크렘린에서 매킨토시 전시회 : "새로운 스타일의 선언"

매킨토시는 말 그대로 영국 현대의 전체 정체성 구현 아르누보 건축. 출생에 의해 스코틀랜드, 그는 자신의 나라의 예술이 유명한 만들기 위해 평생을 헌신. 일반적으로 모스크바 크렘린에서 전시에서만 가장 중요한 걸작을 넣어. 그것은 세계적으로 인정 전설적인 예술가, 조각가와 건축가에 의해 작동합니다.

특이한 전시, 사진

객실 족장 궁전의 한 기둥 상공 회의소는 다른 높이와 스타일의 나무 의자 나타났다. 벽에 이상한 주제로 그림을 끊습니다.

현실적인 스타일로 그들에게 다음 풍경.

타임 아웃 현대 추상화의 대비 스코틀랜드 마스터들 각각에서 볼 수있다.

전시의 접근 방식의 원래 제조 업체 덕분에, 전시는 다른이 건축 기념물, 보관 된 곳 크렘린에서 최고의 전시회. 17 세 세기에서 보존 한 기둥 상공 회의소는 특히 전시장을 위해 선택. 전시장의 분위기는 매킨토시의 작업을 보완합니다.

러시아에서 영국의 예술

그의 전시 모스크바에서 열린 찰스 레니 매킨토시 - 모든 심지어 익숙한 뛰어난 그림 이상한 일 영국. 특별한 회화, 조각 및 장식 요소의 몇 백 현대 미술관 테이트 모던 (Tate Modern)의 갤러리. 그리고 러시아의 주민들은 종종 고전 예술, 사실적인 스타일과 고대 감탄. 크렘린에서 전시 Macintosh는 예술과 건축의 팬들을위한 감각이되었다 있다는 사실에 특별한 것은 없다.

찰스는 먼 1868 년에 태어나 1928 년에 사망했다. 그의 인생 동안 그는 국가 갈등, 전쟁과 국제 규모를 볼 수 있었다. 그의 삶의 일부 측면은 저자의 작품에 반영.

글래스고의 산업 도시에서 현재 예술 학교의 대표는 스코틀랜드 매킨토시는 앞으로 수년 동안 칭찬. 누보는 말 그대로 자신의 그리기를 구현에서 살아왔다. 그는 갱신하고 새로운 의미와 함께 연주하기 시작되었다.

그는 20 세기의 전환기에 살고 예술의 여러 종류의 접합 지점으로 일했다.

현대 새롭게

매킨토시는 20 세기의 전환기에 자체보다 오래하기 시작했다 두 번째 바람 현대를했다. 직업으로 아티스트, 그는 성공적으로 아키텍처와 그림을 결합했다.

디자인 가구를 만들거나 그 쇼 그렇게 인기가 색상을 결합하는 새로운 형태, 두려워 적이 캔버스, 매킨토시에 브러시를 선도. 그리고 그는 새로운 작품을 위해 선택한 그의 작품의 각을 만드는 재료는 절대적으로 고유합니다. 그것은 기하학적 도형의 주요 영감이되었다.

당시 매킨토시 현대 미술하기 전에 매우 다른 종류였다. 당시 인기를 끌고, 스타일의 건축가는이 일에 인기가있다. 현대와 고전 학교, 실험과 전통의 공생은 더 나은 크렘린에서 전시로 표현 할 수 없습니다.

이 맥은 누구입니까?

스코틀랜드에서, 현대의 아버지 찰스 레니 매킨토시를했다. 예술적인 재능도 그는 예술 글래스고의 학교에서 저녁 과정과 함께 고등학교에 나타났습니다. 그의 뛰어난 능력의 경우, 찰스는 이탈리아와 프랑스에 가서 그를 활성화 추가 장학금을 받았다. 이들 국가에서는 건축, 기념물과 회화의 걸작을 고려된다. 그는 고향 인 스코틀랜드로 돌아 왔을 때, 매킨토시는 그가 인생에서 원하는 것을 결정하고, 꿈을 수행하기 시작했다.

