중앙 러시아에서 낚시를하는 사람들. 러시아어 공예

러시아어 사람들은 오랫동안 다른 공예, 수제 항목으로 집을 장식했다. 석사 더 자주뿐만 아니라 아름다움을 위해, 모든 것을 자신의 실제 목적이보다 그들의 제품을했다. 목재, 점토와 돌 - - 예술 만든 작품 천연 재료로 만들어진. 기술, 제조 기술 및 비밀 기술을 계승. 이 문서에서는 중앙 러시아 사람들 무역이 가장 인기를했다 방법을 배우게됩니다.

사람들은 어떻게 거래를 했습니까?

다양한 공예는 15 ~ 16 일 세기에 등장하기 시작했다. 이 기간은 민속 예술의 탄생과 연관되어 있습니다. 다소 이후, 17 세기에, 장인 판매를위한 특별한 공예품을 작성하기 시작했다. 전체 마을과 정착촌은 민속 공예 제품의 생산에했다.

왜 중앙 러시아 사람들 무역 개발하기 시작합니까? 추위와 굶주림 - 그 이유는 간단하다. 긴 추운 겨울 동안, 사람들은 자신의 가족을 공급하는 무언가를 필요로했다. 빈약 한 토양은 수확의 충분한 양을 가져 오지 않았다 마스터가 자신의 제품을 판매, 그래서 인생이 충분하지 않습니다, 그리고 진행이 있었다. 천연 자원의 충분한 양이 어디에 물론 러시아어 예술과 공예가 일어났다. 아시다시피 돌 토양이 널리 석재 제품을 극복, 등등. D. 숲 지역에서 만든 나무 공예, 수요가 공급을 생성하고이 필요했다 국가 어업을 개발하고 있습니다.

19 세기의 중간에 - 민속 예술과 공예는 조금 나중에 등장하기 시작했다. 그 당시에는 유명한 골드 스레드 자수, 그림 및 금속 가공이 있었다. 우주선의 모양에 큰 영향은 교회가 있고,이 아이콘 그림의 로컬 학교입니다. 그들은 수도원과 교회에 자수 주문을 실시했다.

중앙 러시아에서 낚시하는 사람들

러시아의 기술이 아니라 우리 나라에서 잘 알려져 있으며, 민속 공예는 전 세계적으로 명성을 얻고있다. 주들에 대한 매우 긴 이야기가 될 수 핸드 메이드 제품을 열거 :

• Gzhel.
• Dymkovo 장난감.
• Khokhloma.
• 팔레 흐.
• 로스토프 에나멜.
• Vologodskoe 레이스 등.

Dymkovo 장난감

수세기 전, 강 유역에 VYATKA은 결제 결제를 개최하는 도시를 형성했다. 매일 아침 로컬 노를 왔으면하고, 때문에 계속 연기를 올리고 정착라는 - Dymkovo 정착입니다.

도자기의 주인이 살았습니다. 점토에서 그들은 그 후 오븐에서 가열하는 요리 및 파이프했다. 휘파람은 동물의 형태로 주로 이루어졌다. 그러나 어린이의 엔터테인먼트뿐만 아니라 이루어졌다. 파이프의 휘슬 아래 Vyatsky 사람들은 태양의 신 충족 - 야리을. Dymkovo 장난감 - 중앙 러시아의 가장 유명한 민속 공예. 모두가 보이는 방법을 알고 있습니다. A의이 점토 러시아 여자 긴 치마 벨 밝은 앞치마와 검은 눈썹과. 아름다운 드레스는 다양한 패턴으로 그렸다. 주요 규칙은 - 그것은 밝고 화려한해야합니다.

Gzhel

민속 예술과 공예는 Gzhel없이 상상하기 어렵다. 이전에는 모스크바에서 50km 거리에 마을의 이름을 낳았다. 그들은 거기에 예술성 높은 도자기를 작성하기 시작했다 주인을 살았습니다. 그들은 코발트 색칠했다. 나중에 polufayansovaya 요리를 보였다. 석사는 이제 많은 샘플이 암자에 저장되어 다른 이미지의 수백을 모았다. Gzhel 사람들이 오래 전에 모스크바의 시장에 잉여 요리를 몰고 있었다, 주인은 종종 주문 요리를 그렸다. 오늘은 민속 공예 Gzhel 제품없이 상상하는 것은 매우 어렵습니다.

팔레 흐

공예품의 개발은 13-14th 세기에서 역사를합니다. 팔레 흐의 마을 -이 때, 그리고 러시아 문화의 현대적인 중심을 형성했다. 소유자가 이반 버털린 후 그 다음은, 왕자 paletzkiana를 지배했습니다. 마을은 도해에 대한 워크숍의 큰 숫자에 의해 만들어졌습니다. 그림 브로치에 종사하는 장인의 마을에서 20 세기에, 상자, 담배 케이스, 노트 패드 및 bisernits 스너프. 알려진 palehovskie 상자와 많은 알려진 부활절 달걀. 조금 후, 마을에 등장하기 시작했다 팔레 흐 소형을 검은 페인트와 종이 가면으로.

