프랑스 패션이란 무엇입니까?

프랑스는 1 세기 이상 연속해서 세계 패션의 입법자로 올바르게 간주되는 나라입니다. 세련되고 맛이있는 패션 트렌드를 가진 사람들은 파리의 모든 유행을 따라가는 프랑스의 패션을 먼저 살펴 봅니다. 프랑스 패션에 특별한 특징이 있습니까? 세계 패션계에서 프랑스 패션의 지배력은 어느 때부터 시작됩니까? 이 질문들에 대해서는 대답을 멈추고 답변하는 것이 가치가 있습니다.

프랑스 패션의 역사

루이 14 세 (Lou XIV) 통치 이후 프랑스와 관련이있는 '패션'의 개념은 지배 당국의 통제하에있는 국가가 산업 산업을 빠르게 개발하기 시작했을 때다. 이와 관련하여 프랑스 왕실 법원은 유럽 패션 의 입법자로 간주되었습니다 . 바로크 스타일의 패션 은 실크 패브릭과 레이스의 제작을 통해 가능하게되었습니다. 밝은 장식과 숙련 된 커튼으로 보완 된 럭셔리 한 레이스와 실크 옷은 풍요 로움과 부의 속성이었습니다.

나중에 프랑스 패션은 20 세기에 남성용 의류 요소 인 여성용 옷장 (바지, 재킷, 엄격한 셔츠 및 넥타이)을 도입 한 진정한 혁신적인 패션으로 진화했습니다. 그녀는 낭만주의에서 모더니즘에 이르기까지 용기있는 혁명을 일으켰고 여성의 모든 유행을 패션에 관계없이 모두에게 알려진 새로운 길을 따르도록 강요했습니다. 프랑스 여성 코코 샤넬.

코코 샤넬

거의 모든 현대 여성들은 옷장 바지, 재킷 및 작은 검은 드레스를 가지고 있습니다.이 드레스는 샤넬의 가장 위대한 창조물입니다. 그녀의 이름에 대한 덜 유명한 패션 액세서리는 금속으로 만들어진 의상 보석과 체인에 유명한 누비 이불 핸드백입니다. 샤넬 하우스의 컬트 정신에 대해서도 마찬가지입니다.

Coco Chanel은 오래 동안 존재하지 않았지만 비즈니스가 살아 있으며 그녀의 이름을 지은 패션 하우스는 계속해서 패션 업계의 패션 위크에 참여하는 주요 하우스 중 하나로 간주됩니다. Koko 자신은 여전히 모방하려고 노력하고 있습니다. 그녀는 인용과 영감을 얻었습니다. 이것은 완전히 정당화 된 것입니다. 왜냐하면 20 세기의 패션에 용감하고 돌이킬 수없는 영향력을 행사할 수 있었던이 위대한 여성 이었기 때문에, 패션계의 샤넬을 설립하여 완전히 새로운 이미지를 여성 패션에 도입했습니다. 남성용 옷장의 바지와 다른 편안한 물건 외에도, 거의 모든 여성에게 작은 검은 드레스를 합리적인 가격으로 제공 할뿐만 아니라, 샤넬은 작은 모자, 트위드 슈트, 코스튬 쥬얼리 등의 외관과 꾸준한 존재감을 빚어 내고 있으며, 장식품, 패션 썬 번.

디올

프랑스의 또 다른 유명한 디자이너는 Christian Dior입니다. 새로운 활 스타일의 여성 드레스를 발명하고 "프랑스 패션"이라는 개념을 새로운 차원으로 끌어 올린 가장 유명한 패션 디자이너 중 한 명.

여성과 전후 분위기, 꿈, 그리고 욕망에 디올은 재능있는 주인의 모든 감각을 사로 잡았습니다. 그 당시의 파리 인들은 짧아 진 빡빡한 치마, 바지와 거의 남성용 재킷에 이미 지쳤으므로 디올의 오버 컬렉션은 열정과 열정으로 가득 찼습니다. 밝은 색상, 고급스러운 원단, 발목까지 스커트 (무성한 또는 곧은), 작은 둥근 어깨, 긴장된 허리 - 전통적인 여성 성의 매력에 대해 모든 사람들이 비명을 지르고있었습니다. 그것은 곧 세계 패션이 된 새로운 프랑스 패션이었습니다.

이브 생 로랑

Christian Dior 자신이 후계자로 선택한 XX 세기 최고의 디자이너 중 한 명의 이름은 패션의 역사에 영원히 새겨 져 있습니다.