그는 나중에 주인이 된 지역 건축 회사의 기초 자, 단순히 일을 주저하지 않았다. 이미 1893 년에 최초의 놀라운 프로젝트 찰스 타워 "글래스고 헤럴드는"이 있었다. 찰스는 예술 학교에서 동급생과 결혼하고 행복한 삶을 위해 그녀와 함께 살았다.

유럽 열정과 그의 작품을 촬영했다는 사실에도 불구하고, 보수적 인 영국 건축가의 용기에 감사하지 않았다.

천재라는 작가의 그룹의 일원이었다 "중주." 그룹은 찰스, 학생 시절에 형성되었다. 그것은 그의 친구 Gerbert Makneyr, 두 자매, 프랜시스와 마가렛 맥도날드에 의해 구성되었다. "글래스고 스타일"함께, 그들은라는 완전히 새로운 디자인 스타일을 설립했다.

지금 전시 찰스 레니 매킨토시 -이 전 세계적으로 알려진 브랜드입니다.

Makintoshizm

찰스 매킨토시는 자신에 대한 모든 것을 시도했다. 그는 매우 빨리 다른 사람에게 속성 어려웠다 스타일을했다. 첫째, 방법을 작업 비평가들은 "안쪽에서 바깥"다음 새로 녹음 "Makintoshizmom"라고합니다.

찰스가 설계되는 모든 건물은 실내 장식, 가구와 조화를 이루며 존재해야합니다. 집 자체와 그것의 개체는 한 몸이되고.

그의 작품은 매우 실제적인, 기능 아름답고 우아한 모양입니다. 전시는 또한 엄격한 수학적으로 정확한 라인과 독특한 건물로, 새로운 아르누보 (Art Nouveau) 건설적인 방법에 의해지도 지금 러시아 대중 볼 수 있습니다 Charlz Makintosh, 그.

건축가 작업

글래스고 프로젝트 매킨토시 여러 건물을 건설했다. 그의 작품은 쉽게 인식 할 수있다. 또한, 그들은 성공적으로 지역 종을 보충합니다.

매킨토시에서 가장 유명한 건물 :

• 개인 주택 힐 하우스를 구축;
• 예술의 기본 매킨토시 학교;
• 글래스고 지역 학교;
• 버드 나무 차 객실;
• 퀸즈 십자가의 교회.

이 건물은 잠금 다소 유사하다. 찰스는 특히 스코틀랜드의 전통에 속하는 구조를 강조하기 위해이 모델에 정확하게 초점을 맞추었다.

매킨토시는 건물 철강, 유리, 콘크리트에 혼합하는 것을 두려워하지 않았다.

디자이너 가구

건축가와 예술가의 무한한 상상력은 거기서 멈추지 수 없습니다.

그는 예술의 다양한 형태로 튀 겼다. 성공적인 건축 솔루션 후, 도시 건물 매킨토시 가구를했다. 크렘린에서 맥 전시는 그의 작품 샘플 러시아 관객들에게 선물했다.

디자이너에 의해 만들어진 가구의 각 조각은 유일하다. 두 번째 예는 존재하지 않습니다. 찰스는 자신의 의자와 실버 테이블을 장식 에나멜로 덮여하거나 컬러 유리에 삽입 금속에서 그들을 액자.

천재의 디자인

가구 및 디자인 하우스뿐만 아니라, 그는 벽화, 섬유, 창문, 문 유리 창문, 벽난로, 심지어 시간 동안 스케치를 만들었습니다. 그들의 가정에있는 벽을 장식하기 위해, 그는 스텐실 함께했다, 그것은 자신의 상표가되었다. 주로 나는 저자를 상징하는 모든 장미를 장식합니다.

몇몇 사람은 찰스 매킨토시 야외 광고판과 포스터를 그린 것을 알고있다. 그는 등등 광고하고, 티켓에 대한 설계를했다.