Khokhloma

Khokhloma 공예 볼가 숲 강 Uzola 강에서 러시아에서 나타났다. 정상 피종, 연골 및 Novopokrovskiy Kuligin - 마을이 형성. 그것은 거기 hohloma 유래. 불행하게도, 공예 가장자리는 우리 시대가 완전히되지 않습니다에 살아 남았다. 그와 17 세기,이 기술이 포함 된 것을 증명하고 있지만 우리는 만 19 세기의 거장의 작품 알고 있습니다.

다른 특별한 그림 기법과 다른 Khokhloma. 특유한 기능 - 골드 배경에 검은 색 잉크와 단사의 응용 프로그램입니다. 요리 감미 마스터는 주석 분말을 러빙 한 후 오븐에 넣고 와니스 기름의 층을 적용했다. 고온 건조 오일은 노란색이되었다 인해, 금과 주석이 나타났다. 석사는 손으로 패턴과 패턴 브러시를 적용했다. 비싼 세트를 조심스럽게 당겨졌다. 오늘 Khokhloma 요리는 다양한 국제 전시회 및 박람회에서 볼 수 있습니다.

파블 롭 스키 포 사트 숄

파블 롭 스키 포 사트 때문에 패턴 스카프와 숄의 도착의 많은 알려져 있습니다. 처음으로 의류와 같은 우아한 기사는에 넣어 클랴 지마 강 파블로프의 마을에서. 따라서 이름.

종종 중앙의 사각형으로 배열 로컬 박람회에서 패터닝 숄 만세에 분산. 야생 꽃, 장미, 꽃다발과 잎 - 당신은 다양한 패턴 스카프를 살 수 있었다. 스카프는 종종 패딩라고도합니다. 인쇄 천 -이 단어는 방식 때문에 직물의 패턴의 응용 프로그램의 숄을 호출하기 시작했다. 마스터 보드에 천을 넣고 잘 각인 페인트 맞았다. 손으로 인쇄 천 기술은 없습니다마다 마스터가 있습니다. 특수 프레스에 의해 만들어진 현대 스카프.

로스토프 에나멜

그 중 하나 - 중앙 러시아에서 수공예품 센터는 잘 알려진 도시와 마을, 로스토프을 포함한다. 18 세기에 에나멜처럼, 공예 태어났다. 특수 페인트 에나멜 금속에이 그림. 고대에는, 마스터는 아이콘을 그렸다. 사제는 에나멜 장식 옷을 입었다. 교회 플레이트 커버는 원고 및 특수 내화 페인트를 그렸다. 이 기술의 응용 프로그램의 특색은 컬러 패턴을 발사하기 전에 항상 같은 것입니다. 때문에 노 제품의 열을 밝은 색상으로 연주하기 시작했다.

Zhostovo

많은에게 친숙한 Zhostovo에서 페인트 트레이. 이 마을은 멀지 않은 자본으로부터 지역 화가로 미술 등의 작품을 만든 곳이다 Zhostovo 트레이. 검정색 배경에 마스터 도면 필드와 정원의 꽃, 세 마리, 여전히 삶과 다른 사람은. 첫 번째 트레이 종이 가면을 만들었다.

또한 Zhostovo에서 화가는 그림 상자, 스너프 상자와 상자를 그렸다. 중반 19 년 세기는 백 버너에 넣어 같이 모형으로 만들어진 금속 트레이, 제품을 생산하기 시작했다. Zhostovo 예술의 가장 유명한 작품 -이 타원형 트레이, 주변에 그려진. 각 워크숍은 마스터를 식별 할 수있는이 아름다움을하도록하는 자사의 제품 브랜드에 둔다.

현대 러시아어 공예

현대 공예 적극적으로 개발하고있다. 오늘 전시회 및 박람회에, 당신은 제품, 공예, 회화의 다양한 볼 수 있습니다. 현대 미술의 동향은 여기에서 매우 다르다 있습니다 :

• 전구 의해 시각화;
• 전자 조성물;
• 사진;
• 플래시 몹;
• 조각과 설치, 그리고 다른 사람.

현대 민속 공예는 하나의 재능있는 장인들이 잘하는 일에 최선을 다하고 있습니다 이름 어렵다. 몇 세기 전에, 그것은 그리거나 점토 조각에만 가능했던 경우, 더 많은 것을 보여줄 수있게되었습니다. 그러나, 그럼에도 불구하고, 그림과 그림의 기본은 제품 골동품 원래 러시아에 의해 연구되고있다. 많은 도시 러시아 예술가의 전통, 그리고 지금까지 살고 있습니다.

결론적으로,이 문서에서 설명되지 않은 나머지 민속 예술 방향을 열거하고 싶습니다 :

• 고로 데츠 그림 ;
• fedoksinskaya 소형;
• 오렌 부르크 솜 털 숄;
• 볼 로그 및 옐 레츠 레이스;
• 마트 료;
• karpogolskaya, Abashevskaya의 filimonskaya과 장난감;
• 선조;
• Kasli 캐스팅.

우리의 기적 노동자, 화가, 예술가의 전통은 현대 사회에 살고 계속합니다. 기술의 발전에도 불구하고, 늙은 러시아 예술과 공예는 계속 진화. 예술의 우리 시대의 작품 살아 예술 학교 및 개발 센터에있을 수있는이 노력에 그의 손을 시도, 박물관 및 전시회에서 볼 수 있습니다.