Laurent의 패션 아이디어 중 많은 부분이 이제는 세련된 고전입니다. 따라서 유행 여성의 상상력을 감동시킨 여성 턱시도가 나중에 브랜드의 브랜드 명함이되었습니다. 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)이 적극적으로 여성의 바지 정장, 하이넥 스웨터, 블랙 가죽 자켓, 사파리 스타일의 드레스 , 하이 부츠, 인종을 착용 할 것을 제안했습니다.이 모든 것 없이는 세계 어느 도시의 여성용 옷장도 이미 상상하기 어렵습니다.

물론 이것은 모든 프랑스 패션 하우스가 아니며 패션계는 불완전하고 충격적인 Gautier, 환상적인 Lacroix, 세련된 Pierre Cardin, Louis Vuitton의 가방과 액세서리의 주인, 우아한 Hubert Jivanshi 및 다른 많은 훌륭한 패션 디자이너가 없으면 불완전 할 것입니다.

현대 젊은 디자이너

오늘날 "젊은 디자이너"또는 "싹 트는 회사"라는 제목은 특별한 의미가 없습니다. 패션 산업에 전통적인 프리 타 포터 (post-a-porter)의 개념을 현대화하려는 젊은 예술가들의 이름이 쇄도했기 때문입니다. 개인은 그것을한다. 예를 들어, 패션계의 인정을 얻기 위해 행운이었던 Olivier Rustan은 패션 하우스 발 메인 (Balmain Fashion House)의 전통과 자신의 새로운 청춘의 취향을 균형있게 조정합니다. 발 메인 (Balmain) 브랜드의 각 패션쇼는 홀의 큰 박수 갈채를받으며 서양 스타들은 루 스탄의 우정과 협력을 제공합니다.

또 다른 성공한 젊은 프랑스 디자이너 Nicolas Gesciere는 2012 년까지 Fashion House Balenciaga의 아트 디렉터로 일했습니다. Gesquiere의 컬렉션은 형태의 기하학과 결합하여 우아한 실루엣으로 넘치며 미래 지향적 인 요리법으로 풍미가 풍겼다. 2013 년부터 Nicolas Gesciere는 루이비통의 또 다른 유명한 브랜드의 크리에이티브 디렉터가되었습니다.

젊은 디자이너 Guillaume Henri는 세계 패션계에서 거의 잊혀진 패션 하우스 Carven을 기억하여 소녀들에게 새로운 인기 브랜드를 제공했습니다. 소문에 따르면이 디자이너는 니나 리치 (Nina Ricci)와 함께 또 다른 대형 패션 하우스를 이끌 계획을 세웠다.

패션 매거진

먼 XVIII 세기의 후반부부터 프랑스에서 패션과 그와 관련된 모든 것을 전문으로하는 최초의 잡지가 등장하기 시작했습니다. 그 당시 프랑스 패션 잡지는 수채화로 수작업으로 그렸으며 각 패션 디테일에 대한 설명이 첨부 된 개별적인 대형 판화였습니다.

현대 유행의 광택은 1921 년 파리에서 출판 된 잡지 'L' Officiel'과 같은 프랑스 패션의 첫 번째 판본에서 나왔습니다.이 잡지는 프랑스 패션 잡지 중에서 가장 오래된 잡지로 오늘날에도 계속되고 있습니다. 1938 년이 잡지는이 페이지에서 컬러 사진으로는 처음이었습니다.

1937 년 프랑스에서는 주간 마리 클레어 (Marie-Claire)가 나타 났으며 동시에 동시대 사람에게도 도달했습니다. 이것은 세상과 프랑스 패션이 무엇인지뿐만 아니라 세속 및 문화 행사, 건강 및 미용 조리법, 독자의 편지 출판 및 질문에 대한 답변, 여성의 삶의 다른 중요한 측면을 다루는 시대의 혁신적인 간행물이었습니다. . 따라서이 간행물은 여성 잡지의 대대적 인 군대 중 첫 번째 잡지입니다.

1945 년 프랑스 잡지 Elle이 독자들에게 소개되었으며, 주요 내용은 패션과 관련된 기사 및 사진이었습니다. 그 잡지의 첫 번째 이슈는 기록적인 시간에 팔렸고, 그후 수십 년 후 엘은 세계에서 가장 널리 읽히는 잡지로 인정 받았다.

