이탈리아 화가 안토 넬로 다 메시나 : 전기, 창의성과 흥미로운 사실

안토 넬로 다 메시나 - 유명한 이탈리아어 예술가. 초기 르네상스 회화의 남쪽 학교를 대표했다. 그는 교사 메시나의 라파엘 별명 Alibrandi 지 롤라 모였습니다. 색상 깊이 구별 초상화와 시적 사진을 달성하기 위해, 유화의 기법을 적용 할 수 있습니다. 이 문서에서 우리는 작가의 간단한 약력과 그의 작품에 대해 자세히 살펴에주의를 지불 할 것이다.

새로운 방향의 대표

의심 의심되거나 손실 안토 넬로 다 메시나의 삶의 많은 세부 사항. 그러나 그는 베네치아의 예술가들에게 유화의 빛나는 가능성을 보여준 것이 분명하다. 따라서 서양 미술의 주요 영역의 이탈리아 하나에 대한 토대를 마련. 당시의 다른 많은 예술가처럼, 안토의 네덜란드의 전통은 이탈리아의 멋진 혁신 이미지 정보의 광학적으로 정확한 전송을 결합했다.

역사가들은 1456 년이 문서의 영웅 학생 있다는 사실의 기록을 발견했다. 즉, 대부분의 화가는 1430 전에 태어난된다. Neopolitanets Kolantonio 설명한다 작동하는 최초의 교사 안토넬로 메시나했다. 이 사실은 존. 바사리 메시지를 확인합니다. 그냥 그 시간에, 나폴리는 이탈리아 북부 토스카나보다 이베리아 반도, 프랑스, 네덜란드, 대부분의 문화의 영향 아래 있었다. 반 아이크와 그의 지지자의 영향으로 그림에 대한 관심은 나날이 증가했다. 소문이 글의 주인공은 바로 그를 유화의 기법을 연구하는 것이 그것을했다.

세로 마스터

기본 안토 넬로 다 메시나는 이탈리아 였지만, 예술 교육에 중요한 측정 북부 유럽의 회화 전통. 그는 아름답게 자신의 생존 작품의 거의 30 %에 달했다 초상화를 그렸다. 안토은 일반적으로 모델 흉상 및 확대를 묘사. 이 경우, 어깨와 머리는 어두운 배경에 배치. 때로는 전경 아티스트 kartellino (단어와 종이의 작은 조각) 이에 첨부 파일이있는 난간을 스케치. 부품 데이터의 전송에 Illyuzionisticheskie 그래픽 품질과 정확성은 네덜란드 기원을 가지고 있음을 나타냅니다.

"남자의 초상"

1474에서 1475 사이 GG에서 안토 넬로 다 메시나에 의해 그려진이 그림. 그것은 그의 최고의 작품 중 하나입니다. 마스터 제한된 팔레트는 견고하고, 흰색, 갈색 검은 색 개별 스트로크 포화. 예외는 빨간 모자입니다, 어두운 빨간색 스트라이프 드레스 바닥을 엿보는 보충. 그린 모델의 내면 세계는 거의 발견. 그러나 얼굴은 지성과 에너지를 방출. 안토 아주 미세하게 자신의 명암법을 모델로. 빛의 재생과 함께 급성 그리기 얼굴 특징, 제품 안토 거의 조각 표현을 제공합니다.

"이것은 '사람이다

이탈리아어 광택의 초상화는 시청자, 반짝 서피스와 챔버 형식을 유치 할 수 있습니다. 이러한 자질 다 메시나 (사진 "사람이다") 종교적인 그림을 운반 때, 인간의 고통의 형태는 몹시 고통스러운된다. 그의 얼굴에 눈물과 함께, 그의 목에 밧줄, 벌거 벗은 그리스도는 뷰어에서 쳐다 본다. 그의 그림은 웹의 거의 모든 필드를 채 웁니다. 이야기의 해석은 도상 학적 주제는 조금 다르다. 이탈리아어 정말 심리적, 그리스도의 육체적 인 이미지를 전달하기 위해 노력하고 있습니다. 이것은 예수님의 고통의 의미에 초점을 뷰어를 만드는 것입니다.

"마리아 애넌치아타"안토 넬로 다 메시나

사진, "이 사람,"완전히 다른 분위기와 달리이 작품. 그러나 뷰어에서, 그것은 또한 내부 경험과 감정의 개입을 필요로한다. 은 "마리아 애넌치아타"에 관해서는, 안토처럼 공간에서 천사장의 위치에 뷰어를 넣습니다. 그것은 정신 공모의 느낌을 준다. 메리 왼쪽 손은 그녀의 파란 베일을 씌워 보유하고 강단, 그것이 제기 반면 뒤에 장착. 여성 완전히 조용하고 사려 깊은, 정확히를 방사처럼 유행 조각 머리는 어두운 배경 사진에 빛, 조명.

