자살에 대한 가장 좋은 영화

자살 문제는 진정한 글로벌된다. 점점, 자살 시도는 보통 사람이 주어진 위기 상황에 사용되는 행동의 한 형태입니다.

영화에서 자살

여러 가지 이유로 사람들은 자신의 삶을 줄이기로 결정합니다. 때문에 자살에 세계에서 매년 단지 그들 중 세 번째는 행동 또는 정신 질환으로 고통과, 백만 명 이상의 사람을 죽인다. 자살 현상 - 통계적 건강 전문가뿐만 아니라 세계의 창조적 인 마음뿐만 아니라 걱정 안정적인 사회 현상이다.

모든 수준과 종류의 영화 제작자들은 슬픈 현상에주의를 기울이십시오. 그들은 연결, 그 근본 원인을 발견하기 위해 노력하고, 자살에 대한 영화를 만들 자살 행동 사회의 발전의 사회 - 경제적, 문화적, 역사적 조건 : 몇 가지 규칙과 자신의 캐릭터를. 이 책은 중요한 주제에서 현대 영화 산업의 가장 중요하고 공진 작품의 일부가 포함되어 있습니다.

사회의 망각 클래스에 통과의 비유

일본 영화 산업의 가장 논란 다채로운 사람들 중 하나 - 마사키 고바야시 감독. 작성 마법사는이 나라의 진정한 역사를 알 수있다. 자신의 프로젝트에서 그는 결정의 원래의 변화를 찾고, 갈등의 이야기를 구축합니다.

그의 그림 "Harakiri"(1962)는 카테고리의 첫 번째 위치에 적립 "자살에 대한 최우수 작품상." 스토리 텔링은 신성한 의식 자살에 대한 논란이 이야기 밀접 사무라이 '무사도'의 코드로 얽혀있다. 그 결과, 마사키 코바야시 일본의 역사와 세계 영화 산업에서 가장 중요한 작품 중 하나 돌았 다.

"Harakiri 3D»-이 다시 한번 2011 년 리메이크의 출력에 의해 확인된다. 미이케 다카시 사진 감독 줄거리 개요를 유지하기 위해 관리하지만, 저자의 자신의 버전에 대담하게 강조를 이동했다. 고바야시는 장대 한 스토리와 강한 설정 한 경우, 거의 오페라, 멜로 드라마 드라마에 중점을 꽤 미이케의 아트 하우스 영화를 만들었습니다. 하지만 누가 자살에 대한 현대적인 영화가 눈물 잔인한 로맨스가 될 수 있다고?

존재 적 풍자 도전

이탈리아 감독 마르코 페레리 스캔들과 도덕성과 고집 불통의 반대 시위 보호자의 폭풍을 발생 흥미, 도발적인 그림을 많이했다. 그 중 생활, "사람의 씨"와 계정의 소위 미식 감소에 따라 자살에 대한 특별한 영화도있다 "나쁜", "딜 린저는 죽었다".

그러나 "큰 애벌레"(1973)의 사진이 모든 기대를 넘어 섰다. 영화 - 부르주아지에 대한 사악한 공격 - 자신의 불합리의 절정에 논리까지 가져왔다. 임대의 출력 영화는 거대한 스캔들을 불러 일으켰다. 식사를 한 번만 함께 온 4 오래 된 중년 남성 친구 - 대중은 주인공의 행동을 분개했다. 영웅은 수면과 육체적 쾌락을위한 짧은 휴식을 개최하지만, 처음부터 항상 음식과 과식을 유지하고있다. 그들은 죽을 때까지 먹었다. 여기에 마르코 페레하여 사회 정치적 비판이다.

시네마 - 슬랩

에 대한 영화 자살 청소년 들은 실제 사건을 기초로 제거. 프로젝트 Sofii Koppoly "처녀 자살"(1999), 예를 들어, 미국의 지방 아웃백 정체 70 년대의 비극을 기반으로. 시나리오 마련 다큐멘터리에서 청소년 가부장적 졸린 도시의 허약 한 감각을 남긴다. 저자 - 잘 알려진 미국의 작가 Dzheffri Evgenidis.

데뷔 작품에서 감독은 형사 사건의 이야기가 공개 항의를 야기 알려줍니다. 그녀의 영화는 자살 소녀, 그녀의 선택의 결과에 대해 - 그것은 악명 높은 실현성에 대한 이야기이다 아메리칸 드림 첫 번째 로맨틱 한 감정의 붕괴.

