인도의 댄스 : 고대 예술의 역사

인도 - 지금까지 세계에서 글로벌 변화에도 불구하고, 부드럽게 소중히하고 문화적 전통을 존중, 국가. 수천 년 전, 그들은 인도 생활에서 중요한 역할을 계속 유래. 뿐만 아니라 그들. 최근 몇 년 동안, 전 세계, 특히 서구에서,이 나라의 독특한 문화에 대한 관심이 증가했다.

수세기에 걸쳐 형성된 철학뿐만 아니라, 건축, 음악, 인도의 춤은, 오늘날 인도의 국가를 구성하는 다양한 민족의 종교적 의식의 합성이다. 문화의 핵심은 하나님과 노동 조합에 대한 인간의 욕망이다.

시바 - 신 - 파괴자와 창조자

모든 사람에 액세스가 떨어져 엄격한 비밀로 유지 된 네 개의 베다에서, 결정, 심지어 다섯 번째을 만들 만든 세계에 고대의 전설, 브라흐마, 걱정 혼란에 따르면. 이를 위해 그는 음악, 노래와 춤을 결합 현자 바라 드라마를 가르쳤다. 바라가, 차례 차례로, 시바와의 새로 발견 된 지식을 공유했습니다.

이 신 구축함은, 경우에 그는 원했고, 만들 수 있습니다. 춤에 대해, 그는 단지 두 번째 사람에 등장했다. 그 전설 시바가, 유능한 댄서 인이 예술 그의 아내 파르바티와 세이 바라을 가르쳤다 고 주장한다. 마지막으로, 시바로부터받은 사람들과 자신의 지식을 기존의 결합, 연극 기술에 방대한 논문을 썼다 - "Natyashastra을".

함께 바랏의 다른 현인 그의 논문은 일반 대중들 사이에서 확산. 작업의 결과로 "Natyashastra는"노래와 인도의 춤에 엄청난 영향을 미쳤다. 두 예술 밀접하게 종교적 신념으로 얽혀 있었다. 오늘날에도, 노래의 선택에 그 자체가 신화적인 내용으로 지배 춤.

인도의 사원 문화

춤은 항상 인도 예술의 주요 구성 요소 중 하나가되었습니다. 유래 오천 년 전, 그들은 결국 고대의 전통에 따라서 찬사를 제공, 가장 높은 개발했다.

살아남은 패널, 프리즈과 조각은 처음부터 인도의 춤은 종교적인 숭배의 일부 것으로 나타났다. 지금까지 사원 의식 춤을위한 홀을 볼 수 있습니다. 사실, 그들은 어떤 종교 의식을 동반하고있다.

사원 댄서 - Devadasi은 - 세속 고전 예술의 보호자로 간주되었다. 스스로는 요가와 함께 감정과 몸을 조화 할 수있는, 영적인 연습으로 간주되었다 춤. 그러나, 영적인 발전을 도달하는 것은 하나 개의 조건 만 이용 가능합니다 : 우리가 포기와 함께 춤을해야합니다.

성전 의식 춤의 핵심은, 마하바라타와 라마야나와 같은 고대 서사시의 장면이었다뿐만 아니라 힌두교의 경전. 사원의 높은 존중에서 댄서하지만 Devadasi 대한 영국의 식민지 정책은 의식 무용의 예술의 점진적 하락했다.

음악은 "Natyashastra"의 일환으로

고대 문학 기념물 인도 인해 종교적 신념과 국가의 인종적 다양성에 음악의 특정 인식을 개발했음을 나타냅니다. 한편으로는 다른 한편으로, 영적 현상과 실제를 연결 할 수 있도록 의미, 일상 생활의 일부가되었습니다.

음악과 인도의 춤 밀접뿐만 아니라, 그들은 연극적임의 한 형태로 결합되어, 연결되어 있습니다. 예를 들어, 제품의 특성은 몸짓, 자세와 개별 예술가의 표현을 정의합니다.

논문 "Natyashastra는"구체적으로 신성한 멜로디, 악기 및 노래의 다른 유형을 설명합니다. 이미 고대에, 인도는 가능한 음악과 춤을 통해 깊은 경험을 재현하는 것으로 간주했다.

인도 대륙의 주민의 관점에서, 모두 예술 - 신들의 선물, 그들은 개인에뿐만 아니라 새, 동물, 식물, 자연의 힘에뿐만 아니라 강한 영향을 미칠 수 있으므로. 그들은 뱀이 화염 등 비의 원인과 소화 길들이기 할 수 있습니다. D.