"마리아 애넌치아타"- 안토 넬로 다 메시나 의해 그려진 여자의 유일한 흉상이 아니다. "수태 고지"는 - 그것은 단지 다른 포즈, 같은 성모 마리아를 보여줍니다 화가의 다른 유사한 그림의 이름이다 : 그녀는 두 손으로 파란 담요를 보유하고 있습니다.

두 사진에서 작가는 여자보다 높은 능력을 가진 영적 연결의 느낌을 표현하기 위해 노력했다. 그녀의 얼굴 표정, 자세, 팔, 머리뿐만 아니라, 보는 시청자는 마리아가 지금까지 인간 세계에서 것을 말한다. 검은 배경 그림은 성모의 분리를 강조한다.

"세인트 자신의 셀에서 제롬 "

위의 그림에서 주변 공간의 전송의 문제에 대한 관심의도 최소 아니다. 그러나 다른 크게 앞서 자신의 시간의이 점에서 작가를 작동합니다. 회화 "세인트 제롬은 자신의 셀에서 "거룩한 성서의 독서를 보여줍니다. 그의 사무실은 두 층의 창문을 통해 잘라 뒤쪽 벽에, 고딕 홀에 위치해 있습니다. 이미지의 전경에서 테두리와 아치에 의해 액자입니다. 그들은 (북 알프스의 국가의 예술에서 일반적으로 수신,)는 프로 시니 엄으로 인식하고 있습니다. 겨자 색 돌 동굴 같은 방에 그림자와 빛의 콘트라스트를 강조한다. 정확도는 매우 높은 수준의 전송 패턴 (거리 풍경, 선반에 가금류 항목)에 대해 자세히 설명합니다. 이 효과를 달성에만 기름이 아니라 페인트 작은 스트로크를 적용 할 수 있습니다. 그러나 그림 다 메시나의 가장 중요한 존엄성은 여전히 신뢰할 수있는 변속기 부품 아니며, 공기와 빛의 문체 일치한다.

기념비적 인 제단

1475-1476 GG합니다. 작가는 베니스에서 살았습니다. 그곳에서 그는 교회의 산 카시아 장엄한 제단을 썼다. 불행하게도, 날짜 만 상승 왕위 마돈나와 아이를 표시의 중앙 부분을 보존. 그것의 양쪽에있는 성도입니다. 이 제단은 천골의 konverzatsione의 유형입니다. 즉 자녀와 함께 마돈나 와 성도들은 같은 공간에 있습니다. 그리고이 양식의 반대 polyptych의 부분으로 나누어 져있다. 조반니 벨리니 나중에 형성되는 기념비적 인 제단의 재건의 기초.

"피에타"와 "십자가"

오일 안토에 의해 그림, 그리고이 기술의 빛을 전송하는보다 구체적으로, 능력은 매우 그의 동료 예술가들에 의해 평가되고있다. 그 이후 베네치아의 colourism 전적으로 높은 잠재적 인 새로운 방향의 발전에 따라. 다 메시나 베네 치안 기간의 작품은 그의 초기 작품이 같은 개념 경향이있다. 대부분 심지어는 강렬한 동정 관중 채우고 손상의 이러한 상태에서 유화 "피에타"를 소거. 그리스도의 시체의 무덤의 표지 뾰족한 날개를 가진 공기를 통해 세 천사에 의해 개최됩니다. 작가는 근접에서 중심 인물을 그렸다. 그녀는 웹의 표면에 누를 것 같았다. 그 안토 넬로 다 메시나에 의해 자행 위의 기술을 사용하여 무엇을 - 같이 고통받는 사람과 공감. "십자가"- 화가의 다른 그림. 그것은 "피에타"의 주제와 유사하다. 캔버스에 십자가에서 예수님을 묘사한다. 사도 요한 - 그의 오른쪽에 마리아, 왼쪽 앉았다. 뿐만 아니라 "피에타"로, 웹은 시청자의 공감을 야기하는 대상으로합니다.

"세인트 세바스찬"

이 사진 화상 안토 그들의 선형 대응 관점 severoitalyanskogo의 영웅 노출과 기술을 경쟁 전송 방법의 예이다. 화살표 세인트 관통 돌로 포장 평방 체의 배경 거대한 크기를 취득한다. 전경 및 매우 낮은 소실점의 전망에 깊은 공간 조각 열을 러시는 화가가 유클리드 기하학 조성물의 구성 원리에 사용한다고 주장한다.

흥미로운 사실

• 그의 그림 설명 하였다 안토 넬로 다 메시나는 일반적으로 어두운 배경에 자신의 캐릭터 흉상, 근접 촬영을 묘사.
• 조지. 바사리에 따르면, 이탈리아는 새로운 회화 기법의 비밀을 배우기 위해 네덜란드에 갔다. 그러나이 사실은 입증되지 않았다.
• 지금까지이 문서 유화의 영웅을 가르쳐 유의 한 세트. 소문에 따르면, 반 아이크했다.