내러티브는 5 딸을 성장 리스본의 겉으로는 부유 한 가족에 초점을 맞추고있다. 그러나 짧은 서사시 자살 어린 소녀를 파괴한다. 미친 같은 부모는 더욱 비극적 인 결과에 이르게 외부 세계, 불필요한, 자신의 의견, 연락처로부터 자녀를 보호하려는. 자살에 대한 많은 영화는 문제가 문제를 제기 - 아버지와 자녀 사이의 관계를.

일반적으로 포스트 모던 제품

1999 년 감독과 시나리오 작가 리 찬 돈, 영화, "박하 사탕"을 만들기. 프로젝트 한 번 비평가들은 전형적인 포스트 모던 필름 제품이라고합니다. 영화의 모든 사건이 나라의 역사를 배경으로 개최와 함께 저자는 관객들에게 주인공 김 Yonghu (솔 창 구)의 삶에 대한 실존 적 전망을 제시한다.

이미 언급 한 바와 같이, 자살에 대한 영화는 종종 밀접하게 국가의 사회 경제 발전의 법칙에 관련. 채용 리 창 단 -이 우수 증거. 잘 알려진 기술, 극적인 반전을 채택하여 글, 그것은 영화의 시작 부분에 비극의 절정을 보여줍니다. 그 후 20 년의 기간을 포함 retro-과 성찰의 시리즈를 통해, 자신의 과거의 다음과 같은 심리적 외상에 초점을 맞추고, 주인공의 잠재 의식을 드러내는 시청자에 대한 심층적 인 정신을 몰두. 결국, 답이없는 질문을보고 난 후에 : 죽음이 발생한 여부 자살 시도 여부? 감독은 종종 피 묻은 장면을 만끽하고 좋아하는 한국 영화에 대한 매우 이상하다 자살의 사실을 표시하지 않습니다.

죽음의 부작

그것은 미국 감독 구스 반 산트을 만들었습니다. 그의 유명한 부작은, "제리", "코끼리"와 "마지막 날 그림으로 구성되어 있습니다." 자발적 강제 : 영화 감상, 저자가 모든 형태의 죽음을 조사하기위한 시도를했다고 결론을 내릴 수있다. "최신 일"의 처음 두 논문을 상속 미니멀, 그것은 불변으로 몸 쉘의 영적 요소를 미끄러지는 어려운 증발 수명을 해결합니다.

고등학교의 "코끼리"이 지루 소년 정장 촬영. 이 영화는 학교에서 일어난 비극을 기반으로합니다. 은 "코끼리"에코은 "마지막 날"에 동시에 저자는 절대적으로 적대적 외계 세계에서 방황하는 외로운 사람의 주제를 해결합니다. 따라서, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그들의 관점을 부과하지 않고 조사하지 않고, 구스 반 산트는 시청자에게 쉽게 인식 세계적으로 유명한 뮤지션 커트 Kobeyn 마이클 피트의 삶의 마지막 날을 보여줍니다. 거의 최초의 타이밍 분 시청자는 죽은 사람의 눈을 통해 이벤트를 개발 찾고있다.

하지 실존 드라마

많은 영화가 있습니다. 자살 시도의 모든 사진은 자살에 대한 공포 영화입니다 그들 사이에 존재 드라마이다. 훌륭한 예는 미덕 악에 포함되어있는, (2008) "내부"작업 페든 파파마이클입니다. 이 동작은 자살 사망자 수는 크게 증가하고있는 지방 종교 마을에서 일어난다. 시민들은 그의 가족에 둘러싸여 종교적 광신자에 의해 항상 검은 양이었다 범인 에이든을 믿습니다.

젊은 maximalism의 변덕을 견딜 수 없습니다 ...

십대 자살에 대한 영화는 일반적으로 모든 사람의 인생에서 가장 문제가 기간의 함정을 공개한다. 이 때, 모든 것을, 심지어 사소한 문제는 글로벌 차원을 획득. 미래, 성인에 입력 할 필요가 두려움을 질식 아이. 그것은이 당시, 십대 거의 모든 일에 무관심을 경험한다. 그들에게 더 악명과 분쇄 첫 사랑, 응답 및 청소년 극단이 영원한 간주되기 때문에 종종있다. 이 범주에서 최고의 작품으로 간주된다 "2시 37분", "Wristcutters : 러브 스토리", "자살의 아이들", "채팅", "자살 룸"과.