 세르반테스했다. 그의 화려한 펜의 가장 유명한 farces - "두 말하는 사람"과 "꿈의 극장."