스트리트 패션

이미 악명 높은 프랑스 스타일은 프랑스 패션계의 의류 및 액세서리 스타일과 선택의 폭을 넓혀줍니다. 언제나 그는 매우 특별하고 매력적이었습니다.

연단과 하이 패션 의 접목 은 물론 눈에 띄는 인상을 남기고 있지만,이 요소는 프랑스의 거리 패션의 특별한 매력에 영향을 미치지 않습니다. 부자연스럽고 결합 된 예술의 숙달 된 숙달은 조화로 우며 조직화되지 않은 이미지를 만들고 프랑스 패션과 스타일이라는 기초를 형성합니다. 할머니의 가슴에서 나온 것처럼 거의 수컷의 트위드 재킷을 입은듯한 얇은 탱크 탑이나 시폰 드레스 로 따뜻한 코트를 입 으며 독창적 인 액세서리로 이미지를 완성한 프랑스는 완전히 독특한 인상을 주며 세계적으로 유명한 프랑스의 모습을 드러냅니다.

프랑스 여성들은 유럽인이며, 대부분이 유럽의 가치와 양성 평등을 고수합니다. 그들은 독립적이며 경력을 쌓을 수 있으며 외모에 영향을 줄 수는 없습니다. 보통 프랑스 여성은 가벼운 자연스러운 메이크업 (종종없는 경우가 많음), 민주적 인 브랜드 및 차분한 색상의 옷을 선호합니다. 진정한 프랑스 여신의 모습을 보인 라이트 모티프는 약간의 과실이 있지만 슬iness 기는 아닙니다. 이 과실은 부인할 수없는 취향을 가진 여성에게 매력을주는 힘을 아는 것만으로 아주 잘 정리 될 수 있습니다. 프랑스 fashionista의 가장 중요한 것은 액세서리와 의상 보석입니다. 일치하는 세트는 매일 드레스 저녁을 만듭니다. 프랑스 여성들은 "역사가있는 보석류"에 무관심하지 않고 벼룩 시장과 골동품 상점에서 물건을 파는 것을 좋아합니다.

프랑스어 이미지를 만드는 방법

프랑스 스타일과 다른 스타일의 가장 큰 차이점은 옷에 밝은 색상과 가지가 없다는 것입니다. 눈에 거슬리지 않는 크림색과 검은 색 고전으로 흰 옷을 잘 어울리는 동안 프로방스의 여성들. 따라서, 보통 검은 드레스 - 맥시와 유능한 장식품 및 아름다운 세부 사항이 결합 된 프랑스 여성은 저녁 동안 유쾌한 의상으로 변할 것입니다.

드레스 - 이것은 진정한 프랑스 여성의 옷장에있는 특별한 기사입니다. 가벼운 드레스와 치마는 여성적이고 장난기있는 동시에 동시에 세련된 이미지로 쉽게 통합됩니다. 선호도에서, 프랑스 여성들은 또한 직선 스커트와 튤립 스커트를 프랑스 패션이 제공하는 모든 것의 정수로 가지고 있습니다.

의류 - 액세서리가 없으면 할 수없는 이미지를 만드는 것이 전부는 아닙니다. 샤넬의 시대 이후, 숙녀들은 깔끔한 모양과 차분한 색상의 모자를 계속 착용합니다. 이번 시즌, 모자 Fedor와 Trilby는 높은 수요에있을 것입니다.

가방 프랑스 여성은 널찍하지만 우아한 스타일을 선호합니다. 가방과 비슷한 헐렁한 가방은 관심을 끌지 않습니다. 평소 입는 사람들을위한 클래식 쇼핑객, 빛으로 나가기위한 흥미로운 종류의 클러치 - 파리 여성의 선택입니다.

긴 멋진 목걸이, 우리도 프랑스에 줬다. 그러나 우리는 가슴이 큰 여성들에게는 적합하지 않다는 것을 명심해야합니다. 의상 보석에있는 프랑스 작풍은 고귀한 종류의 금속 그리고 나무에서 본래 훈장이다. 그들은 대부분의 이미지에 적합합니다.

프랑스 인은 재미있는 이미지를 만드는 기술의 거장입니다. 결과 앙상블은 많은 레이어로 구성됩니다. 동시에 복잡하고 간단합니다. 추가는 언제나 주인의 이미지에 항의 할 수 없으며, 모두 함께 영원한 프랑스의 매력에 대한 수수께끼를 형성합니다. 민주주의와 결합 된이 매력은 나머지에게 프랑스 스타일을 매우 매력적으로 만듭니다.