인도 무용 예술의 특징

처음부터 고대 인도의 춤은 독특한 특징을 가지고 있었다. 첫째로 다른 나라의 민속 무용에서 볼 수 있듯이, 그것은, 반복적 인 운동의 단지 설정되지이고, 전체 이야기는 안무의 밝은 언어를 설명했다.

둘째, 각 작가는 자신의 춤 세계의 비전과 기술의 힘에 넣어. 따라서, 특정 단계, 손의 움직임과 얼굴 표정을 사용하여, 그는 관객에게 모든 감정의 범위, 심지어 이벤트를했다.

인도의 무용 예술의 이러한 기능은 거의 다채로운 여가 활동의 범주에 가고, 종교적 본질을 잃었다는 사실에도 불구하고, 오늘날까지 보존.

민속학

인도에 거주하는 소수 민족의 거대한 숫자는 국가의 문화적 풍요 로움을 정의합니다. 모든 국가와 지역은 자신의 특성 무용, 음악, 메이크업, 의상이있다. 아이로 많은 인도는 기존의 안무의 예술을 가르치거나 악기를 연주.

종교적인 주제는 고전에서와 같은 중요한 운동의 같은 기교와 우아함 민속 무용 드문되지 않는, 그래서 그들은 모두를 충족 할 수 있습니다.

인도의 민속 무용은 기존의 안무의 특정 요소를 통합 한, 그러나 그들은 일상 생활과 관련된 주제에 의해 지배되고 있지만 : 농업 작업, 등등 출생, 결혼식의주기를 ..

시대를 초월한 고전

인도에서 XX 세기 댄스까지 신성한 의미를 포함한다 사원의 의식의 일부였다. 골드 팔찌, 청동 종의 발목 : 공연 의상은 큰 보석의 양을 포함 코 반지, 후프 서스펜션으로 선정 귀 체인, 목걸이에 연결하고, 머리를.

인도의 고전 무용은 - 그의 움직임 "Natyashastra"위의 인용 된 논문에 시성되었다 복잡한 안무 예술이다. Natya의 고대 리더십 화음 요소에 따르면, Nritta 및 Nritya 고전 무용을합니다.

Nattier으로 특정 자세, 제스처, 얼굴 표정과 음성 아티스트이다. Nritta는 - 실제로 반복적 인 리듬 요소로 구성 춤 자체입니다. Nritya는 이전의 두 구성 요소의 연결 상태를 나타내고, 이에 댄스에 내재 표현 감각. 인도 안무 교육은 5 ~ 9 세에서 소요되는 움직임을 배우고 운동을 시작한다.

가장 오래된 스타일

댄스 인도는 수백 년 동안 계정 중 네 일곱 개 고전적인 스타일을 포함한다. 그 중 가장 오래된 - Bharatnatyam, 고대 신화를 기반으로. 성전에 의해 수행이 춤 -기도는 주님 시바의 명예에 Devadasi 댄서.

머리는 삼각형, 직선, 다음 원을 그리 눈, 손 : 그의 움직임은 엄격한 기하학적 궤도에서 수행됩니다. 이 모든 Bharatnatyam 선형성을 제공합니다.

사제가 사용하는 또 다른 춤, Kathak는 브라만은 크리슈나의 가르침을 제시합니다. 이 이백년 인도를 지배했던 무굴 왕조의 궁정에서 인기 것처럼 그것은 매우 이슬람의 영향이다.

Kathakali - 춤 - 드라마, 밤 내내 젊은이를 실행할 수 있습니다. 주요 테마 - 영웅주의, 그리고 고대에 사용 영감의 원천으로 서사시 라마야나.

우아하지만, 관계에 대해 알려줍니다 춤의 인기있는 스타일에 가까운 동시에,시 - 마니 푸리 주님 크리슈나 와 그의 사랑하는 라다.

볼리우드 마살라

인도 춤의 역사에 대해 말하기, 당신은 현대 사회에서의 큰 관심을 무시할 수 없다. 하지를 촉진 최소한의 역할은 영화를했다.

그 덕분에, 새로운 스타일 - 동부와 서부 춤의 성과의 전통적인 인도 표현을 혼합 볼리우드 마살라. 이것은이 나라의 문화에 대한 열정이 모든 사람들 사이에서 가장 인기있는 댄스 스타일이다.

확실히 우리는 세계에 더 유사 물질이없는 자신의 고대 역사와 안무와 그 인도 춤, 모든 인류의 문화 유산입니다 말할 수 있습니다. 결국, 그들이 미적 취향, 규율을 개발, 영적인 힘을 제공하고 리드미컬 한 움직임을 통해 자신의 감정을 표현하는 데 도움이됩니다.