디자이너는 자신의 서명 글꼴을 함께했다. 각 문자는 그들을 사육, 그래서 그것은 예술 작품으로 간주됩니다.

도면

매킨토시는 즉시 평소 그림에 오지 않았다. 젊은 시절, 그는 만들 수 입체적인 모양에 더 관심이 있었다.

나이에 처음으로 브러시에 그리기 펜을 교체했다. 그의 떨어지는 년, 찰스 적극적 풍경, 정물을 그렸다. 이 모든 것은 그의 개인, 쉽게 인식 할 스타일, 수채화 이루어집니다.

건축가의 그림은 많은하지 생성 된 이후, 특히 가치, 그리고 그의 그림의 각각은 전체 스코틀랜드와 영국의 공공 재산으로 간주됩니다.

쇼에서 무엇을 볼 수?

글래스고에있는 박물관은 매킨토시의 건축물을 번역하지 않고 작은 작품에 한정되지 않고, 덜 야심 없습니다.

그것은 전시회의 주요 전시로 간주 될 수있다 :

• 매킨토시 사진 스코틀랜드의 수채화 풍경을 그린;
• 의자와 테이블과 같은 독특한 가구,;
• 거울;
• 샘플 인테리어;
• 유명한 저자의 문자 스텐실;
• 램프.

컬렉션의 하이라이트는 매킨토시는 글래스고에서 개인과 주변 마을에 대한 주문했다 내부의 요소를 가져왔다. 이 방에있는 테이블, 의자 또는 설계에 의해 개발에도 거울이있다. 모두 함께 저자 도면에 표시된 조성물을 만듭니다. 또한 러시아에서 중국 스타일의 차 살롱에서 가구의 일부 유형을 가져 하였다.

지속 엄격한 순서 디자인 가구없이 오브제로서의 예술적 가치를 잃는다. 전시는 스코틀랜드 손님들로부터 도착 크렘린에서 매킨토시를 만들 때 따라서 철저하게 러시아 동료를 조언했다.

불행하게도, 쇼에 있어야하고 일부 항목은 화재시 겪었다. 글래스고에서, 매킨토시, 예술 학교의 생성을 붙 였을까. 자신의 모교. 학교 대표는 크렘린 박물관에서 전시를 위해 작품 Charlza 레니 매킨토시의 일부 사본을 전달하기로되어 있지만, 수 때문이 아니라 비극의했다.

이 청문회에서 모스크바 전시회의 대표는 자신의 동정을 표현하고 학교가 신속하게 복구하고 미래에 자신의 브로커와 함께 작업을 계속 할 수있을 것으로 기대했다.

대주교의 궁전, 또는 전시회를 방문 개최했다 그 기둥 상공 회의소, 오히려 그것의 성공에 확신합니다. 이 쇼는 박물관에서 개최되는 전시회의 전체 시리즈를위한 프로그램이되었다 모스크바 크렘린의. 전시 주최자는 자신의 계획을 실행하는 것을 계속한다. 그들은 예술의 세계는 오늘 지난 세기의 가장 뛰어난 뛰어난 대표로 모스크바 사람들과 도시의 손님을 소개하기 위해 노력한다.

한 기둥 상공 회의소는 많은 시도 후, 마침내 2005 년에 복원. 동시에 그것은 처음으로 전시 홀로 전환하기로 결정했다. 만 모스크바에서 최고의 전시가 얻을 수 있습니다.

상공 회의소 - 17 세기의 깊이에서 우리에게 온 시민 건축의 진정한 기념비. 이 건물에서 크렘린 박물관의 존재의 200 주년 행사 기간 동안 러시아 황제와 경의를 그랜드 전시회를 보관 병기.

러시아 박물관의 직원이 구내에 배치 할 수있는 기회에 매우 만족했다 매킨토시 작동합니다. 크렘린에서 매킨토시 전시회는 작업을 시작했다.